// please scroll down for English version //

Paul Neagu „Abstract – New Hyphen”
Vernisaj: Joi, 16 aprilie 2026, ora 19:00
Perioada: 16 aprilie – 17 mai 2026

Galeria Ivan vă invită joi 16 aprilie, ora 19:00, la vernisajul expoziției „Abstract – New Hyphen” a artistului Paul Neagu, expoziție ce reunește lucrări din etapa de lucru târzie din activitatea artistului, prezentând o selecție de sculpturi, picturi și desene împreună cu
performance-ul Hyphen-Ramp, realizat în 1976 la Serpentine Gallery.

„În anul următor, mediul Hyphen-Ramp (o singură încăpere, la Serpentine, decembrie 1976) a fost o combinație de concepte imagistice (pictură, sculptură, desen, revoltă ritualică) și a marcat un alt moment de concluzie în activitatea mea — acela al performance-ului public. Motivul a fost că ajunsesem să cred că esența adevăratului performance nu poate fi limitată în interiorul aranjamentelor «teatrale», cu publicul și performerii ca entități separate, aspirând neputincioși la o platformă comună de înțelegere. Din aceeași nevoie de comunicare profundă, performerul care eram și gestul său trebuiau resimțite din interior, astfel că am descoperit că ideea spectatorului static și fix oferă o comunicare unidirecțională, mult prea superficială pentru ambițiile mele intense. Astfel, am decis să păstrez aceste impulsuri pentru mine și, eventual, să arăt publicului doar o înregistrare formalizată. (Deși a mă juca cu documente, idei, a colecționa filme despre
performance sau gesturi spontane ar putea constitui o altă abordare, ca o activitate rece și speculativă.)”
Paul Neagu, „Gradually Going Ahead”, Artscribe, nr. 16 (ianuarie 1979): 48–50
Conceptul de Hyphen, dezvoltat inițial în anii 1970, a fost conceput simultan ca obiect, simbol și instrument de gândire. Funcția sa ca structură de legătură — conectând materia și spiritul, corpul și cosmosul, obiectul și limbajul — este continuată în New Hyphen.
Totuși, în această etapă târzie, Hyphen-ul nu este doar reiterat, ci fundamental reconfigurat: forma devine eliberată, materialitatea mai fluidă, iar structura evoluează într- un sistem deschis de relații. În consecință, simbolul își pierde stabilitatea anterioară,
devenind dinamic și aflat într-un proces continuu de devenire.
Această transformare este formulată explicit de artist:
„New Hyphen — titlu dat formei reinventate a hyphen-ului; elimină elementul diagonal al vechiului hyphen; potențialul său maxim este explorat în reliefuri murale pictate numite «Ten right angles — Ten right angels»; oțel inoxidabil, lemn pictat, pânză întinsă pe șasiu,
piele pe lemn, piele și ceară, marmură, granit”. (1989–1996)

Considerat unul dintre cei mai importanți artiști români, Paul Neagu (n. 1938, București) a trăit și a lucrat la Londra din 1970 până la moartea sa, în 2004. Practica sa artistică complexă integrează performance, sculptură, desen, pictură, video și fotografie, într-o viziune originală, holistică și metafizică asupra artei. Tactilitatea subliniază unul dintre obiectivele constante ale lui Neagu: acela de a contracara ceea ce el percepea drept
primatul vizualului în artă. Performance-urile sale ritualizate lăsau adesea în urmă o suită de obiecte sculpturale și generau experiențe imersive, senzoriale.
În 1970, în urma unei expoziții la Edinburgh, s-a stabilit la Londra, unde deschiderea sa internațională și opera bogată și originală l-au consacrat, timp de decenii, ca profesor influent în școlile de artă, având un impact decisiv asupra unei generații de sculptori,
printre care Anthony Caro, Antony Gormley și Anish Kapoor. În 1972 a fondat Generative Art Group, alcătuit din cinci membri fictivi, fiecare reprezentând diferite părți ale psihicului său.
Lucrările sale se regăsesc în numeroase colecții publice, printre care The Arts Council of Great Britain, Muzeul Național de Artă al României, The Museum of Contemporary Art Tokyo, The Philadelphia Museum of Art, The Scottish National Gallery of Modern Art (Edinburgh), Tate Gallery (Londra), Victoria and Albert Museum (Londra) și Kontakt Collection (Viena). Practica sa artistică a fost recent reanalizată într-o amplă monografie publicată la JRP | Editions, în legătură cu prima sa retrospectivă internațională, prezentată la Kunstmuseum Liechtenstein în 2021, la Neue Galerie Graz în 2022 și la Muzeul Național de Artă Timișoara în 2023.

Expoziția „Abstract – New Hyphen” este organizată în colaborare cu The Paul Neagu Estate (UK) și The Paul Neagu Estate (RO) și este cea de-a patra expoziție a artistului la Galeria Ivan, după re-enactment-ul performance-ului „Cake Man” din 2012, „Going
Tornado” în 2014 și “Blind Bite” in 2015.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 16 aprilie – 17 mai 2026, de miercuri pȃnă sȃmbătă, între orele 14 – 19:00 iar în rest pe bază de programare.

EN

Ivan Gallery invites you on Thursday, April 16, at 7:00 PM, to the opening of the exhibition “Abstract – New Hyphen” by the artist Paul Neagu. The exhibition brings together works from the late period of the artist’s practice, presenting a selection of sculptures, paintings, and drawings, alongside the performance Hyphen-Ramp, realized in 1976 at the Serpentine Gallery.

“The following year, the environment Hyphen-Ramp (one-room, at the Serpentine, December 1976) was a combination of imagistic concepts (paintings, sculpture, drawing, ritualistic riot) signalled another moment of conclusion in my work – that of public performance. The reason for this was that I had come to believe that the essence of true performance could not be confined within the boundaries of ‘theatrical’ arrangements, with audience and performers as separate categories, helplessly wishing for a common platform of understanding. With the same need for depth communication, the performer that I was and his gesture had to be felt from inside, so I discovered that this idea of the static and staring spectator gives a one track communication much too shallow for my ardent ambitions. Thus I decided to keep such impulses to myself and maybe show to the public only a formalised record. (Though to play around with documents, ideas, collecting films about performance or spontaneous gestures might be a different approach, as a cool and speculative business.)” — Paul Neagu, “Gradually Going Ahead”, Artscribe, no. 16 (January 1979): 48–50
The concept of the Hyphen, initially developed in the 1970s, was conceived simultaneously as object, symbol, and instrument of thought. Its function as a connective structure—linking matter and spirit, body and cosmos, object and language—is continued in New Hyphen. However, in this later phase, the Hyphen is not merely reiterated but fundamentally reconfigured: form becomes liberated, materiality more fluid, and the structure evolves into an open system of relations. Consequently, the symbol loses its previous stability, becoming dynamic and continuously in the process of becoming.
This transformation is explicitly articulated by the artist:
“New Hyphen — title given to the reinvented form of the hyphen; cancels out the diagonal element of the old hyphen; its fullest potential is explored in painted wall reliefs called ‘Ten right angles—Ten right angels’; stainless steel, painted wood, canvas stretched on a frame, leather on wood, leather and wax, marble, granite” (1989–1996).

Considered one of the most important Romanian artists, Paul Neagu (b. 1938, Bucharest) lived and worked in London from 1970 until his death in 2004. His complex artistic practice integrates performance, sculpture, drawing, painting, video, and photography within his original, holistic, metaphysical vision of art. Tactility underscores one of Neagu’s enduring aims: to refute what he perceived as the primacy of visuality in art. His ritualised performances often left behind a trail of sculptural objects and created immersive, sensory experiences.
In 1970, following an exhibition in Edinburgh, he settled in London, where his international outlook and rich, original body of work established him as an influential teacher in art schools for decades, with a decisive impact on a generation of sculptors, including Anthony Caro, Antony Gormley, and Anish Kapoor, among others. In 1972, he founded the Generative Art Group, consisting of five fictitious members, each representing different aspects of his psyche.
His works are held in numerous public collections, including The Arts Council of Great Britain, The National Museum of Art of Romania, The Museum of Contemporary Art Tokyo, The Philadelphia Museum of Art, The Scottish National Gallery of Modern Art (Edinburgh), Tate Gallery (London), the Victoria and Albert Museum (London), and Kontakt Collection (Vienna). His artistic practice has been revisited in a comprehensive monograph published by JRP | Editions, in conjunction with his first international retrospective presented at Kunstmuseum Liechtenstein (2021), Neue Galerie Graz (2022), and the National Museum of Art Timișoara (2023).
Concurrently, Artwill Bucharest will host the opening of the exhibition of “Paul Neagu. Generative Codes” curated by Magda Radu, on 18 April. The exhibition is intended to offer a synthetic overview of Paul Neagu’s trajectory, from his tactile experiments to his development of complex artistic systems in drawing, objects, performance, and sculpture.

The exhibition “Abstract – New Hyphen” is organized in collaboration with The Paul Neagu Estate (UK) and The Paul Neagu Estate (RO) and marks the artist’s fourth exhibition at Ivan Gallery, following the reenactment of the performance “Cake Man” (2012), “Going Tornado” (2014), and “Blind Bite” (2015).

The exhibition can be visited from April 16 to May 17, 2026, Wednesday through Saturday, between 2:00 PM and 7:00 PM, and at other times by appointment.

https://www.facebook.com/events/946936978111908/