SAC
28/06/2025 18:00 - 22:00
We are delighted to invite you to the opening of the exhibition ”CELLA/kamera” by architect/artist Alexander Brodsky, at /SAC Malmaison. Vernissage 28th June. 6pm. /SAC Malmaison (Calea Plevnei, 137C, 2nd
We are delighted to invite you to the opening of the exhibition ”CELLA/kamera” by architect/artist Alexander Brodsky, at /SAC Malmaison.
Vernissage 28th June. 6pm. /SAC Malmaison (Calea Plevnei, 137C, 2nd floor)
Open 28th June- 30th August 2025, THU-SAT 4-8pm.
”CELLA/kamera”. Alexander Brodsky @ Malmaison
curated by Andreea Mihaela Chircă
design by Matei Eugen Stoean
assistance A. Brodsky: Kura Brodsky, Maria Brodsky, Vlaadiimir S., Grisha Rakhmilovich
setup Atelierele Bogman, SPAZIO A+A
organised by Alex Radu and /SAC team
CELLA/kamera is an encounter between Alexander Brodsky and Malmaison building, a peculiar exchange between new ideas or old obsessions of the author and the particular space of an edifice which once used to be a detention centre for those who (were thought to be) against the regime. The building puts at the architects/artist’s disposal its history and the ex-cells, the never-ending corridors, the cadence of doors and windows, which find their way into the realm of ideas and are transposed, reframed and interpreted in the installation. A sequence of radical spatial situations thus come into being, imposing different types of physical restraints on the spectator and putting into crisis the impression of precarious stability and fragile freedom.
Alexander Brodsky is constructing at Malmaison another spatial reality which encapsulates new and old matter, rooms, enclosures – a cell within a cell within a Cella. The created chambers, as enclosed as they are, have a transitory character, one finds himself always looking beyond the space he finds himself in, always trying to surpass the restrictions imposed upon him, always peeking and trying to go ”in Through the Out Door”.
This project, like most of the author’s explorations and experiments, is yet another way of showing how architecture gives art space.
The notions and significations CELLA/kamera compress some of Alexander Brodsky’s visions generated at/by Malmaison: the main enclosed room in the Ancient Roman temple that contains the image of the deity, a (dark) room, a prisoner’s cell, a hermit’s or a monk’s cell, something enclosed, isolated and concealed, defined by limits and the desire to go beyond, to otherwheres.
*Alexander Brodsky is credited as one of the most important figures in the contemporary architectural scene and considered to be one of the main representatives (together with Ilya Utkin, with whom he formed the BR:UT group between 1978-1993) of the so-called “Paper Architecture” movement. The experimental phenomenon which emerged in the Soviet Union was the dome under which architects could construct critical, divergent, graphic discourses outside the state-controlled profession. This alternative path, used as a way of escaping the cannons imposed on architectural practice by the regimes, was for Alexander Brodsky a form of soft dissent, a way of preserving his creative autonomy and creating an identity, an expressive individuality.
The construction through drawing and the retreat into drawing, into the mental realm, into the imagination was never meant to be just a resort to pure fantasy/fiction, as the architect/artist was always attentive, aware of the external context which he criticized caustically, with humor, gravity, irony, allegory by creating alternative possible realities.
This project is supported by the Romanian Order of Architects, from the architectural stamp duty.
Partners: Anuala de Arhitectură București 2025, Workspace Studio
//
Sâmbătă 28.06, de la ora 18:00 vă așteptăm la vernisajul expoziției ”CELLA/kamera” concepută de arhitectul/artistul Alexander Brodsky la /SAC Malmaison (Calea Plevnei, 137C, etajul 2).
Expoziția este deschisă între 28.06- 30.08 2025.
Program de vizitare Joi-Sâmbătă 16-20:00.
”CELLA/kamera”. Alexander Brodsky @ Malmaison
curator Andreea Mihaela Chircă
designer Matei Eugen Stoean
asistență Alexander Brodsky: Kura Brodsky, Maria Brodsky, Vlaadiimir S., Grisha Rakhmilovich
setup Atelierele Bogman, SPAZIO A+A
Organizat de Alex Radu și echipa /SAC
„CELLA/kamera” este o întâlnire între Alexander Brodsky și clădirea Malmaison, un schimb între idei noi, obsesii vechi ale autorului și spațiul particular al unui edificiu care a fost cândva un centru de detenție pentru cei (considerați a fi) poziționați împotriva regimului. Clădirea pune la dispoziția artistului istoria sa și fostele celule, coridoarele fără sfârșit, cadența ușilor și a ferestrelor care își găsesc drumul pe teritoriul ideatic și sunt transpuse, reîncadrate și interpretate în instalație. Se generează o succesiune de situații spațiale care impun spectatorului diferite tipuri de constrângeri și pun în criză impresia de stabilitate precară, de libertate fragilă.
Alexander Brodsky construiește la Malmaison o altă realitate spațială care încapsulează materie nouă și veche, încăperi, incinte – o celulă în celulă în Cella. „Încamerările” create, cu toată închiderea lor, au un caracter tranzitoriu, vizitatorul se găsește mereu în poziția de a căuta ceva dincolo de spațiul în care se află, de a depăși îngrădirile care îi sunt impuse, trăgând mereu cu ochiul la ceea ce este înafară dinăuntru.
Acest proiect, ca de altfel majoritatea demersurilor autorului, este un alt mod de a arăta felul în care arhitectura oferă spațiu artei.
Noțiunile și semnificațiile CELLA/kamera comprimă câteva din viziunile lui Alexander Brodsky generate de/la Malmaison: spațiul închis principal din templul roman antic care conține imaginea divinității, o cameră (întunecată), celula de închisoare, celula pustnicului sau călugărului, ceva închis, izolat și ascuns, definit de limite și de dorința de a pătrunde într-un alt spațiu, dincolo.
*Alexander Brodsky este creditat ca una dintre cele mai importante figuri din peisajul arhitectural contemporan și considerat reprezentantul principal (alături de Ilya Utkin, cu care a format între 1978-1993 grupul BR:UT) al mișcării denumite „Paper Architecture” („Arhitectura de hârtie”) — un fenomen apărut în Uniunea Sovietică sub cupola căruia erau așezați arhitecții care construiau discursuri desenate critice, divergente, în afara meseriei controlate de stat. Această practică alternativă, folosită ca mod de ocolire/evitare a direcțiilor/canoanelor impuse în practica de arhitectură de către regimul totalitar, a fost pentru Alexander Brodsky un mod de a-și exprima dezacordul sub forma unei dezobediențe/dizidențe moderate, nu revoluționare, de a-și păstra autonomia creativă în Rusia sovietică a anilor 1980 și de a-și crea o identitate, o individualitate expresivă. Construcția prin desen și retragerea în desen, în mental, în imaginație, nu a însemnat întoarcerea către fantastic/ficțiune pură, Aelxander Brodsky fiind mereu atent, conștient de contextul exterior pe care l-a criticat caustic, cu umor, cu gravitate, cu ironie, prin alegorie, creându-și realități alternative.
Proiect finanțat de Ordinul Arhitecților din România prin Timbrul arhitecturii.
Parteneri: Anuala de Arhitectură București 2025, Workspace Studio
https://www.facebook.com/events/715377428025180/
Arată mai mult
Genesses, Calea Plevnei, București, România
Genesses, Calea Plevnei, București, România
16/02/2025 19:00
Duminică, 16 februarie, de la ora 19:00, instalația performativă „Spații originale / Gesturi legalizate” va avea loc la /SAC @ Malmaison (Calea Plevnei 137C, corp B, et. 2). Această iterație
Duminică, 16 februarie, de la ora 19:00, instalația performativă „Spații originale / Gesturi legalizate” va avea loc la /SAC @ Malmaison (Calea Plevnei 137C, corp B, et. 2). Această iterație va încheia, de asemenea, ciclul de performance-uri din cadrul instalației actuale de la /SAC @ Malmaison.
Instalația performativă este realizată de Simona Dabija (coregrafă și performeră), Ioana Marchidan (coregrafă și performeră), Rucsandra Pop (dramaturgă), Dimitrie Gora (artist vizual), Maria Ghement (arhitectă), Justin Baroncea (arhitect), Alexandru Suciu (muzică), atelier SET (producție set design), Ilinca Pop (grafică) și Alex Radu (curator).
Durata: 1h
Intrarea este liberă. Pentru rezervări, puteți accesa următorul link:
https://forms.gle/TAgdCJv92jQMxMbu8
Trailer:
***
SPAȚII ORIGINALE / GESTURI LEGALIZATE
Moștenirile se întrupează în nenumărate bunuri și obiecte, emoții, gesturi mici, trăsături în care îi regăsim pe cei care nu mai sunt, în gusturi și mirosuri care ne proiectează în trecut sau ne dictează alegerile pe care le facem în prezent. „Spații originale / Gesturi legalizate” este o instalație performativă care pune în dialog obiecte fizice și emoționale moștenite de performerele Ioana Marchidan și Simona Dabija cu obiectele artistice create de Dimitrie Gora, într-un spațiu fizic, expozițional, al cărui design e realizat de Maria Ghement și Justin Baroncea și un spațiu sonor realizat de Alexandru Suciu.
Titlul ales invocă o altă moștenire culturală, romanul scriitorului optzecist Gheorghe Crăciun „Acte originale / Copii legalizate”. Corpul și corporalitatea au fost teme care l-au preocupat pe autor până la obsesie.
***
O colecție de ziare vechi, un binoclu, cutii de conserve, două tablouri, niște blănuri de nurcă, ouă fierte perfect astfel încât gălbenușul să nu fie nici tare nici moale, cărți polițiste, tratate de anatomie, mirosul cartofilor prăjiți sau al lenjeriei proaspăt spălate și apretate, un dinte de aur, culoarea ochilor, o pereche de pantaloni atârnați într-un cuier, bani, case locuite acum de alte familii sau camere golite de viață, niște chei căzând pe podea, mâini pufoase, muzică clasică, un aragaz comunist pe care plutește imaginar o rățușcă. Moștenirile lăsate de cei care nu mai sunt se întrupează în nenumărate obiecte, gesturi mici pe care le ducem mai departe, de emoții, de trăsături în care îi regăsim pe ei, în gusturi și mirosuri care ne proiectează în trecut sau ne dictează alegerile pe care le facem în prezent.
Pornind de la povești de familie pe care simt că le duc cu ele, Ioana Marchidan și Simona Dabija propun o cartare performativă a ideii de moștenire. Spațiul performativ, al cărui design e realizat de Maria Ghement și Justin Baroncea, pune în dialog obiectele fizice și emoționale aparținând celor două performere cu obiectele artistice create de Dimitrie Gora. Performance-ul e construit și prezentat publicului în cadrul unei expoziții în spațiul /SAC de la Malmaison, o clădire care este din păcate un simbol al felului cum tratăm ca societate moștenirile colective. Plasat în acest cadru simbolic, procesul creativ de prelucrare a ideii de moștenire propus de Simona Dabija, Ioana Marchidan și echipa care le însoțește în această reconstrucție identitară personală și colectivă capătă valoare unui ritual de reflecție și regenerare comunitară.
https://www.facebook.com/events/571057559094447/
Arată mai mult
Calea Plevnei 144, București, România
Calea Plevnei 144, București, România
28/06/2025 18:00 - 22:00
We are delighted to invite you to the opening of the exhibition ”CELLA/kamera” by architect/artist Alexander Brodsky, at /SAC Malmaison. Vernissage 28th June. 6pm. /SAC Malmaison (Calea Plevnei, 137C, 2nd
We are delighted to invite you to the opening of the exhibition ”CELLA/kamera” by architect/artist Alexander Brodsky, at /SAC Malmaison.
Vernissage 28th June. 6pm. /SAC Malmaison (Calea Plevnei, 137C, 2nd floor)
Open 28th June- 30th August 2025, THU-SAT 4-8pm.
”CELLA/kamera”. Alexander Brodsky @ Malmaison
curated by Andreea Mihaela Chircă
design by Matei Eugen Stoean
assistance A. Brodsky: Kura Brodsky, Maria Brodsky, Vlaadiimir S., Grisha Rakhmilovich
setup Atelierele Bogman, SPAZIO A+A
organised by Alex Radu and /SAC team
CELLA/kamera is an encounter between Alexander Brodsky and Malmaison building, a peculiar exchange between new ideas or old obsessions of the author and the particular space of an edifice which once used to be a detention centre for those who (were thought to be) against the regime. The building puts at the architects/artist’s disposal its history and the ex-cells, the never-ending corridors, the cadence of doors and windows, which find their way into the realm of ideas and are transposed, reframed and interpreted in the installation. A sequence of radical spatial situations thus come into being, imposing different types of physical restraints on the spectator and putting into crisis the impression of precarious stability and fragile freedom.
Alexander Brodsky is constructing at Malmaison another spatial reality which encapsulates new and old matter, rooms, enclosures – a cell within a cell within a Cella. The created chambers, as enclosed as they are, have a transitory character, one finds himself always looking beyond the space he finds himself in, always trying to surpass the restrictions imposed upon him, always peeking and trying to go ”in Through the Out Door”.
This project, like most of the author’s explorations and experiments, is yet another way of showing how architecture gives art space.
The notions and significations CELLA/kamera compress some of Alexander Brodsky’s visions generated at/by Malmaison: the main enclosed room in the Ancient Roman temple that contains the image of the deity, a (dark) room, a prisoner’s cell, a hermit’s or a monk’s cell, something enclosed, isolated and concealed, defined by limits and the desire to go beyond, to otherwheres.
*Alexander Brodsky is credited as one of the most important figures in the contemporary architectural scene and considered to be one of the main representatives (together with Ilya Utkin, with whom he formed the BR:UT group between 1978-1993) of the so-called “Paper Architecture” movement. The experimental phenomenon which emerged in the Soviet Union was the dome under which architects could construct critical, divergent, graphic discourses outside the state-controlled profession. This alternative path, used as a way of escaping the cannons imposed on architectural practice by the regimes, was for Alexander Brodsky a form of soft dissent, a way of preserving his creative autonomy and creating an identity, an expressive individuality.
The construction through drawing and the retreat into drawing, into the mental realm, into the imagination was never meant to be just a resort to pure fantasy/fiction, as the architect/artist was always attentive, aware of the external context which he criticized caustically, with humor, gravity, irony, allegory by creating alternative possible realities.
This project is supported by the Romanian Order of Architects, from the architectural stamp duty.
Partners: Anuala de Arhitectură București 2025, Workspace Studio
//
Sâmbătă 28.06, de la ora 18:00 vă așteptăm la vernisajul expoziției ”CELLA/kamera” concepută de arhitectul/artistul Alexander Brodsky la /SAC Malmaison (Calea Plevnei, 137C, etajul 2).
Expoziția este deschisă între 28.06- 30.08 2025.
Program de vizitare Joi-Sâmbătă 16-20:00.
”CELLA/kamera”. Alexander Brodsky @ Malmaison
curator Andreea Mihaela Chircă
designer Matei Eugen Stoean
asistență Alexander Brodsky: Kura Brodsky, Maria Brodsky, Vlaadiimir S., Grisha Rakhmilovich
setup Atelierele Bogman, SPAZIO A+A
Organizat de Alex Radu și echipa /SAC
„CELLA/kamera” este o întâlnire între Alexander Brodsky și clădirea Malmaison, un schimb între idei noi, obsesii vechi ale autorului și spațiul particular al unui edificiu care a fost cândva un centru de detenție pentru cei (considerați a fi) poziționați împotriva regimului. Clădirea pune la dispoziția artistului istoria sa și fostele celule, coridoarele fără sfârșit, cadența ușilor și a ferestrelor care își găsesc drumul pe teritoriul ideatic și sunt transpuse, reîncadrate și interpretate în instalație. Se generează o succesiune de situații spațiale care impun spectatorului diferite tipuri de constrângeri și pun în criză impresia de stabilitate precară, de libertate fragilă.
Alexander Brodsky construiește la Malmaison o altă realitate spațială care încapsulează materie nouă și veche, încăperi, incinte – o celulă în celulă în Cella. „Încamerările” create, cu toată închiderea lor, au un caracter tranzitoriu, vizitatorul se găsește mereu în poziția de a căuta ceva dincolo de spațiul în care se află, de a depăși îngrădirile care îi sunt impuse, trăgând mereu cu ochiul la ceea ce este înafară dinăuntru.
Acest proiect, ca de altfel majoritatea demersurilor autorului, este un alt mod de a arăta felul în care arhitectura oferă spațiu artei.
Noțiunile și semnificațiile CELLA/kamera comprimă câteva din viziunile lui Alexander Brodsky generate de/la Malmaison: spațiul închis principal din templul roman antic care conține imaginea divinității, o cameră (întunecată), celula de închisoare, celula pustnicului sau călugărului, ceva închis, izolat și ascuns, definit de limite și de dorința de a pătrunde într-un alt spațiu, dincolo.
*Alexander Brodsky este creditat ca una dintre cele mai importante figuri din peisajul arhitectural contemporan și considerat reprezentantul principal (alături de Ilya Utkin, cu care a format între 1978-1993 grupul BR:UT) al mișcării denumite „Paper Architecture” („Arhitectura de hârtie”) — un fenomen apărut în Uniunea Sovietică sub cupola căruia erau așezați arhitecții care construiau discursuri desenate critice, divergente, în afara meseriei controlate de stat. Această practică alternativă, folosită ca mod de ocolire/evitare a direcțiilor/canoanelor impuse în practica de arhitectură de către regimul totalitar, a fost pentru Alexander Brodsky un mod de a-și exprima dezacordul sub forma unei dezobediențe/dizidențe moderate, nu revoluționare, de a-și păstra autonomia creativă în Rusia sovietică a anilor 1980 și de a-și crea o identitate, o individualitate expresivă. Construcția prin desen și retragerea în desen, în mental, în imaginație, nu a însemnat întoarcerea către fantastic/ficțiune pură, Aelxander Brodsky fiind mereu atent, conștient de contextul exterior pe care l-a criticat caustic, cu umor, cu gravitate, cu ironie, prin alegorie, creându-și realități alternative.
Proiect finanțat de Ordinul Arhitecților din România prin Timbrul arhitecturii.
Parteneri: Anuala de Arhitectură București 2025, Workspace Studio
https://www.facebook.com/events/715377428025180/
Arată mai mult
Genesses, Calea Plevnei, București, România
Genesses, Calea Plevnei, București, România
16/02/2025 19:00
Duminică, 16 februarie, de la ora 19:00, instalația performativă „Spații originale / Gesturi legalizate” va avea loc la /SAC @ Malmaison (Calea Plevnei 137C, corp B, et. 2). Această iterație
Duminică, 16 februarie, de la ora 19:00, instalația performativă „Spații originale / Gesturi legalizate” va avea loc la /SAC @ Malmaison (Calea Plevnei 137C, corp B, et. 2). Această iterație va încheia, de asemenea, ciclul de performance-uri din cadrul instalației actuale de la /SAC @ Malmaison.
Instalația performativă este realizată de Simona Dabija (coregrafă și performeră), Ioana Marchidan (coregrafă și performeră), Rucsandra Pop (dramaturgă), Dimitrie Gora (artist vizual), Maria Ghement (arhitectă), Justin Baroncea (arhitect), Alexandru Suciu (muzică), atelier SET (producție set design), Ilinca Pop (grafică) și Alex Radu (curator).
Durata: 1h
Intrarea este liberă. Pentru rezervări, puteți accesa următorul link:
https://forms.gle/TAgdCJv92jQMxMbu8
Trailer:
***
SPAȚII ORIGINALE / GESTURI LEGALIZATE
Moștenirile se întrupează în nenumărate bunuri și obiecte, emoții, gesturi mici, trăsături în care îi regăsim pe cei care nu mai sunt, în gusturi și mirosuri care ne proiectează în trecut sau ne dictează alegerile pe care le facem în prezent. „Spații originale / Gesturi legalizate” este o instalație performativă care pune în dialog obiecte fizice și emoționale moștenite de performerele Ioana Marchidan și Simona Dabija cu obiectele artistice create de Dimitrie Gora, într-un spațiu fizic, expozițional, al cărui design e realizat de Maria Ghement și Justin Baroncea și un spațiu sonor realizat de Alexandru Suciu.
Titlul ales invocă o altă moștenire culturală, romanul scriitorului optzecist Gheorghe Crăciun „Acte originale / Copii legalizate”. Corpul și corporalitatea au fost teme care l-au preocupat pe autor până la obsesie.
***
O colecție de ziare vechi, un binoclu, cutii de conserve, două tablouri, niște blănuri de nurcă, ouă fierte perfect astfel încât gălbenușul să nu fie nici tare nici moale, cărți polițiste, tratate de anatomie, mirosul cartofilor prăjiți sau al lenjeriei proaspăt spălate și apretate, un dinte de aur, culoarea ochilor, o pereche de pantaloni atârnați într-un cuier, bani, case locuite acum de alte familii sau camere golite de viață, niște chei căzând pe podea, mâini pufoase, muzică clasică, un aragaz comunist pe care plutește imaginar o rățușcă. Moștenirile lăsate de cei care nu mai sunt se întrupează în nenumărate obiecte, gesturi mici pe care le ducem mai departe, de emoții, de trăsături în care îi regăsim pe ei, în gusturi și mirosuri care ne proiectează în trecut sau ne dictează alegerile pe care le facem în prezent.
Pornind de la povești de familie pe care simt că le duc cu ele, Ioana Marchidan și Simona Dabija propun o cartare performativă a ideii de moștenire. Spațiul performativ, al cărui design e realizat de Maria Ghement și Justin Baroncea, pune în dialog obiectele fizice și emoționale aparținând celor două performere cu obiectele artistice create de Dimitrie Gora. Performance-ul e construit și prezentat publicului în cadrul unei expoziții în spațiul /SAC de la Malmaison, o clădire care este din păcate un simbol al felului cum tratăm ca societate moștenirile colective. Plasat în acest cadru simbolic, procesul creativ de prelucrare a ideii de moștenire propus de Simona Dabija, Ioana Marchidan și echipa care le însoțește în această reconstrucție identitară personală și colectivă capătă valoare unui ritual de reflecție și regenerare comunitară.
https://www.facebook.com/events/571057559094447/
Arată mai mult
Calea Plevnei 144, București, România
Calea Plevnei 144, București, România