După ce a fermecat Asia Centrală, concertul-spectacol 𝗠𝗮𝗱𝗿𝗶𝗴𝗮𝗹: 𝗗𝗿𝘂𝗺𝘂𝗹 𝗠𝗮̆𝘁𝗮̆𝘀𝗶𝗶 ajunge 𝗺𝗶𝗲𝗿𝗰𝘂𝗿𝗶, 𝟭𝟯 𝗮𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁, în premieră națională, la malul Mării Negre. Corul Madrigal te invită să trăiești o călătorie muzicală unică, între Renaștere și armoniile Drumului Mătăsii, între lumina apusului și ecoul neguțătorilor de altădată.

𝗔𝗰𝗰𝗲𝘀𝘂𝗹 𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶𝗹𝗼𝗿 𝘀𝗲 𝗳𝗮𝗰𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗼𝗿𝗮 𝟮𝟬:𝟬𝟬.

Ce se întâmplă când sunetele lumii vechi străbat mările, munții și deșertul și ajung la tine?

Fiecare notă – o poveste. Fiecare armonie – o punte între lumi. Spectacolul Madrigal aduce vibrația unei civilizații vechi, reinterpretată muzical sub cerul verii, pe nisipul cald de la Constanța.

Spectacolul combină repertoriul românesc și universal cu un decor unic, creat special pentru acest program, și o regie vizuală originale, gândite pentru a reflecta ideea de călătorie, schimb și legături culturale. Scenografia și lighting design-ul, realizate de echipa Corului Madrigal, completează emoția muzicală a evenimentului.

📍 Concertul va avea loc pe 𝗭𝗼𝗼𝗠 𝗕𝗲𝗮𝗰𝗵 (plaja „3 Papuci”) din Constanța.

Evenimentul este organizat de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și se desfășoară în cadrul SEAS – Stagiunea Estivală a Artelor Spectacolului, ed. a IV-a, iulie-septembrie 2025, Constanța.

𝗗𝗶𝗿𝗶𝗷𝗼𝗿: Anna Ungureanu
𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗽𝘁 𝘀̦𝗶 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲: Emil Pantelimon
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Vladimir Turturică
𝗟𝘂𝗺𝗶𝗻𝗶: Mircea Mitroi

https://www.facebook.com/events/735586046085327/

Proiectul Bazar este o încercare de a reconstitui muzica veche românească, muzică ce s-a cântat la curţile boierilor din Moldova şi Muntenia începând cu sfârşitul secolului al XVIII-lea şi mergând până la finele veacului al XIX-lea. Viaţa de curte boierească răzbate în muzica epocii, ea fiind creatoarea unui repertoriu savuros şi totodată consistent.

𝗩𝗮̂𝗿𝘀𝘁𝗮̆ 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁𝗮̆: 10+

𝗧𝗿𝗲𝗶 𝗽𝗮𝗿𝗮𝗹𝗲 este un grup revivalist bucureștean, ce face uz de o documentare minuţioasă în domeniul culturii muzicale tradiţionale. Un rol important în acest sens îl are Florin Iordan, etnomuzicolog în cadrul Muzeului Ţăranului Român din Bucureşti și conducător al formației. De asemenea, în alcătuirea repertoriului sau conturarea stilului interpretativ, membrii formaţiei se bazează pe folosirea unor modalităţi de cunoaştere cum ar fi expediţiile prin sate şi lucrul cu diverşi muzicanţi bătrâni, audierea unor înregistrări vechi de teren realizate de Constantin Brăiloiu sau Bela Bartok, documentarea din diverse volume de folclor muzical, studiul unor transcripţii de secol al XIX-lea (A. Pann, G. Ucenescu, D. Vulpian, etc.).

Grupul Trei parale prin Asociația Pe-un picior de plai a participat în ţară la numeroase festivaluri medievale (Sighisoara, Mediaş, Braşov, Iaşi, Suceava) şi de muzică veche (Bucureşti, Miercurea Ciuc), la festivaluri de jazz (Green Hours International Jazz Fest) şi world-music (Sibiu) şi la festivaluri dedicate muzicii clasice (Festivalul muzicii româneşti, Filarmonica Iasi).

Florin Iordan: cobză, fluiere, cimpoi, tambură (saz)
Daniel-Mircea Pop: voce, fluiere, percuţie
Mihai Balabaş: vioară
Beatrice Iordan: cobză, contrabass

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 80 minute

https://www.facebook.com/events/1776225036628135/

Cel de-al treilea spectacol din cadrul secțiunii #FocusAndreiMăjeri, 𝗣𝗮̆𝗱𝘂𝗿𝗲𝗮 𝗮𝘀𝘂𝗺𝗮𝘁̦𝗶𝗹𝗼𝗿, este o comedie despre fascinația zilelor noastre pentru salvatori toxici și promisiuni iluzorii, despre impostura de azi și viitorul incert pe care aceasta îl conturează.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 14+
𝗔𝘁𝗲𝗻𝘁̦𝗶𝗲! În timpul spectacolului se folosesc lumini stroboscopice care pot afecta persoanele cu epilepsie sau sensibilitate la acest tip de lumină.

𝗣𝗮̆𝗱𝘂𝗿𝗲𝗮 𝗮𝘀𝘂𝗺𝗮𝘁̦𝗶𝗹𝗼𝗿 este o comedie ancorată în extrem contemporan. E un spectacol despre oameni care se cred dumnezei, dar și despre alții care au nevoie de idoli în stare să le ofere pe tavă soluții la problemele complicate ale vieții. Falsele „plase de siguranță”, cu nenumărate tabere de masculinizare/feminizare, în care lideri toxici par să dețină în mod suspect răspunsuri la orice întrebare, devin periculoase atunci când aceștia își arogă poziția de salvatori. De-a lungul timpului, au existat personaje care au jucat roluri de vraci, deținători de „leacuri miraculoase” împotriva tuturor neplăcerilor vieții. Fascinația pe care au creat-o în jurul lor s-a construit întotdeauna pe nesiguranțele, vulnerabilitățile și fricile celorlalți. În zilele noastre, însă, fenomenul acestui soi de impostură s-a amplificat masiv din cauza rețelelor de socializare, care promovează științe fake și conspirații opace la orice argumente logice.

Spectacolul propune optici diverse asupra celor care ajung la aceste retreat-uri și încearcă să răspundă la câteva întrebări, precum: Ce ne atrage înspre acest gen de experiențe? Ce ne dorim să câștigăm și ce câștigăm, de fapt? Cine sunt cei care le organizează?

Montarea de la Suceava propune o lectură ironică asupra neliniștilor zilelor noastre, vremuri tulburi ale post-adevărului. Pădurea asumaților deschide dialogul cu spectatorii despre ce-ar putea să fie viitorul imediat apropiat – doar dacă nu vom fi atenți.” – Alexandra Felseghi & Andrei Măjeri

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul „Matei Vișniec” Suceava

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Clara Popadiuc, Cosmin Panaite, Cristina Florea, Diana Lazăr, Delu Lucaci, Maria Teișanu, Bogdan Amurăriței, Răzvan Bănuț, Horia Andrei Butnaru, Alexandru Marin, Cătălin Ștefan Mîndru

𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: Alexandra Felseghi
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Andrei Măjeri
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Sabina Reus
𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Alice Veliche
𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆: Magor Bocsárdi
𝗟𝗶𝗴𝗵𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Sabina Reus

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 2h 5min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/1472940890358152/

Cu un premiu UNITER pentru 𝘾𝙚𝙖 𝙢𝙖𝙞 𝙗𝙪𝙣𝙖̆ 𝙖𝙘𝙩𝙧𝙞𝙩̦𝙖̆ 𝙞̂𝙣 𝙧𝙤𝙡 𝙨𝙚𝙘𝙪𝙣𝙙𝙖𝙧, obținut de 𝗦𝗶𝗹𝘃𝗮𝗻𝗮 𝗡𝗲𝗴𝗿𝘂𝘁̦𝗶𝘂 pentru rolurile Mama și Naratoare, și o nominalizare la categoria 𝘾𝙚𝙡 𝙢𝙖𝙞 𝙗𝙪𝙣 𝙩𝙚𝙭𝙩 𝙧𝙤𝙢𝙖̂𝙣𝙚𝙨𝙘 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙖𝙩 𝙞̂𝙣 𝙥𝙧𝙚𝙢𝙞𝙚𝙧𝙖̆ 𝙖𝙗𝙨𝙤𝙡𝙪𝙩𝙖̆ în cadrul galei de anul acesta, 𝗣𝗮̆𝗿𝗶𝗻𝘁̦𝗶 este un spectacol emoționant și plin de umor, care transformă o poveste copilărie și familie într-o oglindă a propriului nostru trecut.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 12+

Șase actori din București spun povestea Ioanei, o fată care a crescut în Slatina anilor ‘80 și ‘90. Cu toate că niciunul dintre actori nu a fost vreodată în Slatina, iar majoritatea nici nu se născuseră în acea perioadă, viața lor personală se împletește treptat cu cea a protagonistei și a familiei acesteia.

Cu toate că este inserată cu multe momente comice și cu referințe culturale și istorice din anii ‘80-‘90, povestea Ioanei este una sensibilă. Este cea a unui copil prins între problemele părinților și nevoia de a se simți iubită de aceștia.

„M-a fascinat din start ideea de a spune o poveste atât de comună și recognoscibilă despre propriul nostru trecut, văzut prin ochii unei familii simple din România. Microuniversul familiei Negrilă naște un spectacol care ne invită pe toți la un exercițiu de introspecție a propriului nostru microunivers numit familie, copilărie, părinți, prieteni și locuri uitate din trecut. A fost un privilegiu să intermediez, prin acest spectacol, întâlnirea dintre publicul din București și textul Dianei Bădica, jucat de cei 6 minunați actori care vă vor face sa ieșiți altfel din sala de spectacol.” – Cristian Ban, regizorul spectacolului.

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Metropolis București

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Teo Dincă, Marius Florea Vizante, Silvana Negruțiu, David Drugaru, Vlad Pânzaru, Maria Alexievici

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Cristian Ban
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗮𝗿𝗶𝘂 𝗱𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝗶𝗰: Diana Bădică și Cristian Ban (cu contribuția actorilor), după romanul Dianei Bădică
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Andreea Săndulescu
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁̦𝗮̆ 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲: Nora Zamfir
𝗟𝗶𝗴𝗵𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Vlad Lăzărescu

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 1h 40 min

https://www.facebook.com/events/732027149320987/

Distins în cadrul galei anului 2024 cu premiul UNITER pentru 𝘾𝙚𝙖 𝙢𝙖𝙞 𝙗𝙪𝙣𝙖̆ 𝙧𝙚𝙜𝙞𝙚, obținut de Andrei Măjeri, și cu o nominalizare la categoria 𝘾𝙚𝙡 𝙢𝙖𝙞 𝙗𝙪𝙣 𝙙𝙚𝙗𝙪𝙩 (Adelin Tudorache), spectacolul 𝗖𝗶𝗻𝗲 𝗹-𝗮 𝘂𝗰𝗶𝘀 𝗽𝗲 𝘁𝗮𝘁𝗮? spune povestea relației tumultuoase tată-fiu, marcată de teme precum apartenența la comunitate, compasiunea și masculinitatea toxică. Un tată abrutizat de muncă și de mediul sărac în care a crescut. Un fiu care tânjește după afecțiunea tatălui, incapabil să i-o ofere așa cum ar avea el nevoie.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 16+

„𝗖𝗶𝗻𝗲 𝗹-𝗮 𝘂𝗰𝗶𝘀 𝗽𝗲 𝘁𝗮𝘁𝗮?, romanul autobiografic al lui Édouard Louis, e o scrisoare care nu-și găsește răspuns, e urletul violent al unui fiu către tatăl său. Autorul face slalom, la viteze halucinante, prin propriul său trecut, în zone sensibile de intimitate și traumă. Devenit bestseller, bucurându-se de multiple traduceri și montări, Cine l-a ucis pe tata? sondează istoria personală dintr-o perspectivă politico-filosofică. Poveștile intime au încărcătura unor reflecții critice. Am plasat acțiunea într-o sală de sport (concepută de Adrian Balcău), loc al obsesiei față de corp. Acest meta-spațiu e specific dinamismului istoriilor fiului, contrastând cu imobilitatea tatălui. (…) Spectacolul este o odă bulversantă dedicată tatălui, lăsat fără drept de apel. Rușinea, violența și precaritatea sunt catalizatori ai arcului de tensiune dintre un tată condamnat să repete viețile bărbaților din familia lui și un fiu care a devenit scriitor. Pare că totul îi separă. Autorului îi lipsește prezentul, dar marele său privilegiu e să fi cunoscut viața fără privilegii. La această existență timpurie, în teritoriile predilecte ratării, revine el obsesiv. Paharul suferinței sale se bea în înghițituri mici.” – Andrei Măjeri, regizorul spectacolului

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Metropolis București

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Adelin Tudorache, Alex Iezdimir, Eduard Chimac/Andrei Ostrowski, Hunor Varga/Tiberius Zavelea, Iustin Danalache, Vlad Ionuț Popescu/Robert Avram

𝗗𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝗶𝘇𝗮𝗿𝗲: Mihaela Michailov, după romanul Cine l-a ucis pe tata? de Édouard Louis
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Andrei Măjeri
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Adrian Balcău
𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Andrea Gavriliu
𝗦𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Adrian Piciorea

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 1h 35 min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/2470014586707505/

Parte din secțiunea #FocusAndreiMăjeri, 𝗭𝗲𝗶𝘁̦𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗮𝘁𝗲𝗴𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗕 este un spectacol-eveniment care aduce pe aceeași scenă trei actrițe remarcabile din trei orașe și trei teatre diferite, aplaudate în spațiile geografice în care joacă, dar mai puțin cunoscute în afara lor: 𝗘𝗹𝗲𝗻𝗮 𝗜𝘃𝗮𝗻𝗰𝗮 (actriță a Teatrului Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca), 𝗜𝗼𝗮𝗻𝗮 𝗗𝗿𝗮𝗴𝗼𝘀̦ 𝗚𝗮𝗷𝗱𝗼́ (actriță a Teatrului „Regina Maria” Oradea), 𝗦𝗶𝗹𝘃𝗶𝗮 𝗟𝘂𝗰𝗮 (actriță a Teatrului „Mihai Eminescu” Botoșani).

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 12+

𝗭𝗲𝗶𝘁̦𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗮𝘁𝗲𝗴𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗕 chestionează un subiect de interes contemporan: granița dintre public și privat, dintre magia scenei și realitatea vieții personale. Spectacolul pornește de la o documentare de tip autobiografic, concentrându-se, cu precădere, asupra punctelor nevralgice din carierele celor trei actrițe, acelea care au provocat turnuri semnificative. Un demers care aduce în discuție modalitățile prin care artiștii sunt adesea schimbați asemenea unor piese. Mecanismul dur al artelor strivește personalități sensibile care au făcut performanță într-o altă epocă, îi năucește pe cei prinși între vârste și nu le dă prea multe speranțe celor la început de carieră. Dar vocația nu se perimează, ea își caută porturi noi în care să acosteze, co-creatori care să stârnească mici revoluții personale și să provoace la dialog.

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿 𝗽𝗿𝗶𝗻𝗰𝗶𝗽𝗮𝗹: creart/Teatrelli

𝗖𝗼-𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿𝗶: Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea, Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Elena Ivanca, Ioana Dragoș Gajdó, Silvia Luca

𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: Alexandra Felseghi, după o idee de Andrei Măjeri
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Andrei Măjeri
𝗘𝘅𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲𝗻𝘁̦𝗮̆ 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗮̆: Adrian Piciorea
𝗖𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲: o selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 1h 30 min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/1888157975305858/

Parte din secțiunea #FocusAndreiMăjeri, 𝗭𝗲𝗶𝘁̦𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗮𝘁𝗲𝗴𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗕 este un spectacol-eveniment care aduce pe aceeași scenă trei actrițe remarcabile din trei orașe și trei teatre diferite, aplaudate în spațiile geografice în care joacă, dar mai puțin cunoscute în afara lor: 𝗘𝗹𝗲𝗻𝗮 𝗜𝘃𝗮𝗻𝗰𝗮 (actriță a Teatrului Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca), 𝗜𝗼𝗮𝗻𝗮 𝗗𝗿𝗮𝗴𝗼𝘀̦ 𝗚𝗮𝗷𝗱𝗼́ (actriță a Teatrului „Regina Maria” Oradea), 𝗦𝗶𝗹𝘃𝗶𝗮 𝗟𝘂𝗰𝗮 (actriță a Teatrului „Mihai Eminescu” Botoșani).

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 12+

Zeițe de categoria B chestionează un subiect de interes contemporan: granița dintre public și privat, dintre magia scenei și realitatea vieții personale. Spectacolul pornește de la o documentare de tip autobiografic, concentrându-se, cu precădere, asupra punctelor nevralgice din carierele celor trei actrițe, acelea care au provocat turnuri semnificative. Un demers care aduce în discuție modalitățile prin care artiștii sunt adesea schimbați asemenea unor piese. Mecanismul dur al artelor strivește personalități sensibile care au făcut performanță într-o altă epocă, îi năucește pe cei prinși între vârste și nu le dă prea multe speranțe celor la început de carieră. Dar vocația nu se perimează, ea își caută porturi noi în care să acosteze, co-creatori care să stârnească mici revoluții personale și să provoace la dialog.

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿 𝗽𝗿𝗶𝗻𝗰𝗶𝗽𝗮𝗹: creart/Teatrelli

𝗖𝗼-𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿𝗶: Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea, Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Elena Ivanca, Ioana Dragoș Gajdó, Silvia Luca

𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: Alexandra Felseghi, după o idee de Andrei Măjeri
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Andrei MĂJERI
𝗘𝘅𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲𝗻𝘁̦𝗮̆ 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗮̆: Adrian PICIOREA
𝗖𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲: o selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 1h 30 min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/1943124203118153/

Spectacolul 𝗘𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗮, în regia lui Mihai Măniuțiu, este o întâlnire inedită dintre texte din marea tragedie greacă – fondatoare ale marilor mituri culturale europene – și muzica populară maramureșeană, 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗽𝗿𝗲𝘁𝗮𝘁𝗮̆ 𝗹𝗶𝘃𝗲 𝗱𝗲 𝗚𝗿𝘂𝗽𝘂𝗹 𝗜𝘇𝗮, care readuce în vremea de azi o mitologie extraordinară, provocând crearea unui spațiu al confluențelor arhaice.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗳𝗮̆𝗿𝗮̆ 𝗿𝗲𝘀𝘁𝗿𝗶𝗰𝘁̦𝗶𝗶 𝗱𝗲 𝘃𝗮̂𝗿𝘀𝘁𝗮̆

Electra și Oreste sunt unealta destinului încarnat de comunitatea închisă (Electra e securea, i-au scris-o pe spate cu sânge curtenii-paznici) și membrii ei au grijă ca acești doi frați să-l împlinească.
E semnul coborârii tragicului din palat la marginea lumii, al conservării tragicului departe de miezul dur al vieții sociale. E un ghetou al lumii de azi, care și-a inventat pentru sine mecanisme de funcționare ancestrale, recompuse de Măniuțiu cu o claritate de oglindă în care reverberează instrumentele și vocile grupului Iza.

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Gabriela Pîrlițeanu, Diana Văcaru-Lazăr, Andrei Gîlcescu, Ștefan Tunsoiu, Pali Vecsei, Antonia Dobocan, David Cristian, Adrian Matioc; 𝗖𝗼𝗿𝘂𝗹: Cristina Stoleriu, Veronica Arizancu, Arina Ioana Trif, Viorel Rață, Mihai Coman, Eduard Pătrașcu, Alexandru Malaicu, Ali Deac, Liviu Vlad, Vlad Robaș, Horia Fedorca; 𝗚𝗿𝘂𝗽𝘂𝗹 𝗜𝗭𝗔 𝗱𝗶𝗻 𝗠𝗮𝗿𝗮𝗺𝘂𝗿𝗲𝘀̦: Ioan Pop, Anuța Pop, Ioachim Făt, Voichiţa Tepei, Gheorghe Kohut

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu

𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: după Sofocle și Euripide
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Mihai Măniuțiu
𝗗𝗲𝗰𝗼𝗿: Cristian Rusu & Mihai Măniuțiu
𝗖𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲: Cristian Rusu
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲/𝘀𝘂𝗳𝗹𝗲𝘂𝗿: Sanda Anastasof

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 1h 15 min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/4065060157069221/

Cu două nominalizări în cadrul Galei UNITER 2025, pentru 𝗖𝗲𝗹 𝗺𝗮𝗶 𝗯𝘂𝗻 𝗮𝗰𝘁𝗼𝗿 𝗶̂𝗻 𝗿𝗼𝗹 𝘀𝗲𝗰𝘂𝗻𝗱𝗮𝗿 (Codrin Boldea) și pentru 𝗖𝗲𝗮 𝗺𝗮𝗶 𝗯𝘂𝗻𝗮̆ 𝗺𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆ 𝗼𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗮𝗹𝗮̆ 𝘀̦𝗶 𝘀𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 (Mihai Dobre), spectacolul 𝗗𝗿𝗮𝗴𝗼𝘀𝘁𝗲 propune publicului cinci povești cu și despre iubire. Cu și despre oameni-iubire.

𝗩𝗮̂𝗿𝘀𝘁𝗮̆ 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁𝗮̆: 16+

„ca și când inima ar fi din bucăți. Ca și cum iubirea ar lipi bucățile unele de altele, așa sunt cele cinci povești despre iubire. Ele nu o definesc și nici nu o arată cu degetul. Uneori e de negăsit, în alte zile e chiar pe umărul de lângă tine, iar foarte rar te poți regăsi chiar în mijlocul ei. Iubirea te poate ocupa dacă ești încăpător, e posibil să nu-ți mai găsești loc în tine din cauza ei. E grasă și statornică, poți să și mori de iubire, e una din cele mai râvnite morți. Povestirile lui Cehov nu sunt despre fericire, nici nu-și propun asta, doar ne încuie în aceeași cameră cu cei mai curajosi oameni, care nemaiavând loc pentru oase și carne, s-au lăsat locuiți de iubire, prin toate pliurile, în toate cotloanele devenind oameni-iubire. Oamenii-iubire știu să fie fără niciun zgomot, fără să aprindă nicio lumină, mergând pe vârfuri.” (Andrei și Andreea Grosu)

Coproducție unteatru și Teatrul ,,Anton Pann” Rm. Vâlcea

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Réka Szász, Alexandru Beteringhe, Kostas Mincu, Bianca Cuculici, Codrin Boldea, Rusalina Bona, Cosmin Teodor Pană, Andrei Cătălin-Volodea

𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: după A.P. Cehov
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Andrei și Andreea Grosu
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Vladimir Turturică
𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆: Mihai Dobre

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 2h (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/665994245899841/

𝗖𝗶𝘂𝗹𝗲𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮, un spectacol intens și provocator deopotrivă, după romanul omonim al lui Liviu Rebreanu, se va juca în cadrul SEAS cu publicul pe scenă, confruntând privitorul cu teme (mereu) actuale precum corupția, diferențele dintre clase și fragilitatea psihicului uman.

Din perspectivă socială, spectacolul reflectă fenomenul dominant al vieții moderne din spațiul românesc: influența corupției și a intereselor politice asupra justiției. Puiu Faranga se încadrează în arhetipul contemporan al copilului de bani gata. El își permite să ducă o viață de lux și de plăceri, fără a avea o ocupație, o pasiune, o aspirație. Puiu nu este pedepsit pentru crima sa, ci este tratat cu indulgență de autorități, datorită statutului său social.

Din perspectivă psihologică, spectacolul nostru explorează mecanismele subconștientului uman, care pot genera comportamente iraționale și violente. Aproape toată acțiunea are loc în sanatoriul unde Puiu Faranga trece printr-un proces de introspecție și de căutare a cauzelor care l-au determinat să comită crima. El își rememorează viața, de la copilărie până la momentul fatal, și își analizează sentimentele, impulsurile și conflictele interioare. Spectatorul este implicat în acest proces, fiind provocat să îl înțeleagă și să îl judece pe Puiu, dar și să își examineze propria sa psihologie.

Dansul Ciuleandra are o semnificație simbolică în poveste. Este un dans cu o accelerație ascendentă, care exprimă o stare de exaltare și de nebunie, fiind asociat cu momentul în care Puiu își omoară soția. Elementele folclorice vor oferi publicului o imagine autentică și colorată a vieții țărănești, dar și o cheie de interpretare a psihologiei personajelor, a sensurilor anumitor scene. (Dumitru Acriș)

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Dramatic „Ion D. Sîrbu” Petroșani

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Mihai Rădulea, Patricia Buraga, Dorin Ceagoreanu, Cosmin Brehuță, Izabela Badovics, Mihai Sima, Oana Liciu-Gogu, Irina Bodea-Radu, Mihai Alexandru, Robert Vladu, Daniel Cergă, Bogdan Tălmaciu, Simona Codreanu, Andrei Șchiopu

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲 𝘀̦𝗶 𝘀𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Dumitru Acriș
𝗗𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝗶𝘇𝗮𝗿𝗲: Angelina Roșca-Ichim
𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Ștefan Lupu

https://www.facebook.com/events/726464583232037/