Nominalizat la două categorii în cadrul 𝗚𝗮𝗹𝗲𝗶 𝗨𝗡𝗜𝗧𝗘𝗥 𝟮𝟬𝟮𝟱 (𝘾𝙚𝙖 𝙢𝙖𝙞 𝙗𝙪𝙣𝙖̆ 𝙧𝙚𝙜𝙞𝙚 – Vlad Cristache – și 𝘾𝙚𝙡 𝙢𝙖𝙞 𝙗𝙪𝙣 𝙖𝙘𝙩𝙤𝙧 𝙞̂𝙣 𝙧𝙤𝙡 𝙨𝙚𝙘𝙪𝙣𝙙𝙖𝙧 – Ionuț Grama, pentru rolul Dale Harding), 𝗭𝗯𝗼𝗿 𝗱𝗲𝗮𝘀𝘂𝗽𝗿𝗮 𝘂𝗻𝘂𝗶 𝗰𝘂𝗶𝗯 𝗱𝗲 𝗰𝘂𝗰𝗶 este un spectacol fascinant despre putere și frică, despre limitele normalității, despre lupta cu sistemul și despre frumusețea „nebuniei”. O poveste despre libertate.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 14+
𝗔𝘁𝗲𝗻𝘁̦𝗶𝗲! Se utilizează efecte de lumină stroboscopică, ce pot induce convulsii persoanelor care suferă de epilepsie.

Ca să scape de închisoare, Randle McMurphy, un tânăr inadaptat, mimează dezechilibrul psihic și ajunge într-un spital de psihiatrie unde va descoperi curând că se află într-un univers guvernat de frică, iar scopul principal nu e nici pe departe vindecarea pacienților. Rebel și plin de viață, în acest spațiu se va simți pentru prima dată responsabil și va încerca să-i contamineze și pe ceilalți de bucuria de a trăi. Dat în custodie de stat pentru câteva luni, McMurphy nu bănuiește atunci când intră în spital și o întâlnește pe asistenta Ratched că destinul lui se va schimba iremediabil. În permanență revoltat de regulile stupide din spital, de tratamentele care îi transformă pe pacienți în legume, de frica lor permanentă, tânărul „nebun” va încerca să schimbe regulile, va încălca limitele și va încerca să-i trezească pe toți la viață, luptând cu un sistem care le anihilează voința.

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Nottara București

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Șerban Gomoi/Adrian Nicolae, Florin Piersic Jr., Isabela Neamțu, Rareș Andrici/Tudor Cucu-Dumitrescu, Ionuț Grama, Dan Bordeianu, Ion Grosu, Mihai Marinescu, Mircea Teodorescu, Sorina Ștefănescu, Răzvan Bănică, Vlad Bălan, Irina Ștefan, Raluca Jugănaru

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Vlad Cristache
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Theodor Cristian Niculae
𝗧𝗿𝗮𝗱𝘂𝗰𝗲𝗿𝗲: Silvia Năstasie
𝗖𝗼𝗺𝗽𝗼𝘇𝗶𝘁𝗼𝗿: Bogdan Marinescu
𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 3h (cu pauză)

https://www.facebook.com/events/1243960740450397/

O dramă psihologică scrisă de Jon Fosse, autorul norvegian nominalizat la Premiul Nobel pentru Literatură, spectacolul „Cineva are să vină”, în regia lui 𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀 𝗦𝗶𝗺𝗶𝗼𝗻-𝗠𝗲𝗿𝗰𝘂𝗿𝗶𝗮𝗻, îi aduce pe scenă pe 𝗢𝗳𝗲𝗹𝗶𝗮 𝗣𝗼𝗽𝗶𝗶, actriţă distinsă de trei ori cu Premiul UNITER, şi pe 𝗖𝗶𝗽𝗿𝗶𝗮𝗻 𝗦𝗰𝘂𝗿𝘁𝗲𝗮, actor al Teatrului Naţional Radu Stanca din Sibiu.

Scris în anii ’92-’93, textul dramatic „Cineva are să vină” (Nokon kjem til å komme) spune povestea a doi oameni care se mută singuri într-o casă pe plajă, departe de agitația cotidiană, un cuplu care se îndepărtează de lume cu dorința de a se regăsi și de a-și consolida relația. Însă, odată ajunși acolo, lucrurile iau o întorsătură neșteptată. Ea, măcinată de teamă și presimțiri și El, prins între iubire și gelozie, își testează încrederea, încearcă din răsputeri să comunice și să redevină autentici. Singuri. Impreună. Spectacolul mizează pe mister și suspans, în căutarea esențelor. Un teatru al tăcerilor, o poveste despre (ne) comunicare.

„Cineva are să vină să locuiască în casa aceea, cineva are să vină fără să știm când, cineva are să vină diluându-ne, cineva are să vină ca să fim ceea ce suntem, nu ceea ce părem. Cineva are să vină… ca o oglindă, ca o adiere, ca o umbră, ca o rază de lumină, ca o ușă-labirint, fără sa știm de ce și până când.”
(Chris Simion-Mercurian, regizoarea spectacolului)

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Ofelia Popii, Ciprian Scurtea

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Chris Simion-Mercurian
𝗧𝗿𝗮𝗱𝘂𝗰𝗲𝗿𝗲: Carmen Vioreanu
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Bianca și Sabina Veșteman
𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Ioana Macarie
𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗽𝘁 𝘃𝗶𝗱𝗲𝗼 𝘀̦𝗶 𝘀𝘂𝗻𝗲𝘁: Cristi Enache
𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗽𝘁 𝗹𝘂𝗺𝗶𝗻𝗶: Alin Popa
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁̦𝗮̆ 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲: Georgiana Roșu
𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 1h 15 min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/1239183924428325/

Spectacolul 𝗥𝗲𝗴𝗶𝗻𝗮 𝗻𝗼𝗽𝘁̦𝗶𝗶, în regia Letei Popescu, face parte din repertoriul 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝘂𝗹𝘂𝗶 𝗗𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝗶𝗰 ”𝗙𝗮𝗻𝗶 𝗧𝗮𝗿𝗱𝗶𝗻𝗶” 𝗱𝗶𝗻 𝗚𝗮𝗹𝗮𝘁̦𝗶.

𝗢𝗮𝗻𝗮 𝗠𝗼𝗴𝗼𝘀̦, care interpretează rolul Valeria (mamaia, fiica lui Grigore) a obținut în cadrul Galei UNITER 2025 premiul pentru 𝘊𝘦𝘢 𝘮𝘢𝘪 𝘣𝘶𝘯𝘢̆ 𝘢𝘤𝘵𝘳𝘪𝘵̦𝘢̆ 𝘪̂𝘯 𝘳𝘰𝘭 𝘱𝘳𝘪𝘯𝘤𝘪𝘱𝘢𝘭.

Un spectacol de teatru contemporan, scris și regizat de Leta Popescu, o comedie nostalgică care se desfășoară într-o atmosferă tonică, plină de umor și ironie, pe versuri puternice, care poartă personajele și spectatorii într-o călătorie în locurile copilăriei de altă dată, la țară, la bunici. „Regina nopții” marchează a treia colaborare a Letei Popescu cu teatrul gălățean, după succesele cu „Vrabia” și „Bujor”. O producție plină de haz și frumoase aduceri aminte, având la bază un text ce stârnește emoții puternice, potențate de muzica lui Csaba Boros. Povestea explorează amintirile dulci-amărui din copilărie, transportând publicul într-un sat molcom din Moldova, unde timpul pare să curgă altfel, între mirosul florilor de regina-nopții și nostalgia părinților și bunicilor plecați.

REGINA NOPȚII este locul de întâlnire cu amintirile dulci-amărui și pline de haz din bătătura casei în care am copilărit, un spectacol care ne aduce în față 17 personaje, 17 povești care se întâmplă într-un sat plin de farmec din Moldova, un loc în care miroase a mătură stropită cu apă, iar seara a regina nopții și unde pare că timpul se lungește la nesfârșit. Un loc din care părinții și bunicii se duc, iar în casă ne rămâne doar amintirea lor.

Stilul regizoral cu accente critice al Letei Popescu pune lumina pe dinamica corpurilor, pe construcția psihologică a personajelor și pe interacțiunile dintre ele, iar atmosfera spectacolului este creată de Bogdan Spătaru printr-un spațiu minimalist cu accente simbolice.

𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Bogdan SPĂTARU
𝗠𝗶𝘀̦𝗰𝗮𝗿𝗲 𝘀𝗰𝗲𝗻𝗶𝗰𝗮̆: Elena ANGHEL
𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆ 𝗼𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗮𝗹𝗮̆: Csaba BOROS
𝗩𝗲𝗿𝘀𝘂𝗿𝗶: Oana MOGOȘ
𝗣𝗿𝗲𝗽𝗮𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿 𝗺𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮𝗹: Monica Măciuceanu

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Oana Mogoș, Ciprian Brașoveanu, Dan Căpățână, Petronela Buda, Cristina Uja, Carmen Albu, Ama Beschieru, Vlad Volf, Răzvan Clopoțel, Radu Horghidan, Tamara Constantinescu, Elena Ghinea, Ștefan Forir, Flavia Călin, Mihai Păun, Elena Emandi, Elena Anghel

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 2h (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/1040200121093467/

Avem deosebita plăcere de a vă invita la destindere și terapie de grup prin râs.
“Cred cu tot sufletul și bazat pe toată experiența mea profesională de până acum, în puterea vindecătoare a comediei. Cred că abilitatea de a râde inteligent rămâne cea mai dinamică formă de terapie pentru desprinderea din ghearele durerii, a tristeții și a stresului. Pentru mine, alături de credință și educație, râsul rămâne cea mai plăcută și pură formă de rezistență și purificare a spiritului uman.”

Condiții de participare:

1. Mesele se ocupă numai în ordinea sosirii!

2. Persoanele care achiziționează bilete online si vor sa stea la acceasi masa, dar au cumparat bilete de pe carduri diferite, sunt rugati să sune sau sa transmita un mesaj pe WhatsApp imediat dupa ce au achizitionat biletele, pentru rezervarea locurilor la masa, la numarul de telefon 0724412414.

3. Organizatorii nu răspund pentru deteriorarea sau pierderea lucrurilor personale.

4. Vă rugăm să ajungeți mai devreme pentru a putea alege o masă mai bună, accesul se face începând cu ora 18:00, ținând cont de faptul că mesele se ocupă în ordinea sosirii, conform principiului “Primul venit, primul servit”. Toate persoanele ce au cumpărat bilet au asigurat un loc la masă, dar poziția mesei diferă!

5. Dacă sunteți un grup mai mare și doriți să precomandați ceva, vă rugăm să lăsați un mesaj pe Whatsapp la numărul de telefon +40 724 412 414! Vă vom contacta în cel mai scurt timp posibil pentru a stabili detaliile și pentru a vă asigura o experiență de neuitat la Restaurantul Harlequin!

https://www.facebook.com/events/1068137055425034/

𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝘂𝗹 𝗽𝗲𝗻𝘁𝗿𝘂 𝗖𝗼𝗽𝗶𝗶 𝘀̦𝗶 𝗧𝗶𝗻𝗲𝗿𝗲𝘁 „𝗖𝗮̆𝗹𝘂𝘁̦𝘂𝗹 𝗱𝗲 𝗠𝗮𝗿𝗲” 𝗖𝗼𝗻𝘀𝘁𝗮𝗻𝘁̦𝗮 marchează anul acesta prima sa prezență în cadrul SEAS . Unul dintre spectacolele pe care le aduce în fața publicului nostru este 𝗣𝗿𝗶𝘃𝗶𝗴𝗵𝗲𝘁𝗼𝗮𝗿𝗲𝗮 – o poveste plină de emoție și culoare care îi învață pe cei mici despre prietenia adevărată, iubirea necondiționată, toleranță și loialitate.

𝗩𝗮̂𝗿𝘀𝘁𝗮̆ 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁𝗮̆: 6+

Privighetoarea reușește să îl impresioneze pe capriciosul Împărat al Chinei prin cântecul ei, prin noblețea sufletească și frumusețe dar și prin loialitate și înțelepciune, timbrul ei deosebit neputând fi comparat în niciun fel cu cel al Privighetorii mecanice, care este și ea frumoasă, dar… artificială. Alături de personajele menționate mai sus, spectatorii îi vor întâlni pe Povestitor, Sfetnic, Capelmaistru, Moartea și pe Fetele de la Curte.

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Denisa Iova, Cătălina Oțeleanu/Leticia Albu, Emanuel Cristoiu, Daniel Minciună, Andrei Stroescu, Dan Cojocaru, Cristian Mitescu, Clara Ghiuvelechian, Inga Marcu, Narcisa Hanganu

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul pentru Copii și Tineret „Căluțul de Mare” Constanța

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Denisa Iova, Cătălina Oțeleanu/Leticia Albu, Emanuel Cristoiu, Daniel Minciună, Andrei Stroescu, Dan Cojocaru, Cristian Mitescu, Clara Ghiuvelechian, Inga Marcu, Narcisa Hanganu

𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: H.Ch. Andersen
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲 𝘀̦𝗶 𝘀𝗰𝗲𝗻𝗮𝗿𝗶𝘂: Vitalie Drucec
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Adrian Suruceanu
𝗖𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲: Tatiana Vasilievna Popesku
𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Oana Lavinia Pisaroglu
𝗟𝗶𝗴𝗵𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Aurel Palade

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: aprox. 50 min

https://www.facebook.com/events/505731495899658/

𝗖𝗶𝘂𝗹𝗲𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮, un spectacol intens și provocator deopotrivă, după romanul omonim al lui Liviu Rebreanu, se va juca în cadrul SEAS cu publicul pe scenă, confruntând privitorul cu teme (mereu) actuale precum corupția, diferențele dintre clase și fragilitatea psihicului uman.

Din perspectivă socială, spectacolul reflectă fenomenul dominant al vieții moderne din spațiul românesc: influența corupției și a intereselor politice asupra justiției. Puiu Faranga se încadrează în arhetipul contemporan al copilului de bani gata. El își permite să ducă o viață de lux și de plăceri, fără a avea o ocupație, o pasiune, o aspirație. Puiu nu este pedepsit pentru crima sa, ci este tratat cu indulgență de autorități, datorită statutului său social.

Din perspectivă psihologică, spectacolul nostru explorează mecanismele subconștientului uman, care pot genera comportamente iraționale și violente. Aproape toată acțiunea are loc în sanatoriul unde Puiu Faranga trece printr-un proces de introspecție și de căutare a cauzelor care l-au determinat să comită crima. El își rememorează viața, de la copilărie până la momentul fatal, și își analizează sentimentele, impulsurile și conflictele interioare. Spectatorul este implicat în acest proces, fiind provocat să îl înțeleagă și să îl judece pe Puiu, dar și să își examineze propria sa psihologie.

Dansul Ciuleandra are o semnificație simbolică în poveste. Este un dans cu o accelerație ascendentă, care exprimă o stare de exaltare și de nebunie, fiind asociat cu momentul în care Puiu își omoară soția. Elementele folclorice vor oferi publicului o imagine autentică și colorată a vieții țărănești, dar și o cheie de interpretare a psihologiei personajelor, a sensurilor anumitor scene. (Dumitru Acriș)

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Dramatic „Ion D. Sîrbu” Petroșani

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Mihai Rădulea, Patricia Buraga, Dorin Ceagoreanu, Cosmin Brehuță, Izabela Badovics, Mihai Sima, Oana Liciu-Gogu, Irina Bodea-Radu, Mihai Alexandru, Robert Vladu, Daniel Cergă, Bogdan Tălmaciu, Simona Codreanu, Andrei Șchiopu

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲 𝘀̦𝗶 𝘀𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Dumitru Acriș
𝗗𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝗶𝘇𝗮𝗿𝗲: Angelina Roșca-Ichim
𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Ștefan Lupu

https://www.facebook.com/events/726464583232037/

Spectacolul 𝗘𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗮, în regia lui Mihai Măniuțiu, este o întâlnire inedită dintre texte din marea tragedie greacă – fondatoare ale marilor mituri culturale europene – și muzica populară maramureșeană, 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗽𝗿𝗲𝘁𝗮𝘁𝗮̆ 𝗹𝗶𝘃𝗲 𝗱𝗲 𝗚𝗿𝘂𝗽𝘂𝗹 𝗜𝘇𝗮, care readuce în vremea de azi o mitologie extraordinară, provocând crearea unui spațiu al confluențelor arhaice.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗳𝗮̆𝗿𝗮̆ 𝗿𝗲𝘀𝘁𝗿𝗶𝗰𝘁̦𝗶𝗶 𝗱𝗲 𝘃𝗮̂𝗿𝘀𝘁𝗮̆

Electra și Oreste sunt unealta destinului încarnat de comunitatea închisă (Electra e securea, i-au scris-o pe spate cu sânge curtenii-paznici) și membrii ei au grijă ca acești doi frați să-l împlinească.
E semnul coborârii tragicului din palat la marginea lumii, al conservării tragicului departe de miezul dur al vieții sociale. E un ghetou al lumii de azi, care și-a inventat pentru sine mecanisme de funcționare ancestrale, recompuse de Măniuțiu cu o claritate de oglindă în care reverberează instrumentele și vocile grupului Iza.

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Gabriela Pîrlițeanu, Diana Văcaru-Lazăr, Andrei Gîlcescu, Ștefan Tunsoiu, Pali Vecsei, Antonia Dobocan, David Cristian, Adrian Matioc; 𝗖𝗼𝗿𝘂𝗹: Cristina Stoleriu, Veronica Arizancu, Arina Ioana Trif, Viorel Rață, Mihai Coman, Eduard Pătrașcu, Alexandru Malaicu, Ali Deac, Liviu Vlad, Vlad Robaș, Horia Fedorca; 𝗚𝗿𝘂𝗽𝘂𝗹 𝗜𝗭𝗔 𝗱𝗶𝗻 𝗠𝗮𝗿𝗮𝗺𝘂𝗿𝗲𝘀̦: Ioan Pop, Anuța Pop, Ioachim Făt, Voichiţa Tepei, Gheorghe Kohut

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu

𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: după Sofocle și Euripide
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Mihai Măniuțiu
𝗗𝗲𝗰𝗼𝗿: Cristian Rusu & Mihai Măniuțiu
𝗖𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲: Cristian Rusu
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲/𝘀𝘂𝗳𝗹𝗲𝘂𝗿: Sanda Anastasof

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 1h 15 min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/4065060157069221/

Parte din din secțiunea #FocusAndreiMăjeri, 𝗭𝗲𝗶𝘁̦𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗮𝘁𝗲𝗴𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗕 este un spectacol-eveniment care aduce pe aceeași scenă trei actrițe remarcabile din trei orașe și trei teatre diferite, aplaudate în spațiile geografice în care joacă, dar mai puțin cunoscute în afara lor: 𝗘𝗹𝗲𝗻𝗮 𝗜𝘃𝗮𝗻𝗰𝗮 (actriță a Teatrului Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca), 𝗜𝗼𝗮𝗻𝗮 𝗗𝗿𝗮𝗴𝗼𝘀̦ 𝗚𝗮𝗷𝗱𝗼́ (actriță a Teatrului „Regina Maria” Oradea), 𝗦𝗶𝗹𝘃𝗶𝗮 𝗟𝘂𝗰𝗮 (actriță a Teatrului „Mihai Eminescu” Botoșani).

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 12+

Zeițe de categoria B chestionează un subiect de interes contemporan: granița dintre public și privat, dintre magia scenei și realitatea vieții personale. Spectacolul pornește de la o documentare de tip autobiografic, concentrându-se, cu precădere, asupra punctelor nevralgice din carierele celor trei actrițe, acelea care au provocat turnuri semnificative. Un demers care aduce în discuție modalitățile prin care artiștii sunt adesea schimbați asemenea unor piese. Mecanismul dur al artelor strivește personalități sensibile care au făcut performanță într-o altă epocă, îi năucește pe cei prinși între vârste și nu le dă prea multe speranțe celor la început de carieră. Dar vocația nu se perimează, ea își caută porturi noi în care să acosteze, co-creatori care să stârnească mici revoluții personale și să provoace la dialog.

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿 𝗽𝗿𝗶𝗻𝗰𝗶𝗽𝗮𝗹: creart/Teatrelli

𝗖𝗼-𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿𝗶: Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea, Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Elena Ivanca, Ioana Dragoș Gajdó, Silvia Luca

𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: Alexandra Felseghi, după o idee de Andrei Măjeri
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Andrei MĂJERI
𝗘𝘅𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲𝗻𝘁̦𝗮̆ 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗮̆: Adrian PICIOREA
𝗖𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲: o selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 1h 30 min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/1943124203118153/

Parte din din secțiunea #FocusAndreiMăjeri, 𝗭𝗲𝗶𝘁̦𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗮𝘁𝗲𝗴𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗕 este un spectacol-eveniment care aduce pe aceeași scenă trei actrițe remarcabile din trei orașe și trei teatre diferite, aplaudate în spațiile geografice în care joacă, dar mai puțin cunoscute în afara lor: 𝗘𝗹𝗲𝗻𝗮 𝗜𝘃𝗮𝗻𝗰𝗮 (actriță a Teatrului Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca), 𝗜𝗼𝗮𝗻𝗮 𝗗𝗿𝗮𝗴𝗼𝘀̦ 𝗚𝗮𝗷𝗱𝗼́ (actriță a Teatrului „Regina Maria” Oradea), 𝗦𝗶𝗹𝘃𝗶𝗮 𝗟𝘂𝗰𝗮 (actriță a Teatrului „Mihai Eminescu” Botoșani).

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 12+

𝗭𝗲𝗶𝘁̦𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗮𝘁𝗲𝗴𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗕 chestionează un subiect de interes contemporan: granița dintre public și privat, dintre magia scenei și realitatea vieții personale. Spectacolul pornește de la o documentare de tip autobiografic, concentrându-se, cu precădere, asupra punctelor nevralgice din carierele celor trei actrițe, acelea care au provocat turnuri semnificative. Un demers care aduce în discuție modalitățile prin care artiștii sunt adesea schimbați asemenea unor piese. Mecanismul dur al artelor strivește personalități sensibile care au făcut performanță într-o altă epocă, îi năucește pe cei prinși între vârste și nu le dă prea multe speranțe celor la început de carieră. Dar vocația nu se perimează, ea își caută porturi noi în care să acosteze, co-creatori care să stârnească mici revoluții personale și să provoace la dialog.

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿 𝗽𝗿𝗶𝗻𝗰𝗶𝗽𝗮𝗹: creart/Teatrelli

𝗖𝗼-𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿𝗶: Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea, Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Elena Ivanca, Ioana Dragoș Gajdó, Silvia Luca

𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: Alexandra Felseghi, după o idee de Andrei Măjeri
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Andrei Măjeri
𝗘𝘅𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲𝗻𝘁̦𝗮̆ 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗮̆: Adrian Piciorea
𝗖𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲: o selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 1h 30 min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/1888157975305858/

De peste 15 de ani pe scena de comedie si cu milioane de vizualizari pe youtube, Dan Badea este unul dintre cei mai indragiti comedianți din Romania, iar acum ajunge la Harlequin by the Sea.
Si nu așa, cu mâna goală, ci cu materialul său cel mai bun din ultimii 15 ani. O combinație intre cel mai bun material al său și cel mai nou. Scurt, clar si cuprinzător: Un show de la care e ilegal să lipsești.

Detalii si rezervari mese: 0724412414

Conditii de participare:

1. Mesele se ocupă numai în ordinea sosirii!

2. Persoanele care achiziționează bilete online si vor sa stea la acceasi masa , dar au cumparat bilete de pe carduri diferite , sunt rugati să sune sau sa transmita un mesaj pe WhatsApp imediat dupa ce au achizitionat biletele , pentru rezervarea locurilor la masa , la numarul de telefon 0724412414

3. Organizatorii nu răspund pentru deteriorarea sau pierderea lucrurilor personale.

4. Vă rugăm să ajungeți mai devreme pentru a putea alege o masă mai bună, accesul se face începând cu ora 18:00 , ținând cont de faptul că mesele se ocupă în ordinea sosirii, conform principiului “Primul venit, primul servit”. Toate persoanele ce au cumpărat bilet au asigurat un loc la masă , dar poziția mesei diferă!

5. Dacă sunteți un grup mai mare și doriți să precomandați ceva, vă rugăm să lăsați un mesaj pe WhatsApp la numărul de telefon 0724412414. Vă vom contacta în cel mai scurt timp posibil pentru a stabili detaliile și pentru a vă asigura o experiență de neuitat la Restaurantul Harlequin!

https://www.facebook.com/events/762462509796267/

Cel de-al treilea spectacol din cadrul secțiunii #FocusAndreiMăjeri, 𝗣𝗮̆𝗱𝘂𝗿𝗲𝗮 𝗮𝘀𝘂𝗺𝗮𝘁̦𝗶𝗹𝗼𝗿, este o comedie despre fascinația zilelor noastre pentru salvatori toxici și promisiuni iluzorii, despre impostura de azi și viitorul incert pe care aceasta îl conturează.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 14+
𝗔𝘁𝗲𝗻𝘁̦𝗶𝗲! În timpul spectacolului se folosesc lumini stroboscopice care pot afecta persoanele cu epilepsie sau sensibilitate la acest tip de lumină.

𝗣𝗮̆𝗱𝘂𝗿𝗲𝗮 𝗮𝘀𝘂𝗺𝗮𝘁̦𝗶𝗹𝗼𝗿 este o comedie ancorată în extrem contemporan. E un spectacol despre oameni care se cred dumnezei, dar și despre alții care au nevoie de idoli în stare să le ofere pe tavă soluții la problemele complicate ale vieții. Falsele „plase de siguranță”, cu nenumărate tabere de masculinizare/feminizare, în care lideri toxici par să dețină în mod suspect răspunsuri la orice întrebare, devin periculoase atunci când aceștia își arogă poziția de salvatori. De-a lungul timpului, au existat personaje care au jucat roluri de vraci, deținători de „leacuri miraculoase” împotriva tuturor neplăcerilor vieții. Fascinația pe care au creat-o în jurul lor s-a construit întotdeauna pe nesiguranțele, vulnerabilitățile și fricile celorlalți. În zilele noastre, însă, fenomenul acestui soi de impostură s-a amplificat masiv din cauza rețelelor de socializare, care promovează științe fake și conspirații opace la orice argumente logice.

Spectacolul propune optici diverse asupra celor care ajung la aceste retreat-uri și încearcă să răspundă la câteva întrebări, precum: Ce ne atrage înspre acest gen de experiențe? Ce ne dorim să câștigăm și ce câștigăm, de fapt? Cine sunt cei care le organizează?

Montarea de la Suceava propune o lectură ironică asupra neliniștilor zilelor noastre, vremuri tulburi ale post-adevărului. Pădurea asumaților deschide dialogul cu spectatorii despre ce-ar putea să fie viitorul imediat apropiat – doar dacă nu vom fi atenți.” – Alexandra Felseghi & Andrei Măjeri

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul „Matei Vișniec” Suceava

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Clara Popadiuc, Cosmin Panaite, Cristina Florea, Diana Lazăr, Delu Lucaci, Maria Teișanu, Bogdan Amurăriței, Răzvan Bănuț, Horia Andrei Butnaru, Alexandru Marin, Cătălin Ștefan Mîndru

𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: Alexandra Felseghi
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Andrei Măjeri
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Sabina Reus
𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Alice Veliche
𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆: Magor Bocsárdi
𝗟𝗶𝗴𝗵𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Sabina Reus

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 2h 5min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/1472940890358152/

După ce a fermecat Asia Centrală, concertul-spectacol 𝗠𝗮𝗱𝗿𝗶𝗴𝗮𝗹: 𝗗𝗿𝘂𝗺𝘂𝗹 𝗠𝗮̆𝘁𝗮̆𝘀𝗶𝗶 ajunge, în premieră națională, la malul Mării Negre. Corul Madrigal te invită să trăiești o călătorie muzicală unică, între Renaștere și armoniile Drumului Mătăsii, între lumina apusului și ecoul neguțătorilor de altădată.

𝗔𝗰𝗰𝗲𝘀𝘂𝗹 𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶𝗹𝗼𝗿 𝘀𝗲 𝗳𝗮𝗰𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗼𝗿𝗮 𝟮𝟬:𝟬𝟬.

Ce se întâmplă când sunetele lumii vechi străbat mările, munții și deșertul și ajung la tine?

Fiecare notă – o poveste. Fiecare armonie – o punte între lumi. Spectacolul Madrigal aduce vibrația unei civilizații vechi, reinterpretată muzical sub cerul verii, pe nisipul cald de la Constanța.

Spectacolul combină repertoriul românesc și universal cu un decor unic, creat special pentru acest program, și o regie vizuală originale, gândite pentru a reflecta ideea de călătorie, schimb și legături culturale. Scenografia și lighting design-ul, realizate de echipa Corului Madrigal, completează emoția muzicală a evenimentului.

📍 Concertul va avea loc pe 𝗭𝗼𝗼𝗠 𝗕𝗲𝗮𝗰𝗵 (plaja „3 Papuci”) din Constanța.

Evenimentul este organizat de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și se desfășoară în cadrul SEAS – Stagiunea Estivală a Artelor Spectacolului, ed. a IV-a, iulie-septembrie 2025, Constanța.

𝗗𝗶𝗿𝗶𝗷𝗼𝗿: Anna Ungureanu
𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗽𝘁 𝘀̦𝗶 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲: Emil Pantelimon
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Vladimir Turturică
𝗟𝘂𝗺𝗶𝗻𝗶: Mircea Mitroi

https://www.facebook.com/events/735586046085327/

După un turneu impresionant în vara aceasta în mai multe orașe din Europa, 𝗚𝗿𝗮̆𝗱𝗶𝗻𝗮 𝗱𝗲 𝘀𝘁𝗶𝗰𝗹𝗮̆ poposește și la Constanța, pentru cea de-a patra ediție SEAS. Spectacolul are la bază romanul omonim al Tatianei Țîbuleac, distins în anul 2019 cu 𝘗𝘳𝘦𝘮𝘪𝘶𝘭 𝘜𝘯𝘪𝘶𝘯𝘪𝘪 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦𝘯𝘦 𝘱𝘦𝘯𝘵𝘳𝘶 𝘓𝘪𝘵𝘦𝘳𝘢𝘵𝘶𝘳𝘢̆, și este o confesiune emoționantă a unui copil orfan despre fragilitate, supraviețuire și căutarea identității.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 𝟭𝟰+

Romanul Tatianei Țîbuleac m-a răscolit profund și m-a scos din starea de confort interior. M-a făcut să văd lumea dintr-o altă perspectivă, din câteva ipostaze diferite: am simțit amarul din gura unui copil orfan, spaimele unei femei legate de feminitatea sa, golul din sufletul unui om în căutarea disperată de repere identitare. Această confesiune, care ba izbucnește cu furie și cruzime, ba trece în meditație lirică, ba taie meticulos firul în patru sau mușcă ironic, te face să te întrebi prin ce minune un copil abandonat și neiubit, violat în anii adolescenței, ajunge să fie un om bun care să iubească și să ofere iubire?

Luată de la orfelinat, Lastocika, crescută de o rusoaică într-un Chișinău dominat de limba rusă, în care curtea era legiune, orfana crește în căutare de iubire, de înțelegere, de repere cu care s-ar putea identifica. Limba maternă, limba română o ține înrădăcinată în albia cultural-identitară și îi deschide calea spre conexiunea cu lumea liberă. Sunt sigur că destinul personajului Lastocika – Rândunică e despre mulți dintre noi și nu mă pot desprinde de gândul că la scară largă e despre Basarabia – Moldova Țara de Jos. (Petru Hadârcă, regizorul spectacolului)

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Național „Mihai Eminescu” Chișinău

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Diana Decuseară, Corina Rotaru, Angela Ciobanu, Anatol Durbală, Mihaela Strâmbeanu, Anișoara Bunescu, Olesea Sveclă, Tatiana Lazăr, Doriana Zubcu-Marginean, Ion Mocanu, Iurie Focșa, Alexandru Pleșca, Rusanda Radvan, Petru Marginean, Draga-Dumitrița Drumi, Vladislav Ropot, Igor Babiac

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Petru Hadârcă
𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: după Tatiana Țîbuleac
𝗗𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝗶𝘇𝗮𝗿𝗲: Mariana Onceanu
𝗗𝗲𝗰𝗼𝗿: Adrian Suruceanu
𝗖𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲: Stela Verebceanu
𝗠𝗶𝘀̦𝗰𝗮𝗿𝗲 𝘀𝗰𝗲𝗻𝗶𝗰𝗮̆: Oleg Mardari
𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮 𝗼𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗮𝗹𝗮̆: Valentin Lindo Strișcov
𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Radu Zaporojanu

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 2h 40 min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/2535712836770390/

Câștigător al premiului pentru 𝗖𝗲𝗹 𝗺𝗮𝗶 𝗯𝘂𝗻 𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 și al premiului „Lucian Pintilie” pentru 𝗖𝗲𝗮 𝗺𝗮𝗶 𝗯𝘂𝗻𝗮̆ 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲 (István Albu) la 𝗚𝗮𝗹𝗮 𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗶𝗹𝗼𝗿 𝗨𝗡𝗜𝗧𝗘𝗥 de anul acesta, 𝗥𝗶𝗰𝗵𝗮𝗿𝗱 𝗮𝗹 𝗜𝗜𝗜-𝗹𝗲𝗮 propune o întâlnire inedită între celebrul personaj al lui Shakespeare și hiturile uneia dintre cele mai cunoscute trupe americane, The Doors. Muzica live integrată oferă publicului o experiență unică, de spectacol-concert.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 14+
Spectacol supratitrat în limba română.

Sub guvernarea familiei York, în Anglia pare să revină perioada prosperității și a fericirii. Războiul rozelor este acum doar o amintire înnobilată de trecerea timpului. Dar moartea neașteptată a regelui Eduard al IV-lea rupe idila aparentă: fratele său, Richard, este hotărât să-l succeadă pe tronul Angliei. Perspicacitatea sa politică îl menține în strânsoarea aliaților și rivalilor deopotrivă. Nu se va da în lături de la fratricid, ba nici de la vărsarea sângelui unor copii nevinovați, dacă aceștia îi amenință puterea. Suntem martorii ascensiunii și căderii unui tiran de neegalat, a cărui figură distorsionată a umbrit un întreg secol din istoria Angliei.

Această amprentă mereu actuală a geniului creator al lui Shakespeare nu numai că nu se uzează cu timpul, dar, din păcate, din când în când, ceea ce ne învață gigantul nemuritor al dramei universale și al istoriei teatrului despre mecanismele puterii și tiraniei, despre dialectica eternă a cruzimii și vulnerabilității umane și, în cele din urmă, despre omul însuși, devine din ce în ce mai relevantă…

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul de Nord Satu Mare – Trupa Harag György

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲:
Richard: Nagy Csongor Zsolt
Elisabeta: Rappert-Vencz Stella
George, Eduard: Diószegi Attila
Margaret: Moldován Blanka
Anna: Budizsa Evelyn
Buckingham: Nagy Orbán
Catesby: Gaál Gyula
Hastings: Frumen Gergő
Rivers: Erdei Máté
Stanley: Poszet Nándor
Brakenbury: Péter Attila Zsolt
Preot: Varga Sándor
Fiul Elisabetei: Szabó János Szilárd
Fiica Elisabetei: Sosovicza Anna
Prințul de York: Jankó-Szép Tamás inv.
Ucigași: Orbán Zsolt, Bodea Gál Tibor
Cetățeni: Bándi Johanna, Bogár Barbara, Keresztes Ágnes

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: István Albu
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Márton Erika
𝗗𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝘂𝗿𝗴: Bessenyei Gedő István
𝗔𝗱𝗮𝗽𝘁𝗮𝗿𝗲: Vecsei H. Miklós
𝗖𝗼𝗻𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿 𝗺𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮𝗹: Bakk-Dávid László
𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Szabó Franciska
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲, 𝗮𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝘂𝗿𝗴𝗶𝗲: Balogh Ádám

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 3h (cu o pauză)

https://www.facebook.com/events/2889796257859803/

SPECTACOL PENTRU COPII

Teatrul “Ceata lui Pițigoi” te invită la distracție sa sarbatorim impreuna!

Vino alături de noi să-l cunoști pe cel mai bun prieten al nostru, Pițigoi, și să călătorim împreună spre aventuri de neuitat.
“Ceata lui Pițigoi” este un spectacol pentru copii , cu elemente de teatru de
animație și teatru interactiv, care îmbină perfect distracția cu educația prin joacă.

Aventura Cetei lui Pitigoi este presărată cu momente de cântec, dans și distracție pentru toți copiii.
Fii și tu parte din ceata lui Pițigoi!

Regia: Carmen Sabina Arsenie
Producție: Teatrul Ceata lui Pitigoi

Spectacol pentru audienta copii 2-14 ani
Locatia : Casa de Cultura a Sindicatelor CONSTANTA
Data : Duminica 14 septembrie ora 11:00

https://www.facebook.com/events/512219928627891/

SPECTACOL PENTRU COPII

Teatrul “Ceata lui Pițigoi” te invită la distracție sa sarbatorim impreuna!

Vino alături de noi să-l cunoști pe cel mai bun prieten al nostru, Pițigoi, și să călătorim împreună spre aventuri de neuitat.
“Ceata lui Pițigoi” este un spectacol pentru copii , cu elemente de teatru de
animație și teatru interactiv, care îmbină perfect distracția cu educația prin joacă.

Aventura Cetei lui Pitigoi este presărată cu momente de cântec, dans și distracție pentru toți copiii.
Fii și tu parte din ceata lui Pițigoi!

Regia: Carmen Sabina Arsenie
Producție: Teatrul Ceata lui Pitigoi

Spectacol pentru audienta copii 2-14 ani
Locatia : Casa de Cultura a Sindicatelor CONSTANTA
Data : Duminica 14 septembrie ora 11:00

Biletele : Iabilet.ro si Ticketstore.ro

IMPORTANT:
Un bilet este valabil pentru o singura persoana. Toti participantii la spectacol, adulti si copii, trebuie sa cumpere bilet, infantii de 1-18 luni au acces gratuit ( nu au loc asigurat ).
Accesul minorilor (1,8 luni – 18 ani) in locatia evenimentului se face doar insotiti de minim un adult (parinte sau tutore legal).
Accesul in locatia evenimentului se face cu aproximativ 30 de minute inainte de inceperea spectacolului. Va rugam nu intarziati!
Persoanele care ajung dupa inceperea spectacolului, au acces in sala, dar isi pierd locurile si vor putea ocupa loc, dar in limita scaunelor ramase libere.

Atentie,se filmeaza!

Prin cumpararea unui bilet, Participantul se obliga sa respecte Regulile de participare si acces la spectacol, reguli disponibile in REGULAMENT ⬇
www.ceataluipitigoi.ro /regulament-spectacole-copii

https://www.facebook.com/events/2083385918848928/