Cu patru nominalizări la Gala Premiilor UNITER de anul acesta, la categoriile 𝘾𝙚𝙡 𝙢𝙖𝙞 𝙗𝙪𝙣 𝙨𝙥𝙚𝙘𝙩𝙖𝙘𝙤𝙡, 𝘾𝙚𝙖 𝙢𝙖𝙞 𝙗𝙪𝙣𝙖̆ 𝙧𝙚𝙜𝙞𝙚 – Diana Mititelu, 𝘾𝙚𝙖 𝙢𝙖𝙞 𝙗𝙪𝙣𝙖̆ 𝙖𝙘𝙩𝙧𝙞𝙩̦𝙖̆ 𝙞̂𝙣 𝙧𝙤𝙡 𝙥𝙧𝙞𝙣𝙘𝙞𝙥𝙖𝙡 – Mihaela Velicu, 𝘾𝙚𝙡 𝙢𝙖𝙞 𝙗𝙪𝙣 𝙡𝙞𝙜𝙝𝙩𝙞𝙣𝙜 𝙙𝙚𝙨𝙞𝙜𝙣 – Cristian Niculescu, spectacolul 𝗖𝗮𝘀𝗮 𝗕𝗲𝗿𝗻𝗮𝗿𝗱𝗲𝗶 𝗔𝗹𝗯𝗮 își deschide porțile în această vară în cadrul SEAS.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 14+

Bernarda Alba a decretat că reputația trebuie apărată cu orice preț, chiar al fericirii tuturor celor opt femei închise între ziduri. Ferestrele zăbrelite nu îngăduie decât iluzia libertății, iar banii stau la baza proiectatei căsătorii dintre cele mai râvnit tânăr din sat și cea mai în vârstă dintre surori. Și dacă iubirea s-a născut în alte inimi, ea este doar un simptom al libertății, care trebuie ucisă din fașă în spațiul concentraționar creat de-a lungul secolelor de oprimare a femeilor prin tradiții patriarhale.

„Casa Bernardei Alba” este ultima dintre tragediile pe care comentatorii le introduc în ceea ce ei numesc „trilogia rurală” a lui Federico García Lorca, alături de „Nunta însângerată” și „Yerma”.

Subtitlul generalizant al autorului este „Dramă a femeilor din satele Spaniei”. Pentru a povesti această dramă, aduce în scenă o casă din Andaluzia în care a fost instaurat doliul cel mai sever, nu mai este niciun bărbat, iar matroana Bernarda Alba își exercită puterea dictatorială asupra celor cinci fiice, asupra mamei vârstnice și asupra servitoarei. Conformismul, ascultarea, fundamentalismul, reprimarea sentimentelor nu pot rezista, însă, la infinit, în confruntarea cu firescul năvalnic și versatil al naturii feminine, cu iubirea, pasiunea, curajul, revolta și dăruirea de sine. Aspirația spre iubire și libertate se ciocnește, însă, fatal, de zidurile neclintite ale Casei Bernardei Alba.

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul de Stat Constanța

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Luiza Martinescu, Laura Iordan, Mirela Pană, Alina Manțu, Cristiana Luca, Otilia Nicoară, Mihaela Velicu, Ecaterina Lupu

𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: Federico García Lorca
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Diana Mititelu
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Alexandra Budianu
𝗦𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Diana Mititelu
𝗟𝗶𝗴𝗵𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Cristian Niculescu

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 2h (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/4085550138352823/

Un spectacol coregrafic semnat de 𝗔𝗿𝗰𝗮𝗱𝗶𝗲 𝗥𝘂𝘀𝘂, cu 𝗥𝗮̆𝘇𝘃𝗮𝗻 𝗠𝗮𝘇𝗶𝗹𝘂 în rolul principal, care explorează geniul și zbuciumul interior al legendarului Vaslav Nijinski, unul dintre cei mai enigmatici dansatori ai secolului XX.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 14+

Îmbinând mișcările expresive, muzica clasică reimaginată și proiecțiile onirice, spectacolul reconstituie călătoria de la apogeul artistic la prăbușirea mentală. Dansul devine un portal către delirul unui artist care sfidează limitele corpului și realității.

„În rolul principal, Răzvan Mazilu, un star al dansului contemporan, își asumă destinul lui Nijinski cu o intensitate copleșitoare. Are acea fragilitate care ascunde o forță uriașă, acea grație care sfidează limitele corpului, acea nebunie controlată care face ca fiecare gest să fie un act de adevăr. Răzvan Mazilu captează esența unui artist consumat de propria genialitate, iar fiecare mișcare devine o luptă între extazul creației și abisul interior. Mazilu nu doar îl interpretează pe Nijinski – el îl trăiește, îl simte, îl arde din interior, capturând cu fiecare mișcare contrastul dintre extaz și agonie, dintre vis și cădere. Actorii care îl înconjoară devin ecouri ale gândurilor lui Nijinski, însoțind momente de transcendere și prăbușire ale minții sale, în care realitatea cu nebunia se topesc într-un tablou visceral. Spectacolul nu este doar despre Nijinski, ci despre fragilitatea geniului – despre acea linie fină între creație și autodistrugere, despre cei care au ars prea intens și prea repede, lăsând în urmă o lumină imposibil de stins.” (Arcadie Rusu)

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Odeon București

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Dansator – Răzvan Mazilu; Actori – Meda Victor, Vlad Bîrzanu, Niko Becker, Vlad Crudu

𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲, 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗽𝘁, 𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Arcadie Rusu
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲, 𝗰𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲, 𝘃𝗶𝗱𝗲𝗼𝗽𝗿𝗼𝗶𝗲𝗰𝘁̦𝗶𝗶: Yasmin Asan
𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆: Alexandru Suciu
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁 𝗰𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳: Alexandra Zavelea

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 1h 5 min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/687175664355874/

Spectacolul 𝗜𝗻𝗰𝗲𝗻𝗱𝗶𝗶, în regia lui 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗮𝗻𝗱𝗿𝘂 𝗠𝗮̂𝘇𝗴𝗮̆𝗿𝗲𝗮𝗻𝘂, a obținut în cadrul Galei Premiilor UNITER de anul acesta o nominalizare la categoria 𝗖𝗲𝗮 𝗺𝗮𝗶 𝗯𝘂𝗻𝗮̆ 𝗮𝗰𝘁𝗿𝗶𝘁̦𝗮̆ 𝗶̂𝗻 𝗿𝗼𝗹 𝘀𝗲𝗰𝘂𝗻𝗱𝗮𝗿, pentru interpretarea 𝗠𝗶𝗿𝗲𝗹𝗲𝗶 𝗣𝗮𝗻𝗮̆. Montarea are la bază unul dintre cele mai tulburătoare și mai apreciate texte ale dramaturgiei contemporane, scris de Wajdi Mouawad.

𝗩𝗮̂𝗿𝘀𝘁𝗮̆ 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁𝗮̆: 16+

„Nu-ți povestesc o întâmplare, îți povestesc o durere care a căzut la picioarele mele”. După moartea mamei lor și testamentul ei bizar, doi gemeni, băiat și fată, crescuți în Occident, pornesc într-o călătorie inițiatică prin țara lor de origine din Orientul Mijlociu, devastată de război civil, în căutarea unui tată și unui frate despre existența cărora nu știau nimic.

Un spectacol dur, despre supraviețuire, despre condiția umană, traume sociale, vieți distruse de violență, confruntarea cu ororile războiului, oameni care se transformă în fiare și oameni care se transformă în cântec mut.

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul de Stat Constanța

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Ecaterina Lupu, Mirela Pană, Nina Udrescu, Cătălin Bucur, Cristiana Luca, Andrei Bibire, Lucian Iftime, Liviu Manolache, Andrei Cantaragiu

𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: Wajdi Mouawad
𝗧𝗿𝗮𝗱𝘂𝗰𝗲𝗿𝗲: Zeno Fodor
𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Alexandru Mâzgăreanu
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲 (𝗱𝗲𝗰𝗼𝗿): Andreea Săndulescu
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲 (𝗰𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲): Alexandra Boerescu
𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆ 𝗼𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗮𝗹𝗮̆: Alexandru Suciu
𝗟𝗶𝗴𝗵𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Daniel Klinger
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲: Tudor Cioboteanu

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 2h 30min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/1940904453312193/

În noul spectacol de stand-up comedy, “Life is Life”, Mihai Bobonete aduce pe scenă o serie de întâmplări amuzante și pline de viață, inspirate din experiențele cotidiene. Cu umorul său autentic și stilul caracteristic, Bobonete reușește să transforme situațiile obișnuite în momente de râs pe cinste. Ca și anul trecut, spectacolul va fi deschis de prietenul și colegul său de scenă, Mihai Rait, pregătind terenul pentru o seară plină de bună dispoziție.
⚠️ Spectacol interzis sub 16 ani. Limbaj explicit pe alocuri.
🎟️ bilete gasiti aici 👉 https://bilete.mihaibobonete.ro

https://www.facebook.com/events/625229043947395/

Crowd Work la Mare – Crowd Work Show cu Edi Rădoiu
Când? 21 august ⏰ 20:30
Unde? Plaja Gaia, Constanța
Vino la un show altfel – fără texte, fără glume învățate, doar doi comedianți și un public care n-are idee în ce se bagă. ?
CROWD WORK LA MARE e un show de crowdwork, adică totul se întâmplă pe moment, în funcție de ce spuneți, ce faceți și cum reacționați.
Edi Rădoiu va sta de vorbă cu voi, va scoate glume din orice răspuns și va transforma o noapte obișnuită într-un show care chiar merită văzut.
Dacă ești deschis, îți place să vorbești și știi de glumă aici e locul potrivit pentru tine!
Prin participarea la acest spectacol, vă exprimați acordul de a fi filmat și de a apărea în materialele video realizate în timpul evenimentului

https://www.facebook.com/events/1861112681126114/

Construit în jurul a doar două personaje, spectacolul 𝗢𝗹𝗲𝗮𝗻𝗻𝗮 are la bază piesa scrisă de David Mamet și explorează discuția dintre un profesor și o studentă despre nota primită la examen și felul în care ea se transformă într-o luptă complicată de idei care le va schimba iremediabil viața.

𝗩𝗮̂𝗿𝘀𝘁𝗮̆ 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁𝗮̆: 𝟭𝟱+

Nu aș putea să vă spun cu exactitate despre ce e vorba în spectacolul nostru. Piesa lui Mamet este mult prea bogată tematic pentru a putea suferi o singură interpretare. Dincolo de dilema politică extrem de actuală, avem de-a face cu o tragedie umană. Avem de-a face cu două personaje provenite din contexte foarte particulare, care acționează în conformitate cu un background socio-politic specific. Și se întâmplă ca aceste două lumi, foarte diferite, să intre în contact și să explodeze. Poate abia după, putem să ne tragem concluziile. Dar ce cred eu că e cert e că în povestea asta nu există intenție nobilă până la capăt. Există și mult egoism și orgoliu. Și prostie și naivitate și dorință de putere. Că așa-i omu’ de când lumea. (Mădălin Hîncu)

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Excelsior București

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Ioana Niculae, Marius Turdeanu

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Mădălin Hîncu
𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: David Mamet
𝗧𝗿𝗮𝗱𝘂𝗰𝗲𝗿𝗲: Andreea Vulpe și Cristi Juncu
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Răzvan Bordoș

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 1h 30 (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/1431295041236280/

După un turneu impresionant în vara aceasta în mai multe orașe din Europa, 𝗚𝗿𝗮̆𝗱𝗶𝗻𝗮 𝗱𝗲 𝘀𝘁𝗶𝗰𝗹𝗮̆ poposește și la Constanța, pentru cea de-a patra ediție SEAS. Spectacolul are la bază romanul omonim al Tatianei Țîbuleac, distins în anul 2019 cu 𝘗𝘳𝘦𝘮𝘪𝘶𝘭 𝘜𝘯𝘪𝘶𝘯𝘪𝘪 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦𝘯𝘦 𝘱𝘦𝘯𝘵𝘳𝘶 𝘓𝘪𝘵𝘦𝘳𝘢𝘵𝘶𝘳𝘢̆, și este o confesiune emoționantă a unui copil orfan despre fragilitate, supraviețuire și căutarea identității.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 𝟭𝟰+

Romanul Tatianei Țîbuleac m-a răscolit profund și m-a scos din starea de confort interior. M-a făcut să văd lumea dintr-o altă perspectivă, din câteva ipostaze diferite: am simțit amarul din gura unui copil orfan, spaimele unei femei legate de feminitatea sa, golul din sufletul unui om în căutarea disperată de repere identitare. Această confesiune, care ba izbucnește cu furie și cruzime, ba trece în meditație lirică, ba taie meticulos firul în patru sau mușcă ironic, te face să te întrebi prin ce minune un copil abandonat și neiubit, violat în anii adolescenței, ajunge să fie un om bun care să iubească și să ofere iubire?

Luată de la orfelinat, Lastocika, crescută de o rusoaică într-un Chișinău dominat de limba rusă, în care curtea era legiune, orfana crește în căutare de iubire, de înțelegere, de repere cu care s-ar putea identifica. Limba maternă, limba română o ține înrădăcinată în albia cultural-identitară și îi deschide calea spre conexiunea cu lumea liberă. Sunt sigur că destinul personajului Lastocika – Rândunică e despre mulți dintre noi și nu mă pot desprinde de gândul că la scară largă e despre Basarabia – Moldova Țara de Jos. (Petru Hadârcă, regizorul spectacolului)

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Național „Mihai Eminescu” Chișinău

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Diana Decuseară, Corina Rotaru, Angela Ciobanu, Anatol Durbală, Mihaela Strâmbeanu, Anișoara Bunescu, Olesea Sveclă, Tatiana Lazăr, Doriana Zubcu-Marginean, Ion Mocanu, Iurie Focșa, Alexandru Pleșca, Rusanda Radvan, Petru Marginean, Draga-Dumitrița Drumi, Vladislav Ropot, Igor Babiac

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Petru Hadârcă
𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: după Tatiana Țîbuleac
𝗗𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝗶𝘇𝗮𝗿𝗲: Mariana Onceanu
𝗗𝗲𝗰𝗼𝗿: Adrian Suruceanu
𝗖𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲: Stela Verebceanu
𝗠𝗶𝘀̦𝗰𝗮𝗿𝗲 𝘀𝗰𝗲𝗻𝗶𝗰𝗮̆: Oleg Mardari
𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮 𝗼𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗮𝗹𝗮̆: Valentin Lindo Strișcov
𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Radu Zaporojanu

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 2h 40 min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/2535712836770390/

Cu două nominalizări la 𝗚𝗮𝗹𝗮 𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗶𝗹𝗼𝗿 𝗨𝗡𝗜𝗧𝗘𝗥 de anul acesta, la categoriile 𝗗𝗲𝗯𝘂𝘁, pentru actorul Iustin Danalache, și 𝗖𝗲𝗮 𝗺𝗮𝗶 𝗯𝘂𝗻𝗮̆ 𝗰𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲, pentru Mariana Gavriciuc, spectacolul Emaus are la bază romanul omonim scris de Alessandro Baricco – un roman al adolescenței frământate de întrebările esențiale ale existenței, al intrării dureroase în lumea adulților.

𝗩𝗮̂𝗿𝘀𝘁𝗮̆ 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁𝗮̆: 𝟭𝟱+

În speranța reconcilierii cu trecutul, un băiat fără nume se întoarce în inima comunității catolice în care a crescut. Revenirea este profund tulburătoare și îl aruncă într-un vortex de amintiri al celor mai intense episoade din adolescență. Se reîntâlnește cu prietenii săi, Bobby, Luca și Sfântul, dar mai ales cu Andre, cea care le zdruncină din temelii toate convingerile insuflate de familie și religie, forțându-i să vadă viața dincolo de bine și rău. Uneori brutal, alteori melancolic sau de-a dreptul comic, spectacolul EMAUS oferă o perspectivă nuanțată asupra adolescenței ca etapă esențială a descoperirii de sine.

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Excelsior București și Asociația Tangent
𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Eduard Chimac, Irina Ștefan, Vlad Crudu, Iustin Danalache, Tony Macpela

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Edda Coza și Dan Coza
𝗧𝗿𝗮𝗱𝘂𝗰𝗲𝗿𝗲 𝗱𝗶𝗻 𝗶𝘁𝗮𝗹𝗶𝗮𝗻𝗮̆: Gabriela Lungu
𝗗𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝗶𝘇𝗮𝗿𝗲 𝗰𝗼𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗮̆ 𝗰𝗼𝗼𝗿𝗱𝗼𝗻𝗮𝘁𝗮̆ 𝗱𝗲: Edda Coza, după romanul Emaus de Alessandro Baricco
𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲 𝘀̦𝗶 𝗺𝗶𝘀̦𝗰𝗮𝗿𝗲 𝘀𝗰𝗲𝗻𝗶𝗰𝗮̆: Mariana Gavriciuc
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Clara Pop
𝗦𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝘀̦𝗶 𝗺𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆ 𝗼𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗮𝗹𝗮̆: Raw Creatives
𝗟𝗶𝗴𝗵𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Daniel Buglea
𝗚𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗰 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: Karla Broșteanu
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁̦𝗮̆ 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲: Delia Neculau
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁̦𝗮̆ 𝗱𝗲 𝘀𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Sofia Iorga

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 2h (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/712684014715214/

În decorul unei veri venețiene toride, 𝗠𝗶𝗻𝗰𝗶𝗻𝗼𝘀𝘂𝗹 aduce pe scena SEAS o comedie savuroasă în care seducția, minciuna și dorințele ascunse se împletesc într-un joc periculos al aparențelor, orchestrate cu viclenie de nimeni altul decât Lelio, maestru al improvizației.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 𝟭𝟰+

Serile sunt sufocante în vara venețiană, unde tinerii se doresc inexprimabil unul pe altul. Totuși, fără aprobarea taților, căsătoria este exclusă. Moralitatea civilă plutește ca un gardian deasupra pasiunii care se aprinde în taină. „Desigur, nici un rău nu se naște din câteva minciuni sau din oportunism.“ Așa gândește fermecătorul Lelio, maestru al improvizației, mai ales când vine vorba de a cuceri inimile femeilor. Însă, după un timp, figurile de stil ingenioase, nenumăratele ranguri și isprăvile spectaculoase, dar inventate din trecut încep să se încâlcească indisolubil. Chiar dacă emoțiile din spatele intențiilor sunt adevărate, catedrala minciunilor devine curând atât de impunătoare încât nimic nu o mai poate salva de la prăbușire.

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania Liviu Rebreanu

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Nicu Mihoc, Larisa Dobrin, Ale Țifrea, Steliana Bălăcianu, Radu Anastas, Alex Stoicescu, Luchian Pantea, Dan Rădulescu, Theo Marton, Cristian Iorga, Daniel Suciu

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Ricz Armin
𝗗𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝘂𝗿𝗴: Oláh Tamás
𝗧𝗿𝗮𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Polixenia Carambi, George Ivașcu
𝗔𝗱𝗮𝗽𝘁𝗮𝗿𝗲 𝘀𝗰𝗲𝗻𝗶𝗰𝗮̆: Oláh Tamás, Ricz Ármin, Demeter Márk Cristopher
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳 𝗱𝗲𝗰𝗼𝗿: Bakó Bora
𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗲𝗿 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲: Nagy Fanny
𝗖𝗼𝗺𝗽𝗼𝘇𝗶𝘁𝗼𝗿: Pál Petra
𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳: Bezsán Noémi
𝗟𝗶𝗴𝗵𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗲𝗿: Majoros Róbert
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲: Demeter Cristopher Márk, Kacsó Judit-Andrea

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 1h 45 min (fără pauză)

https://www.facebook.com/events/1463256321499059/

Pornind de la textul clasic pe care Oscar Wilde l-a scris pentru propriii săi copii, spectacolul în regia lui 𝗥𝗮𝗱𝘂 𝗡𝗶𝗰𝗮 reinterpretează cu sensibilitate și profunzime povestea uriașului care descoperă, prea târziu, că adevărata fericire stă în generozitate și comuniune. Un spectacol pentru întreaga familie – pentru copii mai mari și copii mai mici.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 6+

„Oscar Wilde a creat această poveste pentru cei doi fii ai săi – Cyril și Vyvyan, fiind una dintre cele mai cunoscute scrieri ale genului din literatura universală și o operă clasică a literaturii de limbă engleză pentru copii și adolescenți. Povestea e, pe cât de simplă, pe atât de revelatoare pentru destinul uman: după ce uriașul se întoarce dintr-o vizită nu tocmai satisfăcătoare la prietenul său, căpcăunul din Cornwall, ia hotărârea să-i gonească definitiv pe copiii care se jucau în grădina sa, pe care o împrejmuiește cu un zid înalt. Nu s-a gândit însă că zidul va ține departe nu doar oaspeții indezirabili, ci și soarele, primăvara și căldura, așa că grădina sa, altădată atât de primitoare, devine un loc rece, unde zăpada, gerul și grindina sunt omniprezente. Când Uriașul își dă seama de greșeala făcută, îi invită din nou pe copii în grădina sa, însă apusul vieții face ca fericirea să fie de scurtă durată. Dovada faptului că istoria transformării tardive a uriașului egoist într-o ființă altruistă și un partener ideal de joacă pentru copii nu și-a pierdut nici azi, la peste 100 de ani de la publicare, actualitatea, este chiar societatea mercantilă în care trăim azi, dorința oarbă de acumulare materială, de posesie cu orice preț fiind dominantă în ciuda multiplelor crize care încearcă omenirea la început de secol 21. Finalul textului și al spectacolului sunt în acord cu viziunea socialist-libertariană pe care însuși Wilde o avea despre societate, viața și sensul ei – generozitatea și comuniunea fiind sursele prime ale împlinirii umane.” (Radu Nica, regizor)

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul pentru Copii și Tineret „Luceafărul” Iași

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲: Claudiu Gălățeanu, Alex Iuraşcu, Ioana Iordache, Aurelian Diaconu, George Cocoş, Ioana Corban, Camelia Dilbea, Beatrice Volbea

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: Radu Nica
𝗗𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝗶𝘇𝗮𝗿𝗲: Daniela Șilindean după Oscar Wilde
𝗗𝗲𝗰𝗼𝗿: Ioana Popescu
𝗖𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗲: Cristina Milea
𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Florin Fieroiu
𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆: Vlaicu Golcea
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁𝗮̆ 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲: Irina Elena Caraulă
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁𝗮̆ 𝗺𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆: Oana Hodade

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 60 min

https://www.facebook.com/events/9766349196796218/

Câștigător al premiului pentru 𝗖𝗲𝗹 𝗺𝗮𝗶 𝗯𝘂𝗻 𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 și al premiului „Lucian Pintilie” pentru 𝗖𝗲𝗮 𝗺𝗮𝗶 𝗯𝘂𝗻𝗮̆ 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲 (István Albu) la 𝗚𝗮𝗹𝗮 𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗶𝗹𝗼𝗿 𝗨𝗡𝗜𝗧𝗘𝗥 de anul acesta, 𝗥𝗶𝗰𝗵𝗮𝗿𝗱 𝗮𝗹 𝗜𝗜𝗜-𝗹𝗲𝗮 propune o întâlnire inedită între celebrul personaj al lui Shakespeare și hiturile uneia dintre cele mai cunoscute trupe americane, The Doors. Muzica live integrată oferă publicului o experiență unică, de spectacol-concert.

𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁: 14+
Spectacol supratitrat în limba română.

Sub guvernarea familiei York, în Anglia pare să revină perioada prosperității și a fericirii. Războiul rozelor este acum doar o amintire înnobilată de trecerea timpului. Dar moartea neașteptată a regelui Eduard al IV-lea rupe idila aparentă: fratele său, Richard, este hotărât să-l succeadă pe tronul Angliei. Perspicacitatea sa politică îl menține în strânsoarea aliaților și rivalilor deopotrivă. Nu se va da în lături de la fratricid, ba nici de la vărsarea sângelui unor copii nevinovați, dacă aceștia îi amenință puterea. Suntem martorii ascensiunii și căderii unui tiran de neegalat, a cărui figură distorsionată a umbrit un întreg secol din istoria Angliei.

Această amprentă mereu actuală a geniului creator al lui Shakespeare nu numai că nu se uzează cu timpul, dar, din păcate, din când în când, ceea ce ne învață gigantul nemuritor al dramei universale și al istoriei teatrului despre mecanismele puterii și tiraniei, despre dialectica eternă a cruzimii și vulnerabilității umane și, în cele din urmă, despre omul însuși, devine din ce în ce mai relevantă…

𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿: Teatrul de Nord Satu Mare – Trupa Harag György

𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁̦𝗶𝗲:
Richard: Nagy Csongor Zsolt
Elisabeta: Rappert-Vencz Stella
George, Eduard: Diószegi Attila
Margaret: Moldován Blanka
Anna: Budizsa Evelyn
Buckingham: Nagy Orbán
Catesby: Gaál Gyula
Hastings: Frumen Gergő
Rivers: Erdei Máté
Stanley: Poszet Nándor
Brakenbury: Péter Attila Zsolt
Preot: Varga Sándor
Fiul Elisabetei: Szabó János Szilárd
Fiica Elisabetei: Sosovicza Anna
Prințul de York: Jankó-Szép Tamás inv.
Ucigași: Orbán Zsolt, Bodea Gál Tibor
Cetățeni: Bándi Johanna, Bogár Barbara, Keresztes Ágnes

𝗥𝗲𝗴𝗶𝗲: István Albu
𝗦𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Márton Erika
𝗗𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝘂𝗿𝗴: Bessenyei Gedő István
𝗔𝗱𝗮𝗽𝘁𝗮𝗿𝗲: Vecsei H. Miklós
𝗖𝗼𝗻𝗱𝘂𝗰𝗮̆𝘁𝗼𝗿 𝗺𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮𝗹: Bakk-Dávid László
𝗖𝗼𝗿𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗲: Szabó Franciska
𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗴𝗶𝗲, 𝗮𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝘂𝗿𝗴𝗶𝗲: Balogh Ádám

𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮̆: 3h (cu o pauză)

https://www.facebook.com/events/2889796257859803/

SPECTACOL PENTRU COPII

Teatrul “Ceata lui Pițigoi” te invită la distracție sa sarbatorim impreuna!

Vino alături de noi să-l cunoști pe cel mai bun prieten al nostru, Pițigoi, și să călătorim împreună spre aventuri de neuitat.
“Ceata lui Pițigoi” este un spectacol pentru copii , cu elemente de teatru de
animație și teatru interactiv, care îmbină perfect distracția cu educația prin joacă.

Aventura Cetei lui Pitigoi este presărată cu momente de cântec, dans și distracție pentru toți copiii.
Fii și tu parte din ceata lui Pițigoi!

Regia: Carmen Sabina Arsenie
Producție: Teatrul Ceata lui Pitigoi

Spectacol pentru audienta copii 2-14 ani
Locatia : Casa de Cultura a Sindicatelor CONSTANTA
Data : Duminica 14 septembrie ora 11:00

https://www.facebook.com/events/512219928627891/

SPECTACOL PENTRU COPII

Teatrul “Ceata lui Pițigoi” te invită la distracție sa sarbatorim impreuna!

Vino alături de noi să-l cunoști pe cel mai bun prieten al nostru, Pițigoi, și să călătorim împreună spre aventuri de neuitat.
“Ceata lui Pițigoi” este un spectacol pentru copii , cu elemente de teatru de
animație și teatru interactiv, care îmbină perfect distracția cu educația prin joacă.

Aventura Cetei lui Pitigoi este presărată cu momente de cântec, dans și distracție pentru toți copiii.
Fii și tu parte din ceata lui Pițigoi!

Regia: Carmen Sabina Arsenie
Producție: Teatrul Ceata lui Pitigoi

Spectacol pentru audienta copii 2-14 ani
Locatia : Casa de Cultura a Sindicatelor CONSTANTA
Data : Duminica 14 septembrie ora 11:00

Biletele : Iabilet.ro si Ticketstore.ro

IMPORTANT:
Un bilet este valabil pentru o singura persoana. Toti participantii la spectacol, adulti si copii, trebuie sa cumpere bilet, infantii de 1-18 luni au acces gratuit ( nu au loc asigurat ).
Accesul minorilor (1,8 luni – 18 ani) in locatia evenimentului se face doar insotiti de minim un adult (parinte sau tutore legal).
Accesul in locatia evenimentului se face cu aproximativ 30 de minute inainte de inceperea spectacolului. Va rugam nu intarziati!
Persoanele care ajung dupa inceperea spectacolului, au acces in sala, dar isi pierd locurile si vor putea ocupa loc, dar in limita scaunelor ramase libere.

Atentie,se filmeaza!

Prin cumpararea unui bilet, Participantul se obliga sa respecte Regulile de participare si acces la spectacol, reguli disponibile in REGULAMENT ⬇
www.ceataluipitigoi.ro /regulament-spectacole-copii

https://www.facebook.com/events/2083385918848928/

CALLAS MASTERCLASS

de Terrence McNally

Casa de Cultura a Sindicatelor Constanta – Sala Mare

23 Septembrie 2024 ora 20:00

Traducerea, adaptarea și regia: Laurențiu Rusescu
Direcția muzicală: Daniel Jinga
Cu: Oana Pellea, Diana Hurjă, Cătălina Sima, Alexandru Nagy, Alexandru Popa

Descoperă „Master Class” – o experiență teatrală unică la granița dintre teatru și operă, ce aduce în prim-plan fascinanta personalitate a legendarei Maria Callas. Inspirată din realitatea masterclass-urilor susținute de Maria Callas la Juilliard School of Music din New York, piesa semnată de Terrence McNally te invită să pătrunzi în culisele artei și ale sufletului unei dive. În fața tinerilor aspiranți la o carieră în belcanto, Callas nu oferă doar lecții de tehnică vocală, ci își dezvăluie cu sinceritate trăirile, vulnerabilitățile și marile întrebări ale vieții de artist.

Fiecare întâlnire cu studenții este o ocazie pentru introspecție: prin ochii inocentei Sophie, Callas își retrăiește propriile nesiguranțe din tinerețe; ambiția lui Sharon o provoacă să-și regândească standardele de perfecțiune; tenorul Tony îi reaprinde pasiunea pentru muzică, amintindu-i de dragostea pură pentru artă, dincolo de povara celebrității.

Oana Pellea oferă o interpretare memorabilă, reușind să redea cu autenticitate complexitatea Mariei Callas: exigentă și pasională, fragilă și impunătoare, mereu umană. Fără a imita, actrița recreează pe scenă aura legendară a sopranei, transformând fiecare moment într-o revelație.

Spectacolul devine o confesiune emoționantă despre sacrificiile și prețul succesului, despre arta dusă la extrem și obsesia pentru perfecțiune. „Master Class” pune întrebări esențiale despre limitele artistului și despre cât de departe poate merge cineva în numele artei.

Nu rata ocazia să descoperi latura nevăzută a celei mai mari soprane a secolului, într-un spectacol magnetic și profund!

https://www.facebook.com/events/1039649454921158/

Lacul Lebedelor

Turneul National – European Classical Ballet

10 Octombrie 2025 ora 19:00

Casa de Cultura a Sindicatelor Constanta

Invitație la Magie și Eleganță

Vă invităm să pășiți într-o lume a grației, pasiunii și rafinamentului alături de prestigioasa companie European Classical Ballet, pe data de 12 octombrie 2025, la Casa de Cultură a Sindicatelor din Ploiesti, care aduce în fața publicului român capodopera absolută a baletului clasic – Lacul Lebedelor, de Piotr Ilici Ceaikovski.

În cadrul unui turneu național spectaculos, artiști de excepție vor da viață uneia dintre cele mai îndrăgite povești de dragoste din repertoriul internațional, îmbinând tehnica impecabilă cu emoția profundă a dansului clasic.

Un spectacol pentru toate generațiile

Costume fastuoase, decoruri de poveste și o distribuție remarcabilă de dansatori internaționali se reunesc într-o experiență artistică ce transcende timpul.

Nu ratați ocazia de a trăi emoția unui balet legendar, în interpretarea uneia dintre cele mai rafinate companii europene European Classical Ballet.!

Lacul Lebedelor – o experiență care atinge sufletul.

Un spectacol care încântă ochiul, atinge inima și rămâne în memorie.

https://www.facebook.com/events/1371881983923432/

Lacul Lebedelor
Turneul National – European Classical Ballet
10 Octombrie 2025 ora 19:00
Casa de Cultura a Sindicatelor Constanta – Sala Mare
Invitație la Magie și Eleganță
Vă invităm să pășiți într-o lume a grației, pasiunii și rafinamentului alături de prestigioasa companie European Classical Ballet, pe data de 10 octombrie 2025, la Casa de Cultura a Sindicatelor Constanta – Sala Mare, care aduce în fața publicului român capodopera absolută a baletului clasic – Lacul Lebedelor, de Piotr Ilici Ceaikovski.
În cadrul unui turneu național spectaculos, artiști de excepție vor da viață uneia dintre cele mai îndrăgite povești de dragoste din repertoriul internațional, îmbinând tehnica impecabilă cu emoția profundă a dansului clasic.
Un spectacol pentru toate generațiile
Costume fastuoase, decoruri de poveste și o distribuție remarcabilă de dansatori internaționali se reunesc într-o experiență artistică ce transcende timpul.
Nu ratați ocazia de a trăi emoția unui balet legendar, în interpretarea uneia dintre cele mai rafinate companii europene European Classical Ballet.!

https://www.facebook.com/events/1698002700839502/

„O scrisoare pierdută”
– de I.L. Caragiale –

Casa de Cultura a Sindicatelor Constanta – Sala Mare

27 Octombrie 2025 ora 19:00

„O scrisoare pierdută” de I.L. Caragiale, piatra de temelie a comediei românești, renaște pe scenă într-o montare care păstrează cu sfințenie spiritul original al capodoperei. Această premieră nu aduce modernizări, reinterpretări sau artificii contemporane: decorurile, costumele și atmosfera sunt redate cu aceeași noblețe și autenticitate care au fascinat generații întregi.

Pe scenă, publicul îi va regăsi pe Trahanache și Zoe, pe Tipătescu și Cațavencu, pe Farfuridi, Brânzovenescu și pe celebrul cetățean turmentat, în interpretări vibrante ce dau viață textului clasic.

Distribuția este una de excepție:

Valentin Teodosiu – Zaharia Trahanache
Monica Davidescu – Zoe Trahanache
Aurelian Temișan – Ștefan Tipătescu
Silviu Biriș – Ghiță Pristanda
Ovidiu Cuncea – Nae Cațavencu
Claudiu Bleonț – Agamemnon Dandanache
Dan Istrate – Iordache Brânzovenescu
Emanuel Varga – Tache Farfuridi
Cosmin Vijeu – Cetățeanul turmentat

Regizorul Toma Enache construiește cu minuțiozitate o lume teatrală fidelă viziunii caragialiene, iar scenografia semnată de Vladimir Turturică și costumele create de Doina Levintza întregesc farmecul unei epoci în care intrigile politice și umorul fin rămân la fel de actuale și astăzi.

Spectacolul devine astfel o invitație de a păși, pentru câteva ore, în lumea vechiului târg de provincie, unde fiecare replică, gest și detaliu respiră autenticitatea vremurilor de altădată.

https://www.facebook.com/events/562249763486350/

„O scrisoare pierdută”
– de I.L. Caragiale –
Casa de Cultura a Sindicatelor Constanta – Sala Mare
27 Octombrie 2025 ora 19:00

„O scrisoare pierdută” de I.L. Caragiale, piatra de temelie a comediei românești, renaște pe scenă într-o montare care păstrează cu sfințenie spiritul original al capodoperei. Această premieră nu aduce modernizări, reinterpretări sau artificii contemporane: decorurile, costumele și atmosfera sunt redate cu aceeași noblețe și autenticitate care au fascinat generații întregi.

Pe scenă, publicul îi va regăsi pe Trahanache și Zoe, pe Tipătescu și Cațavencu, pe Farfuridi, Brânzovenescu și pe celebrul cetățean turmentat, în interpretări vibrante ce dau viață textului clasic.

Distribuția este una de excepție:

Valentin Teodosiu – Zaharia Trahanache
Monica Davidescu – Zoe Trahanache
Aurelian Temișan – Ștefan Tipătescu
Silviu Biriș – Ghiță Pristanda
Ovidiu Cuncea – Nae Cațavencu
Claudiu Bleonț – Agamemnon Dandanache
Dan Istrate – Iordache Brânzovenescu
Emanuel Varga – Tache Farfuridi
Cosmin Vijeu – Cetățeanul turmentat

Regizorul Toma Enache construiește cu minuțiozitate o lume teatrală fidelă viziunii caragialiene, iar scenografia semnată de Vladimir Turturică și costumele create de Doina Levintza întregesc farmecul unei epoci în care intrigile politice și umorul fin rămân la fel de actuale și astăzi.

Spectacolul devine astfel o invitație de a păși, pentru câteva ore, în lumea vechiului târg de provincie, unde fiecare replică, gest și detaliu respiră autenticitatea vremurilor de altădată.

https://www.facebook.com/events/758999503459130/