Bis Teatru prezintă: „Muzicanții din Bremen”

Un show pe un text original (re)scris de Bogdan Sărătean, cu muzică LIVE compusă de Claudiu Fălămaș și interpretată de tinerii artiști din distribuție.

Muzicanții din Bremen: bucurie, umor, culoare, muzică live!
Un spectacol despre toleranță, comuniune, specii, tâlhari de toate soiurile, dar mai ales despre puterea de a fi ÎMPREUNĂ și despre prietenie.
Basmul Fraților Grimm ne amintește încă o dată cât de important este să îți urmezi visele cu pasiune și curaj, dar fără încrâncenare. Povestea celor patru muzicanți care nu vor ajunge niciodată la Bremen ne învață cât de importantă este călătoria alături de cei care te inspiră. Mai importantă chiar decât destinația. “Dacă nu știi încotro mergi, întotdeauna vei ajunge acolo. Dar e nevoie să credem. Uite, eu cred!”, nechează măgarul simpatic din povestea care a atins copilăria multora dintre noi.

Bis Teatru
Cu: Paul Bondane, Claudiu Fălămaș, Andrada Grosu, Dumitru Stegărescu
Regia: Bogdan Sărătean
Durata: 50 min.
Audiență generală

25 DE ORE DE TEATRU NON-STOP
Un concept Bis Teatru.

Finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Parteneri:
Casa Tineretului (Fundația Județeană pentru Tineret Timiș)
Direcția Județeană pentru Cultură Timiş – Casa Artelor
Institutul Francez Timișoara
Consiliul Județean Timiș
Comunitatea Evreilor din Timișoara
Scârț Loc Lejer
Cuib D’Arte
Asociația Diogene
…..
25 DE ORE DE TEATRU NON-STOP este un proiect co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

https://www.facebook.com/events/1429905568086468/

Descoperă culisele Operei!

Pătrundeți în lumea din spatele cortinei: în sala Operei, culise, pe scenă, decoruri, discuții cu artiștii Operei.

Costul unul bilet este de 15 lei/persoană.

Detalii: Vârsta recomandată: 10+

Număr maxim de participanți: 50

Durată aproximativă: 60 de minute

Prezentarea: în limbile română sau engleză (în limba engleză la cerere, după achiziționarea biletului, printr-un mesaj la marketing@ort.ro).

Vă rugăm să fiți prezenți cu 5 minute înainte de începerea turului la intrarea principală în clădire.

https://www.facebook.com/events/1864872507719900/

Teatrul Nou prezintă: „Un spectacol dumnezeiesc”

Mai întâi, a fost Secretul lui Da Vinci, iar apoi a fost Cartea lui Mormon, acum o altă comedie scandaloasă, Un spectacol Dumnezeiesc. O comedie neagră divin revoltătoare, în care nimeni și nimic nu este în siguranță! După multe milenii și în doar 90 de minute, Dumnezeu asistat de îngerii săi devotați Gabriel și Mihail va răspunde la unele dintre cele mai profunde întrebări care au afectat omenirea încă de la creație.

Un Dumnezeu nemulțumit, obosit de cele zece porunci originale, oferă o nouă versiune: un nou set de reguli pentru lumea modernă, mai ales pentru generația rețelelor de socializare. Această comedie păcătos de amuzantă oferă un nou sens intervenției divine, deoarece “El” dă primul și ultimul cuvânt despre tot ceea ce omenirea a făcut pe planetă.

Teatrul Nou
Adaptare după: David Javerbaum
Cu: Cristian Ioniță, Radu Catană, Cristian Constantinescu
Regia: Iulia Alexandra Neacșu
Scenografia: Marian Paraschiv
Durata: 1h 50 min
Vârstă recomandată: 14+
Locație: Sala Multifuncțională a Consiliului Județean Timiș

25 DE ORE DE TEATRU NON-STOP
Un concept Bis Teatru.

Finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Parteneri:
Casa Tineretului (Fundația Județeană pentru Tineret Timiș)
Direcția Județeană pentru Cultură Timiş – Casa Artelor
Institutul Francez Timișoara
Consiliul Județean Timiș
Comunitatea Evreilor din Timișoara
Scârț Loc Lejer
Cuib D’Arte
Asociația Diogene
…..
25 DE ORE DE TEATRU NON-STOP este un proiect co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

https://www.facebook.com/events/1804439133494555/

Dirijor: SZABOLCS HERMANN
Regia artistică: GYÖRGY KORCSMÁROS
Decoruri: EVA HORVATH
Costume: AMALIA JUDEA
Concert maeştri: OVIDIU RUSU, CORINA MURGU
Maestru de cor: LAURA MARE
Coregrafia: GABOR BAKO
Maeștri balet: OVIDIU MATEI IANCU, MANUELA ARDELEAN, ALIN RADU
Asistent regie artistică: VILMOS MELEG
Asistent coregrafie: CARMEN COJOCARU

Silvia Verescu GABRIELLA VARVARI
Cecilia Lippert Weillersheim GABRIELA TOADER
Edwin Ronald Weillersheim BOGDAN ZAHARIEA
Contele Boni Cauciano DARIUS GRUIȚĂ
Contesa Stassi CRISTINA VLAICU
Mişka MIHAI PRELIPCIAN
Feri von Kerekeș OCTAVIAN VLAICU
Prinţul Leopold Maria Weillersheim MIRCEA DAN PETCU
Arhiducele LEONARD IVAN
Generalul von Rohnsdorff GELU DOBREA
Notarul MUGUREL CHIRILĂ
Merö CIPRIAN ROMAN
Tonelli /Baronul Hübner COSMIN BORLOVAN
Endréi/Lazarovici ALEXANDRU TICULA
Contele Bethelheim ADRIAN BOBA
Leontina DIANA CHIRILĂ
Cristina LOREDANA BORLOVAN
Carolina DIANA MATEI

Corul, orchestra şi ansamblul de balet ale Operei Naţionale Române Timişoara.

Regia tehnică: HELLEN GANSER
Pregătirea muzicală: ANGELA BALICI, RAREŞ PĂLTINEANU, MAKSYM BORINOV, IRINA BELEA
Sufleor: EUGENIA GYURIS

Spectacol interpretat în limba română.
Spectacolul are două pauze și se încheie în jurul orei 21:30

Direcțiunea Operei Naționale Române din Timișoara își rezervă dreptul de a modifica programul prezentat.

SUBIECTUL

Actul I
La cabaretul „Orfeum”, cântăreața Silvia își ia rămas-bun de la public, în timp ce Edwin, îndrăgostit de ea, se confruntă cu opoziția mamei sale, Prințesa Cecilia, hotărâtă să-l aducă înapoi la Viena la logodnica sa oficială Contesa Stassi. Încercarea lui Edwin de a se căsători în secret cu Silvia e compromisă când aceasta află de viitoarele planuri de logodnă și, rănită, hotărăște să plece la Paris.

Actul II
La Viena, pregătirile pentru logodna lui Edwin cu Stassi sunt tulburate de apariția Silviei, fiind prezentată ca soția prietenului său Boni, ceea ce provoacă confuzii și tensiuni. Întâlnirea dintre Silvia și Edwin reaprinde flacăra dintre cei doi, dar Cecilia o umilește pe artistă oferindu-i bani să renunțe, iar Silvia pleacă, lăsând logodna ruinată și familia compromisă.

Actul III
La Abbazia, trecutul Ceciliei este demascat cu umor de Mișka și Feri, care aduc la petrecerea aniversară foștii soți ai acesteia (un conte, un baron și un negustor de porci), dezvăluindu-i identitatea de „Regina ceardașului”. În final, adevărul eliberează drumul iubirii: Silvia și Edwin se regăsesc, Boni și Stassi primesc binecuvântarea familiilor, iar Cecilia, împăcată cu destinul, consimte la căsătoria fiului ei.

https://www.facebook.com/events/1829097201007767/

Te invităm să iei parte la o instalație performativă, unde nu vei fi doar spectator, ci și co-creator al unei experiențe ce sondează în timp real semnificațiile, impactul, necesitatea și nuanțele atingerii, ca formă supremă de comunicare umană.
Când: 5 octombrie, ora 19.00
Unde: Scena. (Piața Traian, nr.6)

Sinopsis:
Patru instalații performative în patru orașe.
Patru duete.
Câte doi performeri în fiecare oraș.
Un gest esențial – îmbrățișarea.
Un set de instrucțiuni pe care le alegi tu. Ei nu le cunosc.
O infinitate de posibilități.
Gest social? Formă de comunicare? Vulnerabilizare? Consens? Conflict?
Încotro? Cât eu și cât tu? În mod clar, noi.

Echipa artistică:
Performeri: Sara Ghilezan & Beatrice Oneț |Concept: Mariana Gavriciuc | Dramaturgie: Cristina Tudor | Compoziție muzicală & sound design: Ștefan Ruxandra | Videograf: George Miheș | Design Grafic & Vestimentar: Lucian Arsene| Scenografie: Miruna Croitoru

Instalația On the poetics of touch face parte din proiectul cu același nume și este o inițiativă artistică interdisciplinară a coregrafei Mariana Gavriciuc implementată în Cluj-Napoca, București, Iași, Timișoara alături de artiști locali.

Complementar, vor avea loc la Timișoara următoarele activități în cadrul proiectului:
ateliere de dans contemporan cu Mariana Gavriciuc |27-28 septembrie (orele:17.00-19.00), la Casa Tineretului (sala 219);
repetiții deschise| 2-4 oct (17.00-22.00), la Scena.

Accesul este liber, în baza rezervării la: https://forms.gle/V1AG3w4cDiDKRGWC9

Instalația este urmată și de o scurtă sesiune Q&A cu artiștii implicați.

Evenimentul este prezentat în cadrul Stagiunii de dans contemporan DINAM, ediția a V-a, organizată de Asociația Unfold Motion.

Parteneri:
Centrul Național al Dansului București, Asociația HEARTH, Galeria Artep, UNAGE Iași, Scena TM, Fundația Județeană pentru Tineret Timiș, Asociația Unfold Motion, NON – Centru de Arte Performative

Parteneri media:
Radio România Cultural, Radio România Iași, Liternet, Presspectiva, Cluj Life

Un proiect organizat de Asociația Delazero și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

https://www.facebook.com/events/1131735165051598/

Dragostea durează opt ani

„Dragostea durează până când unul dintre parteneri își amintește unde a pus lista cu defectele celuilalt”

O comedie cu mult haz, ironie și realism romantic, unde nimic nu este ce pare, iar iubirea e tratată ca o glumă… serioasă.

Producție a Teatrului Metronom, cu o distribuție sclipitoare:
Leonid Doni, Paul Ipate și Irina Antonie,
Regia și scenariul: Octavian Strunilă,
și o scenografie semnată de Maria Nicola.

Într-o seară rece de aprilie, Adina și Radu, un cuplu cu „vechime” de opt ani, încearcă să-și sărbătorească aniversarea… fără a se omorî reciproc!
Își instalează cortul și speranțele la malul mării, dar vântul nu e singurul care le tulbură planurile.

Se ceartă, se împacă, suspină și trec cu ușurință de la agonie la extaz. Când în scenă intră Artistul, un pictor boem cu un spirit liber cât plaja pustie, povestea o ia razna.

Pregătiți-vă pentru o călătorie amuzantă de 1h30, unde „romantismul” și „războiul celor două sexe” merg mână-n mână până în zori, la răsăritul soarelui la malul mării.

Întâlnirea cu Artistul, un spirit liber cât o zi de vară, este ca un cocktail de surprize, ironii și adevăruri incomode care îi zguduie pe cei doi din toate perspectivele – inclusiv cea amoroasă.

Dragostea durează opt ani este o invitație să vezi relațiile romantice prin lentila sincerității (și a comediei), unde fiecare ceartă poate sfârși în râs și fiecare împăcare e doar o scuză pentru următoarea înfruntare.

Iubirea are termen de garanție? Veniți să aflați, dar un lucru e sigur: râsul e inclus în prețul biletului! „Sexul este singurul sport în care două minute pot însemna record… sau dezastru.”

Vârsta minimă de acces la spectacol este de 12 ani!

https://www.facebook.com/events/1459944981950067/

Dragostea durează opt ani

„Dragostea durează până când unul dintre parteneri își amintește unde a pus lista cu defectele celuilalt”

O comedie cu mult haz, ironie și realism romantic, unde nimic nu este ce pare, iar iubirea e tratată ca o glumă… serioasă.
O comedie cu mult haz, ironie și realism romantic, unde nimic nu este ce pare, iar iubirea e tratată ca o glumă… serioasă.

Producție a Teatrului Metronom, cu o distribuție sclipitoare: Leonid Doni, Paul Ipate și Irina Antonie.

Regia și scenariul: Octavian Strunilă, și o scenografie semnată de Maria Nicola.

Într-o seară rece de aprilie, Adina și Radu, un cuplu cu „vechime” de opt ani, încearcă să-și sărbătorească aniversarea… fără a se omorî reciproc!

Își instalează cortul și speranțele la malul mării, dar vântul nu e singurul care le tulbură planurile.

Se ceartă, se împacă, suspină și trec cu ușurință de la agonie la extaz. Când în scenă intră Artistul, un pictor boem cu un spirit liber cât plaja pustie, povestea o ia razna.

Pregătiți-vă pentru o călătorie amuzantă de 1h30, unde „romantismul” și „războiul celor două sexe” merg mână-n mână până în zori, la răsăritul soarelui la malul mării.

Întâlnirea cu Artistul, un spirit liber cât o zi de vară, este ca un cocktail de surprize, ironii și adevăruri incomode care îi zguduie pe cei doi din toate perspectivele – inclusiv cea amoroasă.

Dragostea durează opt ani este o invitație să vezi relațiile romantice prin lentila sincerității (și a comediei), unde fiecare ceartă poate sfârși în râs și fiecare împăcare e doar o scuză pentru următoarea înfruntare.

Iubirea are termen de garanție? Veniți să aflați, dar un lucru e sigur: râsul e inclus în prețul biletului! „Sexul este singurul sport în care două minute pot însemna record… sau dezastru.”

Vârsta minimă de acces la spectacol este de 12 ani!

https://www.facebook.com/events/4269199430069893/

Școala de dans JUST DANCE TIMIȘOARA organizează cursuri de dans de societate pentru doritorii de toate vârstele într-un ambient plăcut și alături de persoane cu experiență în domeniul dansului!
Fie că vei veni singur sau împreună cu partenerul tău/partenera ta, aici vei învăța să recunoști stilurile de dans și evident să dansezi pe cele mai frumoase dansuri din categoria Ballroom: Blues, Tango, Discofox, Vals lent, Vals vienez, Cha-Cha, Disco rueda și dansuri de grup.
❗️ Prima ședință este gratuită, iar înscrierile durează toată luna octombrie.

Instructori: 🕺💃
Andreea Chiran
Marius Farcaș
Craia Francisc

🗓️ din data de 6 octombrie
👉 Luni și Miercuri de la ora 19:00
📍locație: Str. Pestalozzi nr. 20/A (colț cu str. Cuvin)
👉 preț: 150 lei/Lună
❗️încălțăminte de schimb, îmbrăcăminte confortabilă.

📲 Contact: 0723 119 549
Te așteptăm cu drag!

https://www.facebook.com/events/2372255649842696/

Fließgewässer – Ambient/NoFolk/Noisepunk/[bcn]
–––––––––––––––––––––
https://krimskramz.com/fliessgewaesser/
https://fliessgewaesser.bandcamp.com/

“Fließgewässer” (alias of Heinzel’s personal sonic expression) is intentionally mysterious, playful electroacoustic music, originated from random conversations about a generally uncertain future that always obliges to improvise and needs to adapt to its surroundings.
Genre wise the music oscillates between Ambient, NoFolk, Noise and Punk.

Artist support: free price (30 recommended).

https://www.facebook.com/events/800396449411991/

💭 Trăim astăzi într-o lume fragmentată?
💭 Cum influențează tehnologia felul în care ne raportăm unii la alții?
💭 Ce câștigăm și ce pierdem prin ritmul alert al vieții moderne?

Te așteptăm marțea viitoare, la Cinema Timiș, pentru o conversație deschisă despre cum ne simțim în prezent.

Aducem împreună 3 specialiști și 3 discipline diferite prin care să înțelegem mai bine societatea în care trăim, cu bune și rele.

Discutăm despre:
💭 Singurătate și efectele ei asupra vieții de zi cu zi;
💭 Cum ne transformă tehnologia modul de a relaționa;
💭 Cum putem recâștiga încrederea în ceilalți și în comunitate;
💭 Perspective psihologice, filosofice și sociologice asupra societății de astăzi.

Invitați:

🎤 Oana Dău-Gașpar – psihoterapeut și conferențiar universitar
🎤 Anca Tiurean – psihoterapeut, doctorand în filosofie și consilier filosofic
🎤 Bogdan Nadolu – sociolog și conferențiar universitar

Evenimentul face parte din proiectul „Zilele Sănătății Mintale”, un festival dedicat dialogului și reflecției. Programul complet va fi postat curând pe paginile noastre de Social Media.

Vă așteptăm cu drag!

📅 Marți, 7 octombrie, ora 19
📌 Cinema Timiș
🎟️ Intrarea este liberă, cu înscriere în următorul formular: https://forms.gle/HWpQRtpD2CShqaSX7

Organizat de Superhumans România.
Finanțat de Municipiul Timișoara, prin Centrul de Proiecte.

https://www.facebook.com/events/1830320697594786/

Expozitie de pictura INSULA OILOR
Artist Silvia Tripsa
8.10.2025 – 20.10.2025

Program de vizita:
marti-sambata
15:00- 19:00
Galeria 5, str. Vasile Alecsandri nr. 1

Vernisaj
Miercuri, 8.10.2025, ora 18:00, Galeria 5, str. Vasile Alecsandri nr. 1
Prezinta Robert Serban

Pe o insulă doar a lor, oile trăiesc povești care seamănă cu ale noastre. Își urmează drumul împreună sau solitare, se opresc, privesc, așteaptă, se bucură de soare sau se adăpostesc de furtună. Oile viseaza ca oamenii. Expoziția este o invitație la reflecție și zâmbet: prin ochii oilor putem descoperi o metaforă a vieții umane.
În imaginarul românesc, oile sunt adesea asociate cu turma – cu ideea de uniformitate, lipsă de individualitate, mers în rând fără întrebări. Dar experiența surprinsă pe insulele Suediei schimbă radical această imagine. Acolo, oile trăiesc libere, fără supraveghere, și își construiesc propria ordine: se caută unele pe altele, se adună în grupuri mici – ca niște familii, dar aleg și momente de solitudine.
Orașul contemporan seamănă cu o stână uriașă și nenaturală. Oamenii trăiesc înghesuiți, dar paradoxal sunt singuri, rupți de comunitate și lipsiți de tihna solitudinii.

Eveniment realizat în parteneriat cu Municipiul Timișoara, prin Centrul de Proiecte

https://www.facebook.com/events/800445499200396/

Dirijor: SZABOLCS HERMANN
Regia artistică: MARINA EMANDI TIRON
Scenografia: GETA MEDINSKI
Concert maeştri: OVIDIU RUSU, CORINA MURGU
Maestru de cor: LAURA MARE
Coregrafia: CARMEN COJOCARU
Maeștri balet: OVIDIU MATEI IANCU, MANUELA ARDELEAN, ALIN RADU

Prințul Sou Chong CRISTIAN BĂLĂȘESCU
Contele Ferdinand Lichtenfels LEONARD IVAN
Lisa NARCISA BRUMAR
Contele Gustav von Pottenstein DARIUS GRUIȚĂ
Mi CRISTINA VLAICU
Tschang OCTAVIAN VLAICU
Eunucul MIRCEA DAN PETCU
Generalul MIHAI PRELIPCIAN
Doamna Hardegg DIANA CHIRILĂ
Tashi MUGUREL CHIRILĂ
Un valet ANDREI ȘCHIOPU (debut)
Fini ANA MARIA STĂNOIA
Vali DAIANA VINARS
Toni LAURA MĂRGINEAN (debut)

Soliştii baletului: ANDREEA MIREA, ANTONIN FARAUT

Corul, orchestra şi ansamblul de balet ale Operei Naţionale Române Timişoara

Regia tehnică: Hellen GANSER
Pregătirea muzicală: Angela BALICI, Rareş PĂLTINEANU, Leonard BONEA, Irina BELEA
Sufleur: Eugenia GYURIS

Spectacol interpretat în limba română
Spectacolul are o pauză și se încheie în jurul orei 21:30
Vârsta recomandată: 6+

Direcțiunea Operei Naționale Române Timișoara își rezervă dreptul de a modifica programul prezentat.

La 9 februarie 1923, Franz Lehár și libretistul său, Victor Léon, au prezentat la Theater an der Wien, opereta „Tunica galbenă”, o poveste de dragoste imposibilă, lipsită de happy-end, dintre o contesă austriacă și un prinț chinez. A fost urmată de „Clo-Clo” (1924), apoi de o serie de spectacole pentru publicul din Berlin – „Paganini” (1925), „Le Tzarevitch” (1928) și „Frédérique” (1928) -, ale căror partituri principale masculine vizau profilul vocal al celui mai în vogă tenor al timpului, Richard Tauber.

În 1929, Lehár revine asupra temei exotice din „Tunica galbenă”, le încredințează libretul lui Ludwig Herzer și Fritz Löhner-Beda și continuă astfel seria „operetelor Tauber” cu „Țara Surâsului”, o partitură prin care a revoluționat genul de operetă, stabilindu-și influența asupra creațiilor lui Leo Fall, Emmerich Kálmán, Robert Stolz și a omologilor lor francezi și americani.

În rolul principal al „Țării Surâsului”, Prințul Sou-Chong, Tauber a triumfat la Viena, la 19 octombrie 1929, la Berlin, în 1936, și a continuat cu o serie de 438 de reprezentații, înainte de a cuceri Londra, New-Yorkul și Parisul.

În „Țara Surâsului”, Lehár continuă seria subiectelor de inspirație orientală, atât de apreciate de creatorii timpului – Mikado (Arthur Sullivan), Iris (Pietro Mascagni), Madame Buterfly și Turandot (Giacomo Puccini) – împărtășind mai ales cu acesta din urmă o adevărată pasiune pentru China, pentru istoria, civilizația și cultura ei. (Puccini a asistat la o reprezentație a „Tunicii galbene” la Viena, în 1923, și i-a trimis lui Lehár schițele primului act din Turandot. La rândul său, Lehár a asistat la premiera postumă a operei prietenului său, cu doi ani înainte de „Țara Surâsului”.)

Lisa, excentrică fiică a contelui Lichtenfels este curtată cu ardoare de ofițerul Gustav von Pottensstein, însă gândurile ei se îndreaptă către ambasadorul chinez la Viena, prințul Sou-Chong. Învățat de la o vârstă fragedă să își reprime dorințele și impulsurile, mereu ascuns în spatele unui surâs oriental autentic, acesta cedează încurajărilor ei și îi mărturisește la rândul său, că o iubește.

Începută la Viena, în anul 1912, povestea de dragoste continuă în China Imperială. Lisa devine soția lui Sou-Chong și locuiește în palatul acestuia din Pekin. În noua sa poziție de prim-ministru, Sou-Chong nu este însă altceva decât un supus al statului, înrădăcinat în ceremonial și în gândirea ierarhică, iar Lisa se confruntă cu realitatea unei alte culturi, la care este incapabilă să se adapteze. Tradiția îi pretinde lui Sou-Chong să se căsătorească cu patru prințese manciuriene, care îi sunt destinate, un protocol care alterează rapid și iremediabil sentimentele lor. Iar când prințul își afirmă drepturile orientale față de ea, Lisa se simte prizoniera lui și se hotărește să-l părăsească. Îi vor fi alături Mi, sora prințului Sou Chong, și Gustav von Pottenstein, care din dragoste pentru Lisa, a urmat-o la Pekin, ca atașat militar. Trist, sub masca unui surâs ca de sfinx, Sou-Chong îi oferă Lisei libertatea. „Uită-te la fața mea, nu plâng”, o atenționează Sou-Chong pe Mi, subliniind esențialul unei culturi, în care viața se supune tradiției și ritualurilor, iar obiceiul, trebuie respectat. „Continuați să zâmbiți, rămâneți mereu veseli”, cântă prințul Sou-Chong în introducerea operetei „Țara Surâsului”! Un îndemn care străbate partitura, de la începutul până la sfârșitul ei…

Finalul resemnat și dramaturgia bazată pe logica renunțării au contribuit semnificativ la succesul acestei operete, pentru a cărei notă melancolică Lehár se justifică în Neue Wiener Journal (1929): „Starea de spirit a publicului de astăzi face posibilă emanciparea operetei, a ei însăși, de plăsmuirea finalului fericit. Compozitorul poate trece de la operetă la operă și nu mai trebuie să se teamă de o expresie muzicală complexă.” Cu gândul la opera secolului în care a trăit, pe care a adorat-o de-a lungul întregii sale vieți, Lehár și-a caracterizat partitura ca pe o „operetă romantică în trei acte”. Iar apropierea ei de opera-comică, precum și anvergura simfonică a orchestrației sale, în care se simte spiritul lui Giacomo Puccini, Richard Strauss, Richard Wagner, Claude Debussy sau chiar al lui Gustav Mahler, sunt evidente.

Incompatibilitatea dintre culturi și ideologii îi oferă lui Lehár material suficient pentru o abordare plină de diplomație a resurselor sonore, bagajului lexical tradițional al actului I, opunându-i în celelalte două acte, un material muzical cu inserții orientale.

Ca peisajist și colorist, Lehár ilustrează la fel de clar Viena și Pekinul, interioarele sau împrejurimile lor, își apropie partitura de structura unei piese de teatru și focalizează întreaga atenție asupra unei melodii centrale, cu alură de șlagăr, pe care o dedică vocii de tenor. „Dein ist mein ganzes Herz ” („Tu ești iubirea mea”), va fi însoțită și de alte arii și duete pătimașe și temperamentale, componente ale unei muzici care descrie cu profundă onestitate dorințele, visele, utopiile, iar în finalul ei, abandonul, renunțarea, resemnarea celor care i-au făcut atât de credibilă povestea…

https://www.facebook.com/events/1941080936712151/

🎉 Compania ieşeană 𝗜𝗨𝗟𝗜𝗨𝗦 celebrează 𝟮𝟱 𝗱𝗲 𝗮𝗻𝗶 𝗱𝗲 𝗮𝗰𝘁𝗶𝘃𝗶𝘁𝗮𝘁𝗲 cu un 𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹 𝗮𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗮𝗿 𝗠𝘂𝗹𝘁𝗶𝘀𝗲𝗻𝘇𝗼𝗿𝗶𝗮𝗹, în 𝗜𝘂𝗹𝗶𝘂𝘀 𝗚𝗮𝗿𝗱𝗲𝗻𝘀, 𝘇𝗼𝗻𝗮 𝗟𝗮𝗸𝗲 𝗣𝗹𝗮𝘇𝗮.

🎶 Concertul Multisenzorial aduce la Iulius Town Timișoara muzica și lumina, îmbinându-le armonios într-un spectacol inedit.

🎼 Vă invităm pe data de 𝟴 𝗼𝗰𝘁𝗼𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲, începând cu 𝗼𝗿𝗮 𝟮𝟬:𝟬𝟬, să participați alături de noi la un tribut dedicat trupelor 𝗖𝗼𝗹𝗱𝗽𝗹𝗮𝘆 și 𝗜𝗺𝗮𝗴𝗶𝗻𝗲 𝗗𝗿𝗮𝗴𝗼𝗻𝘀. Momentul va fi memorabil, iar parcul va fi scăldat într-o baie de lumină, produsă de miile de lumânări care îi vor înconjura pe artiști.

👀👂👃Concertul Multisenzorial oferă o experiență unică, răsfățând văzul, auzul și mirosul publicului. Rezultatul este o reprezentație care parcă te cheamă să o trăiești cu toate simțurile.

🎻 Teme muzicale celebre din repertoriul celor două formații vor fi interpretate de un cvartet profesionist – la vioara întâi (Olga Berar), vioara a doua (Cătălina Trinca), violă (Cristian Turcuș) și violoncel (Darius Tereu).

🆓 Accesul la spectacol este 𝗴𝗿𝗮𝘁𝘂𝗶𝘁.

https://www.facebook.com/events/1972791753522182/

📅 9 octombrie, ora 18:00, la Fundația Art Encounters

Vă invităm la o prezentare specială care aduce în prim-plan destinul medicilor-colecționari din România și relația lor cu arta, într-o epocă în care regimul comunist a încercat să rescrie viața și pasiunile lor.

Pornind de la documente inedite, colecții personale și dosare ale fostei Securități, conferința devine o „imagine-recipient” a unei lumi fragile și rezistente în același timp. Medicii și artiștii, prin vocația și pasiunea lor, au schimbat istoria culturală și medicală a țării, lăsând în urmă o moștenire ce continuă să rodească, asemenea unei grădini secrete.

Discuția reprezintă o invitație de a privi aceste povești și imagini ca pe stop-cadre dintr-un film documentar viu, încă în curs de scriere.

Adrian Buga este critic de artă, curator independent, expert al Ministerului Culturii și consultant pentru Casa Majestății Sale Regele Mihai I al României.

🔗 Eveniment deschis | Intrare liberă

Talk-ul face parte din proiectul 𝗔𝗻𝗼𝘁𝗵𝗲𝗿 𝘁𝗶𝗺𝗲, finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și susținut de Banca Transilvania – partener strategic și ISHO. Proiectul este realizat în parteneriat cu: Muzeul Național de Artă al Moldovei, Centrul Cultural German din Timișoara, Galeria Mobius, Galeriai Catinca Tăbăcaru și La Două Bufnițe. Expoziție realizată cu sprijinul familiei Sainciuc Rusu Ciobanu și Arbor Institute for Culture.
_
𝐴𝑐𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑟𝑜𝑖𝑒𝑐𝑡 𝑛𝑢 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒𝑧𝑖𝑛𝑡𝑎̆ 𝑖̂𝑛 𝑚𝑜𝑑 𝑛𝑒𝑐𝑒𝑠𝑎𝑟 𝑝𝑜𝑧𝑖𝑡̧𝑖𝑎 𝐴𝑑𝑚𝑖𝑛𝑖𝑠𝑡𝑟𝑎𝑡̦𝑖𝑒𝑖 𝐹𝑜𝑛𝑑𝑢𝑙𝑢𝑖 𝐶𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙 𝑁𝑎𝑡̦𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙. 𝐴𝐹𝐶𝑁 𝑛𝑢 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑠𝑎𝑏𝑖𝑙𝑎̆ 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡̦𝑖𝑛𝑢𝑡𝑢𝑙 𝑝𝑟𝑜𝑖𝑒𝑐𝑡𝑢𝑙𝑢𝑖 𝑠𝑎𝑢 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑑𝑢𝑙 𝑖̂𝑛 𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑟𝑒𝑧𝑢𝑙𝑡𝑎𝑡𝑒𝑙𝑒 𝑙𝑢𝑖 𝑝𝑜𝑡 𝑓𝑖 𝑓𝑜𝑙𝑜𝑠𝑖𝑡𝑒. 𝐴𝑐𝑒𝑠𝑡𝑒𝑎 𝑠𝑢𝑛𝑡 𝑖̂𝑛 𝑖̂𝑛𝑡𝑟𝑒𝑔𝑖𝑚𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑠𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑒𝑎 𝑏𝑒𝑛𝑒𝑓𝑖𝑐𝑖𝑎𝑟𝑢𝑙𝑢𝑖 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑛𝑡̦𝑎̆𝑟𝑖𝑖.

https://www.facebook.com/events/1067720855242069/

🎟Bilete/tickets online 👉https://www.ambilet.ro/bilete/amalia-gaita-casa-cu-iedera-tm-713745/

👉Pe 9 octombrie, Casa cu Iederă din Timișoara se transformă într-un playground sonor, unde muzica ia forme neașteptate. Amalia Gaiță, alături de Flavius Vutan, Mihai Moldoveanu și Alexandru Hera, propun un concert atipic, construit sub conceptul Hide and Play.

Patru muzicieni, patru încăperi, patru camere ce „bat” împreună, ca o singură inimă. Publicul-călător devine parte din acest joc: rătăcește prin camere, ascultă, revine, redescoperă. Fiecare pas aduce o întâlnire diferită, fiecare colț al casei deschide un nou univers sonor.

Hide and Play e o călătorie între intimitatea inimii și ludicul copilăriei, un joc al ascunsului și al regăsirii, unde muzica se dezvăluie treptat, ca o taină reînnoită.

————————

Cântăreață și compozitoare, Amalia s-a remarcat pe scena soul-rock printr-o abordare eclectică, accesorizată cu influențe din funk și jazz. Alături de Mihai Moldoveanu, Flavius Vutan și Alexandru Hera, Amalia continuă să experimenteze un sound care oscilează între forța scenei rock și delicatețea jazzului.

De-a lungul timpului, împreună cu band-ul său, a lansat trei materiale discografice: Melting Sun (2017), The Grey EP și cel mai nou album, Mimosa (2023). Beth Hart a descris muzica Amaliei drept “incredibly soulful”, iar universul trupei explorează cu naturalețe blues, alternative rock sau chiar jazz, oferind live-uri curajoase și expresive.

M I M O S A, cel mai nou album, e o îmbrățișare între organic și electric, între vechi și nou. Cu dimensiuni electronice și dinamici surprinzătoare, albumul continuă linia stilistică eclectică a trupei.

—————————

Pe 9 octombrie, vino să trăiești experiența Hide & Play.
Open doors: 19:00
LIVE: 20:00

https://www.facebook.com/events/2011256583045196/