Evenimente București Luni

Pe 2 mai, de la ora 21:30, trupa MAGIC LEVEL & LIZ urcă pe scena Hard Rock Cafe pentru un show unic, cu melodii de ieri și de azi!

Născuți dintr-un pariu între inimă și sunet, MAGIC LEVEL reunește muzicieni de renume care redescoperă și reinventează limitele muzicii live. Cu un repertoriu generos de piese românești și internaționale, trupa creează o conexiune autentică cu fiecare public, de fiecare dată.

Intrarea la concert este gratuită.

Nu ratați o seară memorabilă, plină de emoție și good vibes!

Rezervări:
💻 Online: https://bit.ly/rezervaacum
📱Telefon: 0754 400 900.

https://www.facebook.com/events/1371127554775935/

🎭 Dumbo cel isteț
@ Muse Country Club Mogoșoaia
🥁 teatru interactiv pentru copii 3+
📅 duminică, 03 MAI 2026, ora 11:00
–––––––––––-
Hai și tu! Info și Bilete aici:
https://caravanacuspectacole.ro/

Un spectacol organizat în cadrul programului cultural Caravana cu Spectacole @ Muse Country Club (Mogoșoaia, Str. Viilor nr. 65, Ilfov)

#caravanacuspectacole #teatrupentrucopii #Dumbo #MuseCountryClub #copii
–––––––––––––
Cei mici sunt invitați să li se alăture faimosului elefanțel Dumbo în lunga și fascinanta sa călătorie în găsirea fluturașului său. În drumul său, Dumbo va fi acompaniat pe lângă micii spectatori și de îngeraşul său care îi va sta drept sfătuitor și îndrumător.

Cu ajutorul copiilor elefănţelul va reuși să răspundă ghicitorilor adresate de prietenii pe care îi va întâlni în calea sa și va reuși să destrame vraja Duhului.
Vraja odată ruptă, acesta se va transforma în print și fluturașul într-o frumoasă prințesă.

Un spectacol interactiv cu actori și păpuși în stil muppets, despre curaj și optimism, din care cei mici vor învăța că visele devin realitate atunci îți dorești cu adevărat.

Actorii vor da viață personajelor: Dumbo, Ursul, Crocodilul, Șarpele, Coco, Fifi, Fluturașul, Îngerașul, Duhul, Prințul Dumbo și Prințesa Fluture.

Spectacol de teatru interactiv recomandat copiilor cu vârsta de peste 3 ani. Durata 45 min.

Powered by Caravana cu Spectacole
#caravanacuspectacole
–––––––––
Alte mențiuni:
• Pentru copiii cu vârsta de peste 1 an se achită bilet. Se achită bilete atât pentru părinți cât și pentru copii
• Vă rugăm să vă prezentați la locație cu 30 de minute înainte de începerea spectacolului pentru a vă ocupa locurile preferate.

https://www.facebook.com/events/983330721016259/

ENG – english speaking participants are also welcome, we’ll translate during the class, but for the text bellow please use online translation > în fiecare duminică, 11:00-14:00, la sala Mima, cu Virginia Negru:

‘’În ultimii 15 ani, Contact Improvisation a devenit ‘’specializarea’’ mea, atât ca performer cât și pedagog, astfel, în cadrul atelierelor vă voi oferi cu maximă generozitate numeroase exerciții și idei de mișcare pornind de la această formă de dans contemporan.

De ce am participa la un asemenea atelier? Pentru a învăța să dansăm nu doar ”în sufragerie” dar și ca o formă de disciplină – corporală și mentală – și ca o practică de sensibilizare a atenției față de noi, ceilalți și spațiul din jur.

Atelierele sunt adresate atât novicilor, cât și celor cu experiență în CI, dar și dansatorilor profesioniști ce caută noi inspirații. La fiecare atelier vom introduce, relua și aprofunda principii de bază ale Contact Improvisation și vom adapta nivelul de dificultate al exercițiilor celor prezenți.’’

📍 CÂND?
>> 11:00 -14:00, în fiecare duminică, la sala MIMA, începând cu 11 ianuarie 2026
** Intervalul orar s-ar putea modifica foarte puțin pe parcurs – 12:30-15:30 în unele duminici – aceste schimbări vor fi anunțate cu cel puțin două săptămâni înainte, iar celor care au plătit deja și nu pot participa din cauza schimbărilor noastre li se va returna plata.

📍 CÂT?
>> Taxă de participare obișnuită:
Plată pe sesiune – (1/2/3/4 sesiuni) – 130 ron – online cel târziu o zi înainte de participare, iat pentru cei care vor să facă plata pe loc/în ziua atelierului taxa este 150 ron

>> Alternative de taxă redusă:
– 𝙁𝙞𝙙𝙚𝙡𝙞𝙩𝙖𝙩𝙚 – plată în avans a 5 sesiuni consecutive – 500 ron – online cu cel târziu o zi înainte de prima sesiune.

– 𝙀𝙭𝙥𝙚𝙧𝙞𝙚𝙣𝙩𝙖/𝘾𝙪𝙧𝙞𝙤𝙯𝙞𝙩𝙖𝙩𝙚 – doar Jam Session – cei care au destulă experiență sau persoanele care vor să asiste ca spectatori la un Jam Session de dans și CI (adică partea a doua a sesiunii de la 12:30 la 14:00) – 50 ron (pentru plata online cel târziu o zi înainte de participare) sau 70 ron (pentru cei care vor să facă plata pe loc/în ziua atelierului)
* ! această opțiune depinde de numărul participanților înscriși pentru jam session, verificați înainte de a veni !

– 𝘼𝙘𝙘𝙚𝙨𝙞𝙗𝙞𝙡𝙞𝙩𝙖𝙩𝙚/𝙬𝙤𝙧𝙠 𝙚𝙭𝙘𝙝𝙖𝙣𝙜𝙚 – colegi artiști/dansatori & studenți ce caută practici noi de mișcare – oferim opțiunea de work exchange (promovare/participare la atelierele lor/bilete spectacole etc) – nu ezitați să trimiteți un mail cu interesul vostru de a participa și cu siguranță vom găsi modalitatea cea mai potrivită de schimb de lucru și experiență pentru a crea un mediu de accesibilitate între artiști și tineri dornici de învățare.

✦ NON REFUNDABLE – prin plată vă asumați angajamentul de a participa, de aceea vă rugăm să vă asigurați că aveți disponibilitatea și timpul necesar participării. Vă rugăm, de asemenea, să respectați munca și pe care o presupune organizarea și desfășurarea atelierelor și să aveți în vedere că sesiunile pe care le plătiți dar de la care lipsiți din motive personale nu sunt transferabile la alte date și nu sunt rambursabile.

📍ÎNSCRIERE: https://forms.gle/EntowzetFYX3yyVj8
Întrebări: negru.virginia@gmail.com

📍CE?
Conținut atelier:
– principii de bază din CI – lucrul cu centrul de greutate al propriului corp dar și al partenerului, înțelegerea relației cu gravitația și alte legi fizice, dezvoltarea unei percepții sferice asupra spațiului,++
– tehnici și abordări ale improvizației și compoziției în timp real inspirate de Poetic Movement (Steve Batts) dar și dezvoltate de mine de-a lungul timpului.
– elemente din Feldenkrais și Axis Syllabus, BMC ce țin de înțelegerea anatomiei în mișcare și atenția relației dintre minte și corp.
// 𝘾𝙤𝙣𝙩𝙖𝙘𝙩 𝙄𝙢𝙥𝙧𝙤𝙫𝙞𝙨𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 (𝘾𝙄) – formă de danscontemporan apărută în anii ’70 – s-a conturat și a evoluat ca un proces de interogație continuă în mișcare, generând o atitudine distinctă și o tehnică de mișcare inseparabilă de gândire. Această abordare transformă dansul într-un dialog constant între corp, reflecție și afect, unde interacțiunea dintre dansatori, perspectivele teoretice și redefinirea conceptului de dans devin la fel de importante ca practica însăși.

* Pentru mai multă documentare: găsiți pe pagina CBF conținutul atelierelor CI&dans anterioare unde puteți citi despre ideile și principiile de lucru ale Virginiei: https://www.facebook.com/ContactBucharestFestival/past_hosted_events
În prezent stilul de lucru/predare și conținutul atelierelor este croit mai degrabă pe măsura experinței și interesului participanților. Chiar dacă Virginia vine cu un plan pregătit în avans, de multe ori îl modifică dacă vede că așa este mai potrivit procesului de învățare al participanților.

𝙅𝙖𝙢 𝙨𝙚𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣:
– este spațiu de integrare și practică ale exercițiilor de la ateliere. Fiecare jam session începe cu o scurtă introducere/setare a atenției/încălzire, dar apoi rolurile facilitator/participant de disipă, pe parcursul jam-ului toată lumea este responsabilă pentru sine și ceilalți, uneori dasăm, alteori îi privim pe ceilalți dansând, iar la final facem un cerc în care recapitulăm ce am văzut, observat, descoperit, gândit, încercat.. ca formă de încheiere și luat rămas bun. Jam session-ul face parte din istoria dezvoltării contact improvisation, ca loc în care fiecare poate aprofunda și dezvolta experiența sa.. “you become good at what you practice.”

𝘾𝙞𝙩𝙖𝙩: Susanne Martin în ”Dancing Age(ing) – „Regândirea vârstei în și prin practica de performance prin improvizație”:

„Să dansezi într-un jam înseamnă să-ți lași deoparte rolul de dansator ”avansat” sau profesor și să exersezi într-un spațiu comun de practică. Conceptul de jam derivă din cultura jam session a muzicienilor de jazz. De asemenea, este inspirat de antrenamentul de arte marțiale în care practicanții cu diferite niveluri de experiență se antrenează împreună.
Din 1997, o parte integrantă a practicii mele de dans este să particip în mod regulat la cel puțin unul dintre jam session-urile săptămânale din orașul în care locuiesc (Berlin).”

📍CU CINE?
Virginia Negru este dansator, performer și facilitator de ateliere de dans și contact improvisation.
Pasiunea pentru dans dar și structura sa de autodidact au motivat-o să călătorească și să învețe, atât în România cât și în străinătate, de la dansatori și profesori care i-au marcat experiența și viziunea artistică: Steve Batts și Ursula Laeubli (Poetic Movement 2006-prezent), Catrina Choate (Dans Contemporan și Feldenkrais 2008), Amalia Strinopoulou (Limon Technique 2009-2015), Lelia Marcu (balet 2009-2011), Benno Voorham și Sybrig Dokter, Scott Wells, Alexandra Soshnicova și Serghei Golovnya, Cyrus Khambatta, Nora Hajos, Nancy Stark Smith, Sasha Dodo, Adrian Russi, Susanne Martin, (Instant Composition și Contact Improvisation 2008-2019), Kira Kirsch și Antoine Ragot (Axis Syllabus 2019-2022).

Demersurile artistice ale Virginiei s-au amestecat în permanță cu inițiativele sale pedagogice și invitațiile performative: 2013 – My life is my art – o călătorie performativă din Veneția până în Finisterra – 4 luni mergând pe jos într-un avânt de a afla ce se află în spatele “cortinei” realității cotidiene, dar și de a căuta alte modalități de a contribui și a fi prezent ca artist în lume; 2015 – prezent – cursuri săptămânale de Contact Improvisation urmate de jam session-uri de dans – ca manifestare a dorinței de comunicare directă și imediată cu alți artiști și cu publicul interesat de dans, dar și a nevoii de a replica modele de învățare și practică întâlnite în alte țări; 2016-2019 – Contact Bucharest Festival – organizarea anuală a unui eveniment intensiv de învățare, practică și schimb de experiență prin dans și Contact Improvisation cu profesori și participanți din mai multe țări; 2016 – Pe Bune – dansator și trainer CI invitat în cadrul proiectului PETEC pentru a contribui la crearea unui spectacol de improvizație, muzică și dans pentru copii; 2017 – Echilibru în Dezechilibru – o serie de ateliere de Contact Improvisation dedicate actorilor și dansatorilor profesioniști din mai multe orașe din România; 2018 – Negotiating reality – laborator de cercetare asupra mișcării prin Contact Improvisation; 2018 – performer – After.Life – de Sasha Dodo, 2019 Academia de dans și performance CNDB – profesor invitat, 2020 – performer Iluzionistele de Mădălina Dan – dansator/performer; 2022 – performer Patosfera, de Mădălina Dan.

În prezent, Virginia performează în mai multe spectacole de dans, derulează proiecte artistice și studiază filosofie la Universitatea din București (anul 3), căutând să-și dezvolte capacitatea de a crea punți între gândire și mișcare, experiență și cunoaștere, practică și teorie. Și, la 42 de ani mai mult ca niciodată, se dăruiește cu entuziasm oricărei ocazii de a împărtăși cu ceilalți experiența și energia acumulate până acum dansând, predând și performând.

𝙎𝙤𝙢𝙚 𝙤𝙛 𝙑𝙞𝙧𝙜𝙞𝙣𝙞𝙖’𝙨 𝙫𝙞𝙙𝙚𝙤𝙨 (𝙤𝙡𝙙 𝙖𝙣𝙙 𝙣𝙚𝙬) 𝙙𝙖𝙣𝙘𝙞𝙣𝙜, 𝙞𝙢𝙥𝙧𝙤𝙫𝙞𝙨𝙞𝙣𝙜, 𝙧𝙚𝙨𝙚𝙖𝙧𝙘𝙝𝙞𝙣𝙜 𝙢𝙤𝙫𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩: https://www.facebook.com/negru.virga/videos

See you on the dance floor!

https://www.facebook.com/events/1869157333636476/

După mii de râsete provocate în toată țara cu deja celebrele comedii „Bărbații la 40, Femeile la 43”, „Coaste din viața lui Adam”, ”Dragostea durează 8 ani” și „Cum se face”, regizorul Octavian Strunilă vine cu o nouă comedie: „Ultimul bărbat de pe Pământ”.

O mână de supraviețuitori ai unei pandemii din anii 2030, ultimii oameni rămași pe Pământ, caută să reconstruiască o nouă lume. Și cum să o înceapă mai bine dacă nu cu organizarea unor alegeri?
Doar că…

unul dintre candidați nu vrea să fie președinte, o soție cicălitoare vrea, prin orice mijloace, să devină prima doamnă, un geniu bețiv încurcă întreaga campanie electorală, iar doi tineri îndrăgostiți au descoperit combustibilul necesar pentru a porni mașina timpului și acțiunea se petrece in anul 2050.

„Ultimul bărbat de pe Pământ” este un spectacol în care umorul și sensibilul naturii umane, sub bagheta lui Octavian Strunilă, promit încă o comedie spumoasă.

Regie și scenariu: Octavian Strunilă
Scenografie: Clara Pop
Coregrafie: Oana Strunilă
Distribuție: Octavian Strunilă, Paul Ipate, Monica Odagiu, Dana Dembinski, Emil Măndănac, Andrei Dodo Cojanu/Ștefan Radu, Anastasia Preotu/Denisa Oprea

Vârsta minimă de acces la spectacol este 12 ani!

https://www.facebook.com/events/908984375460344/

„Rețeta perfecțiunii în foarte mulți pași care nu duc nicăieri”
Spectacol de teatru fizic de Andrea Gavriliu

📅Data: 3 Mai 2026
🕓Ora: 19:00
📌Locație: Sala Berlogea, U.N.A.T.C.
🌎Adresa: str. Matei Voievod 75-77
⏰Durata spectacolului : 1h

⚠️ INTRAREA ESTE GRATUITĂ PE BAZA REZERVĂRII DIN FORMULAR: https://forms.gle/uRQDHzxKbFsxCw7GA

👉 Rezervările se fac, în funcție de data dorită a spectacolului, pe cele două pagini diferite din acest formular, în limita locurilor disponibile. Accesul în sală se face cu 20 de minute înaintea începerii spectacolului.

Distribuție
Alexandra Catrina
Maria Dănescu
Denisa Dutcovschi | Miruna Gabriela Olteanu
Tatiana Andrei
Andrei Cojanu
Andrei Calu

⭐Sinopsis:
„Rețeta perfecțiunii în foarte mulți pași care nu duc nicăieri” este un remake al spectacolului creat în 2018 la Teatrul din Satu Mare, realizat atunci cu 8 actori ai teatrului. Noua versiune este construită împreună cu 6 studenți UNATC, master anul II, Actorie.

Timpul a trecut, rețetele s-au transformat, dar tot pe bandă rulantă curg… și la propriu, și la figurat. Modelele de viață „corectă” se rescriu constant, însă mecanismul rămâne același: instrucțiuni, pași, promisiuni, standarde de atins.

Spectacolul de teatru fizic explorează cu umor și ironie obsesia contemporană pentru a gândi „eco”, a trăi „bio”, a fi „fit”, „zen” și, în final, „the best”. Corpurile performerilor devin parte dintr-un angrenaj care accelerează continuu, unde efortul de a ține pasul produce simultan energie și epuizare.

Nevoia de a corespunde nu dispare niciodată. Doar își schimbă forma, ritmul și vocabularul.

❗️Spectacolul poate conține efecte de lumini produse de stroboscop, în secvențe scurte, ce pot declanșa crize persoanelor care suferă de epilepsie foto-senzitivă.

https://www.facebook.com/events/1538919871573136/

„𝑂 𝑠𝑒𝑎𝑟𝑎̆ 𝑝𝑒𝑡𝑟𝑒𝑐𝑢𝑡𝑎̆ 𝑙𝑎 𝑅𝑒𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎̆ 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒𝑧𝑖𝑛𝑡𝑎̆ 𝑜 𝑣𝑎𝑐𝑎𝑛𝑡̧𝑎̆ 𝑑𝑒 𝑑𝑜𝑢𝑎̆ 𝑜𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑡𝑖𝑑𝑖𝑎𝑛𝑢𝑙 𝑔𝑟𝑖. 𝑆̧𝑖 𝑐𝑒 𝑚𝑒𝑠𝑎𝑗 𝑚𝑎𝑖 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑓𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡, 𝑚𝑎𝑖 𝑎𝑑𝑢𝑐𝑎̆𝑡𝑜𝑟 𝑑𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑟𝑎𝑛𝑡̧𝑎̆ 𝑠̧𝑖 𝑑𝑒 𝑙𝑢𝑚𝑖𝑛𝑎̆ 𝑝𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑐𝑒𝑛𝑢𝑠̧𝑖𝑢𝑙 𝑧𝑖𝑙𝑛𝑖𝑐 𝑠-𝑎𝑟 𝑝𝑢𝑡𝑒𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑐𝑢 ?! 𝑃𝑜𝑎𝑡𝑒 𝑐𝑎̆ 𝑎𝑠̧𝑎 𝑎𝑟 𝑝𝑎̆𝑟𝑒𝑎 𝑝𝑒𝑛𝑡𝑟𝑢 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠̧𝑡𝑖 – 𝑑𝑎𝑟 𝑒𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑠𝑢𝑠𝑡̧𝑖𝑛𝑢𝑡𝑎̆ 𝑑𝑒 𝑒𝑓𝑜𝑟𝑡𝑢𝑟𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑛𝑠𝑒 𝑝𝑒 𝑠𝑐𝑒𝑛𝑎̆ 𝑠̧𝑖 𝑖̂𝑛 𝑠𝑝𝑎𝑡𝑒𝑙𝑒 𝑎𝑐𝑒𝑠𝑡𝑒𝑖𝑎, 𝑝𝑒𝑛𝑡𝑟𝑢 𝑐𝑎, 𝑙𝑎 𝑖̂𝑛𝑡𝑎̂𝑙𝑛𝑖𝑟𝑒𝑎 𝑐𝑢 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑎𝑡𝑜𝑟𝑖𝑖, 𝑎𝑐𝑒𝑠̧𝑡𝑖𝑎 𝑠𝑎̆ 𝑠𝑖𝑚𝑡𝑎̆ 𝑑𝑜𝑎𝑟 𝑏𝑢𝑛𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑝𝑜𝑧𝑖𝑡̧𝑖𝑒 𝑠̧𝑖 𝑠𝑎̆ 𝑎𝑖𝑏𝑎̆ 𝑚𝑜𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑟𝑒𝑝𝑒𝑡𝑎𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑎𝑝𝑙𝑎𝑢𝑧𝑒. 𝑉𝑎̆ 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑡𝑎𝑚 𝑎𝑠̧𝑎𝑑𝑎𝑟, 𝑛𝑜𝑖, 𝑒𝑐ℎ𝑖𝑝𝑎 𝑇𝑒𝑎𝑡𝑟𝑢𝑙𝑢𝑖 „𝑇𝑎̆𝑛𝑎𝑠𝑒” 𝑠̧𝑖 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑡𝑎𝑡𝑒𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑎𝑠𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑡𝑖𝑔𝑖𝑢, 𝑙𝑎… 𝑉𝑎𝑐𝑎𝑛𝑡̧𝑎̆!” – Cezar Ghioca, regizor.

”𝐕𝐈𝐀𝐓̧𝐀 𝐂𝐀 𝐎 𝐕𝐀𝐂𝐀𝐍𝐓̧𝐀̆” – spectacol de Revistă

Invitate în recital: 𝐒𝐚𝐧𝐝𝐚 𝐋𝐚𝐝𝐨𝐬̦𝐢, 𝐎𝐚𝐧𝐚 𝐒𝐢̂𝐫𝐛𝐮

Cu:
𝐋𝐢𝐥𝐢𝐚𝐧𝐚 𝐌𝐨𝐜𝐚𝐧𝐮
𝐎𝐚𝐧𝐚 𝐆𝐡𝐢𝐨𝐜𝐚
𝐀𝐥𝐢𝐧 𝐆𝐡𝐞𝐨𝐫𝐠𝐡𝐢𝐬̦𝐚𝐧
𝐀𝐥𝐞𝐱𝐚𝐧𝐝𝐫𝐚 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐮
𝐑𝐚𝐝𝐮 𝐆𝐡𝐞𝐧𝐜𝐞𝐚
𝐌𝐨𝐧𝐚𝐥𝐢𝐬𝐚 𝐁𝐚𝐬𝐚𝐫𝐚𝐛
𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐄𝐦𝐚𝐧𝐮𝐞𝐥
𝐌𝐢𝐫𝐮𝐧𝐚 𝐁𝐢𝐫𝐚̆𝐮
𝐃𝐢𝐚𝐧𝐚 𝐑𝐚𝐝𝐮 𝐒𝐭𝐚𝐧
𝐎𝐫𝐜𝐡𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐬̧𝐢 𝐁𝐚𝐥𝐞𝐭𝐮𝐥 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐮𝐥𝐮𝐢 𝐝𝐞 𝐑𝐞𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚̆ ”𝐂𝐨𝐧𝐬𝐭𝐚𝐧𝐭𝐢𝐧 𝐓𝐚̆𝐧𝐚𝐬𝐞”

Direcţia muzicală: 𝐃𝐚𝐧 𝐃𝐢𝐦𝐢𝐭𝐫𝐢𝐮
Coregrafia: 𝐄𝐝𝐮𝐚𝐫𝐝 𝐂𝐡𝐢𝐫𝐢𝐭̦𝐞𝐬𝐜𝐮
Scenografia: 𝐀𝐧𝐚 𝐈𝐮𝐥𝐢𝐚 𝐏𝐨𝐩𝐨𝐯
Regia: 𝐂𝐞𝐳𝐚𝐫 𝐆𝐡𝐢𝐨𝐜𝐚

https://www.facebook.com/events/2136092337150867/

Autor: Ephraim Kishon
Traducere: Franz Auerbach

Regie și adaptare: Dan Tudor
Scenografie: Vladimir Iuganu
Muzica: Vlaicu Golcea
Coregrafie: Florin Fieroiu

Distribuție:
Elimelech (Berezowski) Ben Țur: Marius Călugărița
Șifra: Arabela Neazi
Ayala: Anka Levana
Buki: Veaceslav Grosu
Robert Knal: Darius Daradici
Yaffa Birnboim: Luana Stoica / Alina Tomi

Genul spectacolului: Comedie
Limba: Română
Durata: 90 minute (fără pauză)

După 25 de ani împreună, Elimeleh instalatorul și soția sa, Shifra, foști rezidenți ai unui kibbutz, pregătindu-se pentru căsătoria fiicei lor, Ayala, descoperă că este posibil să nu fie căsătoriți oficial. În 1963, la premiera de pe Broadway, Kișon explica într-un interviu succesul fenomenal: „Piesa este despre viața oamenilor obișnuiți – familia unui instalator. Este important și are sens să scrii despre oameni obișnuiți, pentru că regii și președinții vin și pleacă, dar instalatorul rămâne mereu. Acest lucru îl face cel mai important om de pe pământ!”

https://www.facebook.com/events/1682965889723047/

🇷🇴 Putrid Pile (US) x Ossyrium (RO) live in Encore Club | 03.05.2026 | 19:30

Biletele sunt disponibile pe iabilet si au urmatoarele preturi:
Earlybird – 80 lei + taxe ticketing (primele 50 de bilete)
Acces general – 100 lei + taxe ticketing (dupa epuizarea primelor 50 de bilete)

Program:
19:30 | Doors open
20:30 | Ossyrium
21:30 | Putrid Pile

Putrid Pile, din Wisconsin, SUA, este proiectul fondat de muzicianul Shaun LaCanne. De-a lungul anilor, a devenit un nume cult in scena underground Death Metal, cu peste doua decenii de turnee pe sase continente. Cunoscut pentru growl-uri devastatoare, riff-uri care pornesc instant circle pit-uri si tobe rapide ca o mitraliera, Putrid Pile ramane unul dintre cele mai apreciate proiecte solo din zona metalului extrem.

Ossyrium este o trupa tanara din underground-ul bucurestean, al carei sound imbina Melodic Death Metal cu influente din Slam si Grindcore. Formata in 2024, trupa a sustinut deja numeroase concerte si a lansat albumul „Fall From Purgatory”. Piesele exploreaza teme precum sfarsitul lumii, sinuciderea si ipocrizia religioasa.

– Accesul copiilor cu varsta de pana la 16 ani inclusiv este permis in baza unui bilet valabil si daca sunt insotiti de un parinte care detine un bilet valabil de acces.
– Accesul minorilor cu varsta cuprinsa intre 16 si 18 ani este permis in baza unui bilet valabil de acces.
– Minorilor le este interzisa servirea si consumul de bauturi alcoolice.
– Ai grija de bunurile tale! Organizatorii/producatorii nu sunt responsabili pentru bunurile participantilor ori pentru eventuale pagube produse.
– Pe durata evenimentului se vor realiza inregistrari audio si video, care vor fi folosite ulterior pe platformele de social media ale noastre si ale partenerilor, iar unele pot contine, aleatoriu, imaginea sau vocea persoanelor din public. Participarea la eveniment reprezinta acordul implicit pentru folosirea lor in aceste scopuri.
– Pe durata evenimentului pot fi folosite lumini cu efect stroboscopic, care cresc riscul declansarii crizelor de epilepsie. Recomandam persoanelor afectate de aceasta conditie sa evite participarea.
– Evenimentul poate suferi modificari in functie de conditiile meteorologice.
– Organizatorii isi rezerva dreptul de a solicita acte care dovedesc varsta participantilor minori.
– Organizatorii isi rezerva dreptul de a modifica regulamentul in conformitate cu prevederile aflate in vigoare.
– Contravaloarea biletelor de acces nu poate fi returnata.
– Pentru buna desfasurare a evenimentului, organizatorii isi rezerva dreptul de a interzice accesul persoanelor care nu respecta regulile de acces.

🇬🇧 Putrid Pile (US) x Ossyrium (RO) live in Encore Club | 03.05.2026 | 19:30

Tickets are available on iabilet at the following prices:
Earlybird – 80 lei + ticketing fees (first 50 tickets)
General access – 100 lei + ticketing fees (after the first 50 tickets are sold out)

Schedule:
19:30 | Doors open
20:30 | Ossyrium
21:30 | Putrid Pile

Putrid Pile, from Wisconsin, USA, is the project founded by musician Shaun LaCanne. Over the years, it has become a cult name in the underground Death Metal scene, with more than two decades of touring across six continents. Known for devastating guttural vocals, circle pit–inducing riffs and machine-gun drumming, Putrid Pile remains one of the most appreciated solo projects in the extreme metal scene.

Ossyrium is a young band from the Bucharest underground, whose sound blends Melodic Death Metal with influences from Slam and Grindcore. Formed in 2024, the band has already played numerous shows and released the album “Fall From Purgatory”. Their songs explore themes such as the end of the world, suicide and religious hypocrisy.

– Children aged 7 and under have free access if accompanied by a parent who holds a valid access ticket. We recommend that children wear protective headphones during the event.
– Children aged up to 16 (inclusive) are allowed entry only with a valid ticket and must be accompanied by a parent who also holds a valid access ticket.
– Minors aged between 16 and 18 are allowed entry with a valid ticket.
– The serving and consumption of alcoholic beverages by minors is strictly prohibited.
– Please take care of your belongings! The organizers/producers are not responsible for any personal items or potential damages.
– Audio and video recordings will be made during the event and may be used later on our social media platforms and those of our partners. Some of these materials may include, randomly, the image or voice of individuals in the audience. By attending, you agree to the use of such materials for promotional purposes.
– Strobe lighting may be used during the event and could pose a risk of epileptic seizures. We advise individuals with this condition to avoid attending.
– The event may undergo changes due to weather conditions.
– The organizers reserve the right to request identification to verify the age of minor participants.
– The organizers reserve the right to modify the event regulations in accordance with current legal provisions.
– Ticket purchases are non-refundable.
– To ensure the smooth running of the event, the organizers reserve the right to deny access to individuals who do not comply with the access rules.

https://www.facebook.com/events/1560180348409070/

În data de 5 mai 2026 se împlinesc 20 de ani de la trecerea la cele veșnice a academicienei Zoe Dumitrescu-Bușulenga, critic şi istoric literar, eseist şi filosof al culturii, prima femeie vicepreședintă a Academiei Române (1990-1994) și președinta Secției de filologie și literatură a Academiei Române în perioada 1992-2001.

Academia Română își face o datorie de onoare din omagierea acestei proeminente personalități a culturii române, prin organizarea unui simpozion științific, care va reuni marți, 5 mai 2026, în Aula Academiei, specialiști din domeniile literaturii, filologiei și teologiei.

𝐈̂𝐧 𝐜𝐚𝐝𝐫𝐮𝐥 𝐞𝐯𝐞𝐧𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐮𝐥𝐮𝐢 𝐯𝐨𝐫 𝐥𝐮𝐚 𝐜𝐮𝐯𝐚̂𝐧𝐭𝐮𝐥:
– acad. Marius Andruh, președintele Academiei Române
– acad. Mircea Martin, președintele Secției de filologie și literatură a Academiei Române
– P.S Timotei Prahoveanul, Episcop-vicar al Arhiepiscopiei Bucureștilor
– Arhimandrit Melchisedec, Starețul Mănăstirii Putna
– prof. univ. dr. Mihai Zamfir, membru de onoare al Academiei Române
– prof. univ. dr. Laura Bădescu, director al Institutului de Istorie și Teorie Literară „George Călinescu”
– prof. Teodora Stanciu, jurnalist cultural, Radio Trinitas
– dr. Carmen Brăgaru, cercetător la Institutul de Istorie și Teorie Literară „George Călinescu”
– conf. univ. dr. Silviu Mihăilă, Academia de Studii Economice din București.

𝐌𝐨𝐝𝐞𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫
– prof. univ. dr. Ioan Cristescu, directorul general al Muzeului Național al Literaturii Române

Evenimentul va include proiecția filmului documentar „Zoe Dumitrescu-Bușulenga, cununa devenirii”, realizat de regizoarea Cristina Chirvasie.

𝐒𝐢𝐦𝐩𝐨𝐳𝐢𝐨𝐧𝐮𝐥 𝐯𝐚 𝐟𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐦𝐢𝐬 𝐢̂𝐧 𝐝𝐢𝐫𝐞𝐜𝐭 𝐩𝐞 𝐜𝐚𝐧𝐚𝐥𝐮𝐥 𝐘𝐨𝐮𝐓𝐮𝐛𝐞 𝐚𝐥 𝐀𝐜𝐚𝐝𝐞𝐦𝐢𝐞𝐢 𝐑𝐨𝐦𝐚̂𝐧𝐞: https://www.youtube.com/@academiaromana8832/streams.

𝐈𝐧𝐭𝐫𝐚𝐫𝐞𝐚 𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐚̆.

𝐎𝐫𝐠𝐚𝐧𝐢𝐳𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢:
Academia Română
Fundația „Credință și Creație. Acad. Zoe Dumitrescu-Bușulenga – Monahia Benedicta”, Mănăstirea Putna
Muzeul Național al Literaturii Române
Institutul de Istorie și Teorie Literară „George Călinescu”

𝐙𝐨𝐞 𝐃𝐮𝐦𝐢𝐭𝐫𝐞𝐬𝐜𝐮-𝐁𝐮𝐬̦𝐮𝐥𝐞𝐧𝐠𝐚 (20 august 1920, Bucureşti – 5 mai 2006, mănăstirea Văratec, jud. Neamț), critic şi istoric literar, eseist şi filosof al culturii.

🔸Membru corespondent al Academiei Române – 1 martie 1974 și membru titular – 22 ianuarie 1990
🔸Vicepreşedintă a Academiei Române (2 februarie 1990 – 1 februarie 1994)
🔸Președintă a Secției de filologie și literatură a Academiei Române (1992-2001).

🔻După absolvirea liceului (Şcoala Centrală de Fete), a făcut studii muzicale la Conservatorul
„Pro-Arte” şi studii juridice (Facultatea de Drept) şi filologice (anglo-germanistică, istoria artelor). A susţinut tezele de doctorat în drept Evoluţia noţiunii de suveranitate şi în filologie Renaşterea – Umanismul – Dialogul artelor (1970).

🔻A desfăşurat o bogată activitate didactică, fiind, pe rând, asistent, lector, conferenţiar şi profesor (din 1971) şi şef al Catedrei de literatură comparată (din 1975) la Universitatea Bucureşti; concomitent, până în 1957, a fost redactor la Editura pentru Literatură şi cercetător la Institutul de Istorie şi Teorie Literară „G. Călinescu” din Bucureşti, pe care l-a condus în calitate de director (1973-1993). Între 1991 şi 1997 a fost director al Şcolii Române din Roma (Accademia di Romania).

🔻A întocmit volume de istorie literară, literatură comparată, istoria culturii, analize stilistice, memorialistică etc., printre care: Ion Creangă (1963); Surorile Brönte (1967); Renaşterea, umanismul şi dialogul artelor (1971; ed. II, 1975); Valori şi echivalenţe umanistice (1973); Antologia poeziei româneşti (1974); Sofocle – contemporanul nostru şi condiţia umană (1974); Eminescu – cultură şi creaţie (1976; ed. II, 2000); Periplu umanistic (1980); Itinerarii prin cultură (1982); Eminescu şi romantismul german (1986; 1999); Comori de artă veche bisericească (1986); Muzica şi literatura (3 vol., 1986, 1987, 1992); Scriitori români şi muzica (1988, în colab.); Eminescu. Viaţa – Opera – Cultura (1989); Mihai Eminescu (1991); Ştefan Luchian (1993, în colab.); Eminescu. Versuri alese (1999); Ion Creangă. Monografie (2000); Pagini engleze (2001); Portrete (2002) ş.a.

🔻A publicat numeroase studii de specialitate în volume colective sau ca prefeţe ori postfeţe la ediţii din operele unor mari scriitori români şi străini, unele traduse în limbile germană şi engleză.

🔻A colaborat la reviste de specialitate: „Manuscriptum”, „Revista de istorie şi teorie literară”, „România literară”, „Secolul 20”, „Synthesis” etc.

🔻În 2007 a apărut postum volumul memorialistic Caietul de la Văratec. Convorbiri și cuvinte de folos, iar în 2013 volumul de interviuri și dialoguri Să nu pierdem verticala.

🔻Membru în Comitetul executiv al Asociaţiei Internaţionale de Literatură Comparată (1973-1979), membru al Académie Européenne des Sciences et des Arts cu sediul la Paris (1990), membru al Academiei Europaea cu sediul la Londra (1993).

🔻A fost distinsă cu: Ordinul bulgar „Sf. Metodiu şi Chiril” (1977), „Ordine al Merito della Repubblica Italiana” în grad de Comandor (1978), Premiul special al Uniunii Scriitorilor (1986, 1989), Premiul „Herder” (1988), Premiul „Adelaide Ristori” (1993), Premiul internaţional „Pleiade” pentru colaborarea între popoare, înmânat la Monteatoria (Roma, 1994), „Ordine al Merito della Repubblica Italiana” în grad de „Grande Ufficiale” (1996), Ordinul Naţional „Pentru Merit” în grad de Ofițer (2003).

🔻Spre sfârșitul vieții s-a retras la mănăstirea Văratec, călugărindu-se sub numele de Maica Benedicta.

https://www.facebook.com/events/897314186674739/

Unul dintre personaje se laudă că știe care este ”SECRETUL UNEI CĂSNICII FERICITE”

Un spectacol scris și regizat de Octavian Strunilă, cum se spune în popor: O comedie de-a râsu’-plânsu’!
Inspirat din viața reală, spectacolul ne prezintă lumea plină de farmec a culiselor unui spectacol de teatru. Devenim martori la procesul de creație prin care trec artiștii, cu o sumedenie de momente comice dar și triste în același timp, de la prima zi de repetiție până la premiera unui spectacol compromis din născare.

Spectacolul „Cum se face” are în distribuție pe: Dana Dembinski, Andreea Mateiu, Paul Ipate, Adrian Ștefan, Octavian Strunilă, și se dorește a fi o comedie pe gustul spectatorului de astăzi…

O comedie inteligentă!

Regie și Scenariu: Octavian Strunilă.

Vârsta minimă de acces la spectacol este de 12 ani!

https://www.facebook.com/events/3056291161229601/

OFFBEAT 3. An Alternative History of Music
Prelegeri & Audiții
5.05–30.06.2026
Goethe-Institut București
Intrare liberă

Evenimentele se vor desfășura în limba engleză.
For English version, please scroll down.
………………………………………………………………………….

În 2023, am pornit un proiect dedicat „obscurităților sonore” chestionând rolul colecționarului în ecosistemul muzical: cel care descoperă, conservă și transmite mai departe „urmele” unei istorii în continuă reconfigurare. Reeditări, pionieri, outsideri, mult underground, experiment, dincolo de gen, loc sau timp — considerat prea de nișă, nu am luat finanțarea.

Am încercat și în 2024, trecând de la „zona obscura” la „offbeat” (neconvețional, nu „off-beat”!) și adăugând inițiativa de a crea o bibliotecă publică de rarități muzicale — fizică, independentă și cu acces gratuit. Am luat! și în 2025 au urmat două serii de audiții — curatoriate de Bogdan Scoromide și Mitoș Micleușanu — cu diggeri, DJ, artiști, fondatori de labeluri sau distribuitori etc. – toți împărtășind aceeași pasiune, un fel esperanto al muzicii de pretutindeni ce merită să fie ascultată.

Seria de față deschide scenariul în care muzica, văzută ca o sumă de artefacte istorice și culturale, își rescrie constant propria narațiune, dincolo de varianta oficială. Privind actul istoric într-un relanti prelungit, desprind o istorie „performată” de case de discuri emblematice, specializate pe recuperare și conservare, de colecționari independenți, proiecte de cercetare sau platforme dedicate. Luând ca punct de referință catalogul Sub Rosa, trasez o serie de linii de fugă: muzică de avangardă, electronică și experimentală; documente audio; muzică tradițională; muzică de film. Fiecare invitat reflectă și extinde aceste direcții, acoperind zone nemaiștiute.

Guy-Marc Hinant deschide programul cu o reflecție asupra ascultării ca act semnificant, asupra înregistrării și asupra unei posibile extensii a legendarei serii An Anthology of Noise and Electronic Music; trecând prin poezie sonoră, Fluxus și pionieri ai muzicii electronice, Emanuele Carcano reia contribuțiile sale pentru Centrul Pompidou din 2008–2013; Hisham Mayet explorează muzica și ritualurile din vestul Libiei plecând de la înregistrări de teren documentate între 2001 și 2008; Rui Pedro Dâmaso încearcă o privire de ansamblu asupra proiectului „Unearthing the Music”, axat pe scena experimentală și underground din Europa non-democratică (1950-2000); cu Andy Votel discutăm despre misiunea Finders Keepers de a recupera înregistrări inedite, artiști uitați, muzică de film, și de a le reda circuitului contemporan; și, în încheiere, Dragoș Rusu, cu o reflecție antropologică asupra sunetului, urmărind calitățile și practicile tulnicului, și, mai departe, folclorul românesc timpuriu din întreaga țară.

Fiind o perspectivă esențialmente subiectivă și cu atât mai puțin exhaustivă, formatul propus – prelegere & audiție — urmărește edificarea unui câmp speculativ de arheologie sonoră. O intenție, posibil și un viitor.

Curator: Elena Dobîndă
Invitați: Guy-Marc Hinant, Emanuele Carcano, Hisham Mayet, Rui Pedro Dâmaso, Andy Votel, Dragoș Rusu.
………………………………………………………………………………

Elena Dobîndă (n. 1984, Republica Moldova) a studiat Științe Politice în Iași, apoi Scenografie la UNATC în București. Din 2017, se dedică pasiunii pentru film, muzică și arte vizuale, co-fondator Image and Sound și operator cultural. Pornește seriile cu film mut românesc și experiment sonor (2019-2023), se ocupă de selecția compozitorilor și artiștilor invitați, concepe și coordonează proiectul OFFBEAT (2023-), curator sonor pentru seria de cineconcerte Negativ Sonor (2025, FSides).
………………………………………………………………………………

Program:
………………………………………………………………………………

1. Guy-Marc Hinant (Sub Rosa, BE)
Marți, 5.05.2026, 19:00

Prelegere: What you record is Time (a third approach / the Bucharest talk)
Acest text a luat naștere în Shenzhen, în urmă cu doi ani, și a continuat la Hamburg. Versiunea de față reprezintă a treia etapă a unei reflecții continue asupra ascultării, asupra a ceea ce înseamnă o înregistrare și asupra a ceea ce conține aceasta dincolo de supozițiile noastre. A auzi este un fenomen fiziologic; a asculta este un act psihologic

Audiție: Another possible extension of An Anthology of Noise and Electronic Music (published by Sub Rosa)
Am realizat numeroase sesiuni de ascultare și multe mixaje; acum/aici, aș dori să creez o legătură între cele două — deopotrivă o ascultare atentă a unor piese specifice și un mixaj lent, gradual, bazat pe cele șapte antologii și pe înregistrări adiționale, din anii ’20 și până în prezent.

SUB ROSA este o casă de discuri emblematică pentru muzica experimentală și sunetul neconvențional (peste 500 de titluri lansate). Aceasta creează o punte între arhivele istorice — de la Futurism și Dada — și figurile avangardei contemporane. Tratând înregistrarea ca o formă de cunoaștere și memorie, label-ul redefinește discul ca pe un spațiu editorial unic și vital.
https://subrosalabel.bandcamp.com/

GUY-MARC HINANT este un cineast belgian și co-fondator al casei de discuri Sub Rosa. Opera sa creează o punte între cinematografie și studii de sunet, remarcându-se prin documentare dedicate unor muzicieni precum Luc Ferrari și David Toop. Împletind filmul cu arhivele de avangardă, el explorează înregistrarea și ascultarea ca forme esențiale de memorie și cunoaștere.
https://guymarc-hinant.net/
……………………………………….

2. Emanuele Carcano (Alga Marghen, IT)
Marți, 19.05.2026, 19:00

Prelegere: Oeuvres sonores
Emanuele Carcano revine asupra contribuțiilor sale pentru Centrul Pompidou din 2008-2013, delimitând estetica label-ului Alga Marghen prin prisma poeziei sonore, a mișcării Fluxus și a pionierilor muzicii electronice. Utilizând fanzine de arhivă, analizează aceste lucrări „instinctive”, conectând istoria avangardei cu un cadru modern și condensat.

Audiția se axează pe setul de 7 LP-uri Oeuvres sonores, cea mai efemeră și mai „invizibilă” ediție realizată de Carcano. Prin prezentarea acestui artefact fizic și rar, evenimentul așează temele experimentale prezentate la Beaubourg într-o experiență sonoră tangibilă și unică pentru publicul din București.

ALGA MARGHEN este o casă de discuri italiană de referință, fondată în 1996 de EMANUELE CARCANO și specializată în poezie sonoră, înregistrări de arhivă, compoziție de sec. XX și muzică neconvențională. Catalogul său cuprinde albume semnate de Hermann Nitsch, Charlemagne Palestine, Ghedalia Tazartes, Eliane Radigue, Walter Marchetti și mulți alții.
https://2019.argosarts.org/program
https://www.discogs.com/label/
………………………………………

3. Hisham Mayet (Sublime Frequencies, USA)
Marți, 26.05.2026, 19:00

Prelegere: I am Libya
Înregistrări realizate de Hisham Mayet în Tripoli, Sabratha, Tajoura și Ghadames (Libia), între 2001 și 2008, ce dezvăluie o varietate de field recordings, transmisii radio și fonografie stradală, alături de fragmente de pe viniluri și casete — toate juxtapuse într-o succesiune amețitoare de stimuli, provocând o suprasolicitare senzorială cathartică.

Audiție: An unreleased audio document (forthcoming for publication in late 2026 on Sublime Frequencies)
O explorare imersivă a muzicii și ritualurilor din vestul Libiei. O fantasmagorie de sunet, menită în egală măsură să ilumineze și să confrunte ascultătorul.

SUBLIME FREQUENCIES este un colectiv de exploratori care documentează sunete și imagini obscure din zonele de periferie, urbane sau rurale. Arhivând folclor, muzică pop și transmisii radio ignorate de mainstream, label-ul mizează pe o estetică a „extra-geografiei” și pe experiențe autentice, născute din călătorii și cercetare de pionierat.
https://www.sublimefrequencies.com/

HISHAM MAYET este cineast, fotograf, cercetător muzical și aventurier sonor. Alături de Alan Bishop, Hisham este cofondator al casei de discuri Sublime Frequencies. A călătorit în lumea întreagă documentând scene obscure, de la psyche-pop-ul oriental la post-folk-ul din Sahel, de la arhaic la futurist.
https://electramagazine.fundacaoedp.pt/
………………………………………

4. Rui Pedro Dâmaso (Unearthing the Music, PT)
Marți, 2.06.2026, 19:00

Prezentare: Listening with a Map (and Getting Lost)
Această prezentare folosește Unearthing the Music — un proiect de cercetare și editorial dedicat muzicii experimentale și underground din Europa „non-democratică” (1950–2000) — ca punct de plecare pentru o privire de ansamblu nestructurată, parcurgând site-ul și cartea proiectului, urmărind conexiuni, ocoluri și, ocazional, fundături.

Audiție:
Urmând prezentarea proiectului, vom parcurge compilațiile Experimental Sounds Behind The Iron Curtain și Eastgerman Tape Underground 1979-1990, alături de alte rarități.

UNEARTHING THE MUSIC reunește cinci organizații europene pentru a documenta și promova muzica experimentală creată sub regimuri nedemocratice din a doua jumătate a secolului XX. Proiectul explorează libertatea de exprimare și moștenirea culturală, conectând trecutul cu arta contemporană.
https://unearthingthemusic.eu/

RUI PEDRO DÂMASO este curator de muzică și artă sonoră, stabilit în Barreiro, Portugalia. Este autorul și coordonatorul proiectului Unearthing The Music, derulat între 2018-2025, precum și cofondator și codirector al OUT.RA, o asociație culturală non-profit care organizează festivalurile OUT.FEST și SONICA EKRANO.
https://outra.pt/eng/
………………………………………

5. Andy Votel (Finders Keepers, GB)
Marți, 16.06.2026, 19:00

Prelegere: Moving Pictures For The Ear
Finders Keepers Records: muzică de film pierdută și recuperată. Andy Votel recontextualizează coloane sonore obscure — de la Lollywood la jazz-ul polonez — ca „imagini în mișcare” pentru urechi. Aceste lucrări regăsite sună adesea mai actual și mai provocator decât scena experimentală de astăzi.

Audiție: Don Cherry track
O prezentare informală, pe vinil, a casei de discuri Finders Keepers Records, acoperind cei 20 de ani de activitate, cu accent pe muzica de film internațională „pierdută și recuperată” și pe parcursul fondatorului său — artistul și producătorul Andy Votel.

FINDERS KEEPERS este un proiect arhivistic independent care recontextualizează istoria pop-ului global prin recuperarea muzicii nelansate și integrarea artiștilor uitați în circuitul contemporan. Fondat de arhiviștii Doug Shipton și Andy Votel, label-ul acoperă șase decenii de sunet din peste 40 de țări, închegând totodată o „familie” de colaboratori creativi, artiști și entuziaști.
https://www.finderskeepersrecords.com/

De peste 30 de ani, ANDY VOTEL activează ca DJ, producător și designer. Specialist în recontextualizarea pop-ului global pierdut, investigațiile sale muzicale au devenit o referință pentru artiști precum Jay-Z sau Madlib . Votel rămâne o forță a eticii DIY în muzică, artă și radio.
https://www.cafeoto.co.uk/artists/andy-votel/
………………………………………

6. Dragoș Rusu (The Attic, RO)
Marți 30.06.2026, 19:00

Prelegere: Tulnic: A Mediator Between Oral Traditions, Authority and the Performing Arts
Tulnicul, instrument de suflat specific Munților Apuseni, a evoluat de la o unealtă de semnalizare la un instrument muzical. Această prelegere aplică antropologia sunetului și conceptul de „deep and thick listening” (Holger Schulze) pentru a-i explora trăsăturile sonore unice, suplinind lipsa cercetărilor printr-o metodologie centrată pe sunet.

Audiție: Deconstructing Romanian folklore
O călătorie în timp, cu un secol în urmă, regăsind diverse forme de folclor românesc timpuriu din diferite regiuni ale țării. Audiția pune în lumină rarități din arhivele Institutului de Etnografie și Folclor, publicate de-a lungul timpului la case de discuri prestigioase precum Smithsonian Folkways și Ocora.

The Attic este o revistă muzicală independentă, fără publicitate, ce explorează culturile globale. Depășind barierele de gen, investigăm contextele socio-culturale ale muzicii prin ascultare, interviuri și podcasturi, urmărind sunete atemporale ce rezonează indiferent de epocă sau geografie.
https://theatticmag.com/

DJ, jurnalist, cercetător (cu un interes deosebit pentru antropologia sunetului) și curator cultural, DRAGOȘ RUSU este cofondator al platformei The Attic, unde ocupă și funcția de redactor-șef. Seturile sale ca DJ sunt recunoscute pentru eclectismul lor, trecând cu ușurință prin diverse genuri și regiuni geografice.
https://soundcloud.com/dragos_rusu
……………………………………………………………………………….

OFFBEAT este un cadru flexibil de întâlnire și dialog despre colecționari și arhive, rarități muzicale, titluri obscure, repere în evoluția muzicii contemporane și experiment.
https://www.instagram.com/spatiul.offbeat/
………………………………………………………………………………

Coordonatori program: Elena Dobîndă & Emilian Mărgărit
Curatori audiții & moderatori: Bogdan Scoromide, Micleușanu Mitoș, Elena Dobîndă
Identitate vizuală: Variații după afișul lui Miloš Jovanović
Foto & video: Petre Fall
Organizator: Image and Sound
Parteneri: Goethe Institut București, MNAC, /SAC @ MALMAISON, Simultan, Minitremu, Casa Tranzit
Parteneri media: Revista Zeppelin, Revista Arta, IQads, ISCOADA, Radio România Cultural

Program cultural co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Programul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………….

EN
………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………….

OFFBEAT 3. An Alternative History of Music
Lectures & Listening Sessions
5.05–30.06.2026
Goethe-Institut Bucharest
Free Entrance

The event will be held in English.
Pentru versiunea în limba română, consultați textul de mai jos.
………………………………………………………………………….

In 2023, we launched a project dedicated to ‘sonic obscurities’, questioning the role of the collector within the musical ecosystem: the one who discovers, preserves and passes on the „traces” of a history constantly reshaping itself. Featuring reissues, pioneers, outsiders and plenty of underground experimentation beyond genre, place or time, our project was deemed too niche and did not receive funding.

In 2024, we tried again, shifting from ‘zona obscura’ to ‘offbeat’ (unconventional, not ‘off-beat’!) and adding the initiative to create a public library of musical rarities — physical, independent and free to access. We succeeded! In 2025, two series of listening sessions followed, curated by Bogdan Scoromide and Mitoș Micleușanu. Featuring diggers, DJs, artists, label founders, distributors, and many more, they all shared the same passion: a sort of Esperanto for global sounds that demand to be heard.

The current series opens up a scenario in which music is viewed as a collection of historical and cultural artefacts that constantly reconfigure their narrative beyond the official version. By viewing the historical events in a prolonged slow motion, I discern a history „performed” by seminal record labels committed to unearthing and reissuing, independent collectors, research projects, and dedicated platforms. Using the Sub Rosa catalog as a reference point, I trace several lines of flight: avant-garde, electronic, and experimental music; audio documents; traditional music; and film scores. Each guest reflects and extends these directions into uncharted territories.

Guy-Marc Hinant opens the programme with a reflection on listening as a meaningful act and a potential extension of the legendary ‘An Anthology of Noise and Electronic Music’ series. Emanuele Carcano revisits his contributions to the Centre Pompidou from 2008–2013, covering sound poetry, Fluxus, and pioneers. Hisham Mayet explores the music and rituals of Western Libya via field recordings made between 2001 and 2008. Rui Pedro Dâmaso explores ‘Unearthing the Music’: an informal look at experimental underground scenes in non-democratic Europe (1950–2000), via its book and archives. Andy Votel discusses Finders Keepers’ mission to recover unreleased recordings and forgotten artists. Dragoș Rusu concludes with an anthropological reflection on the tulnic and early Romanian folklore.

As a subjective and far-from-exhaustive perspective, the proposed lecture and listening session format aims to develop a speculative field of sonic archaeology. It is an intention and, possibly, a future.

Curator: Elena Dobîndă
Guests: Guy-Marc Hinant, Emanuele Carcano, Hisham Mayet, Rui Pedro Dâmaso, Andy Votel, Dragoș Rusu
………………………………………………………………………………

Elena Dobîndă (b. 1984, Republic of Moldova) studied Political Science in Iași, followed by Scenography at UNATC in Bucharest. Since 2017, she has pursued her passions for film, music and visual arts as a cultural operator and co-founder of Image and Sound. She conceived the series featuring early Romanian silent films and sonic experimentation (2019–2023), curating the latter, and serves as the creator of the OFFBEAT project (2023–). She was also the sound curator for the Negativ Sonor cine-concert series (FSides, 2025).
………………………………………………………………………………

Program:
………………………………………………………………………………

1. Guy-Marc Hinant (Sub Rosa, BE)
Tuesday, 5.05.2026, 19:00

Lecture: What you record is Time (a third approach / the Bucharest talk)
This text began in Shenzhen two years ago, and continued in Hamburg. This version is the third development of an ongoing reflection on listening, on what a recording is, and on what it contains beyond what we assume. Hearing is a physiological phenomenon; listening is a psychological act.

Listening Session: Another possible extension of An Anthology of Noise and Electronic Music (published by Sub Rosa)
I have undertaken numerous listening sessions and many mixings; now/here(?) I would like to forge a link between the two—at once a close listening of specific pieces and a slow, gradual mixing, without too many abrupt shifts, drawing on the seven anthologies and on additional recordings, from the 1920s to the present day.

SUB ROSA is an iconic label for experimental music and non-conventional sound (500 releases). It bridges historical archives—from Futurism and Dada—with contemporary avant-garde figures. By treating recording as a form of knowledge and memory, the label redefines the record as a unique and vital editorial space.
https://subrosalabel.bandcamp.com/

GUY-MARC HINANT is a Belgian filmmaker and Sub Rosa founder. His work bridges cinema and sound studies, notably through documentaries on musicians like Luc Ferrari and David Toop. By blending film with avant-garde archives, he explores recording and listening as essential forms of memory and knowledge.
https://guymarc-hinant.net/
………………………………………

2. Emanuele Carcano (Alga Marghen, IT)
Tuesday, 19.05.2026, 19:00

Lecture: Oeuvres sonores
Emanuele Carcano revisits his 2008–2013 contributions to Centre Pompidou, exploring Alga Marghen’s aesthetics through sound poetry, Fluxus, and electronic pioneers. Using archival fanzines, he re-examines these “instinctive” works, connecting avant-garde history to a condensed, modern frame.

Listening Session:
The session highlights the “Oeuvres sonores” 7LP box, Carcano’s most ephemeral and “invisible” edition. Presenting this rare physical artefact grounds the experimental themes of the Beaubourg presentations in a tangible, fleeting sonic experience for the Bucharest audience.

ALGA MARGHEN is a groundbreaking Italian label, founded in 1996 by EMANUELE CARCANO and specialized in sound poetry, artists’ records, 20th century composition and outsider music. The huge catalogue includes releases by Hermann Nitsch, Charlemagne Palestine, Ghedalia Tazartes, Eliane Radigue, Philip Corner, Walter Marchetti and many more.
https://2019.argosarts.org/program
https://www.discogs.com/label/
………………………………………

3. Hisham Mayet (Sublime Frequencies, USA)
Tuesday, 26.05.2026, 19:00

Lecture: I am Libya
Captured in Libya (2001–2008), Hisham Mayet’s recordings from Sabratha, Tajoura, and Ghadames showcase a variety of field recordings, radio transmissions, street phonography, analog vinyl, and cassette recordings—all juxtaposed in a dizzying array of cathartic sensory overload.

Listening Session: An unreleased audio document (forthcoming for publication in late 2026 on Sublime Frequencies)
A swan dive into a sonic exploration of music and ritual from western Libya. A phantasmagoria of sound, meant to in equal measure, illuminate and confront the listener.

SUBLIME FREQUENCIES is a collective dedicated to exposing obscure sounds and sights from global frontiers. Through film, field recordings, and radio, they document music and cultural expressions overlooked by academia and industry, driven by an aesthetic of extra-geography and soulful research.
https://www.sublimefrequencies.com/

HISHAM MAYET is a filmmaker, photographer, musical researcher and sound adventurer. Together with Alan Bishop Hisham is co-founder of the Sublime Frequencies label. He has traveled all around the world documenting many obscure scenes, from eastern psyche pop to Sahel post folk, from ancient to more futuristic.
https://electramagazine.fundacaoedp.pt/
………………………………………

4. Rui Pedro Dâmaso (Unearthing the Music, PT)
Tuesday, 2.06.2026, 19:00

Lecture: Listening with a Map (and Getting Lost)
This presentation takes Unearthing the Music—a research and editorial project on experimental & underground music in “non-democratic” Europe (1950–2000) —as a starting point for an unstructured overview, moving through the project’s website & book, following connections, detours and occasional dead ends.

Listening Session:
Fallowing the presentation of the project we will dive into the compilations of Experimental Sounds Behind The Iron Curtain and Eastgerman Tape Underground 1979-1990 and more.

UNEARTHING THE MUSIC explores experimental music from non-democratic Europe (1950–2000). Through an online resource center, this collaborative project documents creative freedom under repression, connecting marginalized artistic legacies with contemporary reflections on European identity.
https://unearthingthemusic.eu/

RUI PEDRO DÂMASO is a music & sound curator based in Barreiro, Portugal. He is the author and manager of the Unearthing the Music project and a co-founder and co-director at OUT.RA, a not-for-profit cultural association which organizes OUT.FEST and SONICA EKRANO.
https://outra.pt/eng/
………………………………………

5. Andy Votel (Finders Keepers, GB)
Tuesday, 16.06.2026, 19:00

Lecture: Moving Pictures For The Ear
Finders Keepers Records lost and liberated film music. Andy Votel explores the cinematic power of liberated audio. From Lollywood to Polish jazz, FK recontextualizes obscure soundtracks into vivid „moving pictures” for the ear, proving that lost film music often sounds more current and challenging than today’s experimental heroes.

Listening Session: Don Cherry track
An informal vinyl presentation of the Finders Keepers Records label covering its 20 years of activity with a focus on lost and liberated international film music and the musical journey of its founder, artist and record producer Andy Votel.

FINDERS KEEPERS is an independent archival collective that recontextualizes global pop history by liberating unreleased music and integrating lost artists into a modern milieu. Founded by experienced vinyl archivists, Shipton and Votel, the label spans six decades of sound from over 40 countries while fostering a „family” of creative collaborators, artists, and fans.
https://www.finderskeepersrecords.com/

For over 30 years, ANDY VOTEL has been a DJ, producer, and designer. A specialist in recontextualizing lost global pop, his work as a „musical detective” is a go-to source for icons like Jay-Z and Madlib. Votel remains a fierce DIY force in music, art, and radio broadcasting.
https://www.cafeoto.co.uk/artists/andy-votel/
………………………………………

6. Dragoș Rusu (The Attic, RO)
Tuesday, 30.06.2026, 19:00

Lecture: Tulnic: A Mediator Between Oral Traditions, Authority and the Performing Arts
The tulnic, a woodwind instrument specific to Romania’s Apuseni Mountains, evolved from a signaling tool to a musical instrument. This lecture will apply the anthropology of sound and Schulze’s “deep and thick listenin” to explore its unique sonic traits, addressing the scarcity of research through a sound-led methodological framework.

Listening Session: Deconstructing Romanian folklore
This listening session invites you to travel a century back in time to rediscover various forms of early Romanian folk from different regions of the country. This session highlights treasures from the Folklore Institute, featured on prestigious labels like Smithsonian Folkways and Ocora.

THE ATTIC is an independent, ad-free music magazine exploring global cultures. By transcending genres, we investigate the socio-cultural contexts of music through empirical listening, interviews, and podcasts, pursuing timeless sounds that resonate regardless of era or geography.
https://theatticmag.com/

Blending roles as DJ, journalist, sound researcher (with a keen interest in the anthropology of sound), and cultural curator,
DRAGOȘ RUSU is co-founder of The Attic platform, where he also serves as editor-in-chief. His DJ sets are famously eclectic, moving seamlessly across genres and regions.
https://soundcloud.com/dragos_rusu
………………………………………………………………………………

OFFBEAT is a dynamic framework for sharing experiences of rare, unconventional and underrated records, as well as the stories behind them.
https://www.instagram.com/spatiul.offbeat/
………………………………………………………………………………

Program coordinators: Elena Dobîndă & Emilian Mărgărit
Curators & moderators: Bogdan Scoromide, Micleușanu Mitoș, Elena Dobîndă
Visual Identity: Adaptation of the primary poster by Miloš Jovanović
Photo & video: Petre Fall
Organiser: Image and Sound
Partners: Goethe Institut Bucharest, MNAC Bucharest, Simultan, Minitremu, Tranzit House
Media partners: Zeppelin Magazine, Revista Arta, IQads, ISCOADA, Radio România Cultural

Cultural programme co-funded by the Administration of the National Cultural Fund. The programme does not necessarily represent the standpoint of the Administration of the National Cultural Fund. AFCN cannot be held liable for the content of the programme or the manner in which the outcomes of the programme may be used. These shall devolve entirely on the beneficiary of the financing.

https://www.facebook.com/events/1699514207721157/?event_time_id=1699514231054488