[For English, please scroll down]

Salon 10.0 – o arhivă afectivă

Dan Acostioaei, Ana Adam, Monica Ioana Aghion, Vusimusi Beauchamp (ZA), Lucian Bran, Lucian Brumă, Mircea But, Dan Cebotari (MD), Ciprian Ciuclea, Diana Drăghici, Juliane Eirich (DE), Gregor Eldarb (AT/PL), Tatiana Fiodorova (MD), Cristian Gafițescu, Dumitru Gorzo, Igor Grubić (HR), Pixy Liao (CN/US), Lolo & Sosaku (AG/JP), Bergthor Morthens (IS), Florin Niga, Stefan Panhans & Andrea Winkler (DE), Dan Perjovschi, Pusha Petrov, Patricia Rodas (FI), Nicolae Romanițan, George Roșu, Cătălin Rulea, Leonardo Silaghi, Cristina Simion, Katrin Streicher (DE), Ciprian Tokar (UA), Rebecca Topakian (FR), Mihail Trifan, Jeannette Unite (ZA), Andrei Venghiac, Dan Voinea.

Curator: George Pleșu
Curator asistent: Dumitrița Moroșanu
Design expozițional: Claudia Retegan

deschidere: 3 decembrie, ora 18
3 decembrie 2025 – 31 ianuarie 2026

Într-o epocă în care artele vizuale se consumă rapid – evenimente care se succed săptămânal, imagini care dispar în fluxul algoritmilor – această expoziție propune un gest de încetinire. „Salon 10.0” nu este o retrospectivă în sensul clasic al termenului. Nu își propune să fixeze o ierarhie a celor mai valoroase momente dintr-un deceniu de activitate, ci să deschidă o arhivă afectivă – vie, subiectivă, imperfectă – care reconstituie prin punere împreună un traseu comun.

Spațiul limitat al galeriei invită, în acest caz, la o abordare densă, stratificată, în rețea. Expunerea de tip salon, inspirată de modelul istoric al acumulării pe verticală, este reinterpretată în cheie contemporană: lucrările nu sunt izolate pe pereți albi, ci montate pentru a crea dialoguri – tensiuni, complicități, contradicții vizuale.

„Salon 10.0” este o hartă afectivă între lumi, o selecție de lucrări care, expuse împreună, nu urmăresc o cronologie, ci mai degrabă o cartografiere a gândirii vizuale care a trecut prin spațiul Borderline în acești ani: de la obiecte create pe diverse continente, până la intervenții site-specific concepute special pentru Iași, de la politică sau intimitate, la ficțiuni documentare și arhive personale. Nu în ultimul rând, această expoziție este un comentariu despre procesul arhivării: despre cum păstrăm, uităm, reevaluăm. În locul unei cutii închise, arhiva este vie, la vedere, reactivabilă.

Borderline Art Space a ales să rămână consecvent unei idei simple: că arta contemporană nu este un lux, ci o necesitate. Că un public nu vine „deja format”, ci se formează în timp, în jurul dialogului și a răspunsurilor căutate împreună.

De aceea, această expoziție este și o formă de recunoștință: față de artiștii care au crezut în idee, față de curatorii și partenerii care au adus viziune și coerență, față de publicul care a urcat panta spre strada Belvedere fără să știe ce va găsi dincolo de poartă, iar apoi a căutat intrarea spre noul spațiu, din curtea Habitat Proiect. Dar, mai ales, față de ideea că se poate construi o comunitate artistică vie, transnațională, legată nu doar de geografie, ci și de afinități și etici comune.

Așadar, „Salon 10.0” este mai puțin o recapitulare și mai mult un exercițiu de reactivare. Un montaj afectiv al unui timp comun, cu toate obsesiile și întrebările lui recurente, cu toate pauzele și accelerările neașteptate.

*Participanții la vernisaj vor primi o copie a catalogului bilingv al expozițiilor Borderline Art Space din 2025.

Expoziția este organizată de Borderline Art Space prin Asociația Culturală AltIași. Cofinanțator: Municipiul Iași. Sponsor: Gramma. Parteneri media: TVR Iași, Radio România Cultural, Ziarul de Iași, Modernism. ro, Empower Artists, Propagarta.

––
EN

Salon 10.0 – An Affective Archive

Dan Acostioaei, Ana Adam, Monica Ioana Aghion, Vusimusi Beauchamp (ZA), Lucian Bran, Lucian Brumă, Mircea But, Dan Cebotari (MD), Ciprian Ciuclea, Diana Drăghici, Juliane Eirich (DE), Gregor Eldarb (AT/PL), Tatiana Fiodorova (MD), Cristian Gafițescu, Dumitru Gorzo, Igor Grubić (HR), Pixy Liao (CN/US), Lolo & Sosaku (AR/JP), Bergthor Morthens (IS), Florin Niga, Stefan Panhans & Andrea Winkler (DE), Dan Perjovschi, Pusha Petrov, Patricia Rodas (FI), Nicolae Romanițan, George Roșu, Cătălin Rulea, Leonardo Silaghi, Cristina Simion, Katrin Streicher (DE), Ciprian Tokar (UA), Rebecca Topakian (FR), Mihail Trifan, Jeannette Unite (ZA), Andrei Venghiac, Dan Voinea.

Curator: George Pleșu
Assistant Curator: Dumitrița Moroșanu
Exhibition Design: Claudia Retegan

Opening: 3 November, 6 PM
3 December 2025 – 31 January 2026

In an era in which visual art is consumed at high speed – events unfolding week after week, images vanishing in the flow of algorithms – this exhibition proposes a gesture of slowing down. Salon 10.0 is not a retrospective in the classical sense. It does not aim to establish a hierarchy of the “most valuable” moments from a decade of activity, but rather to open an affective archive – living, subjective, imperfect – one that reconstructs a shared trajectory through the act of bringing works together.

The limited space of the gallery calls for a dense, layered, networked approach. The salon-style display, inspired by the historical model of vertical accumulation, is reinterpreted through a contemporary lens: the works are not isolated on white walls but mounted to create dialogues – tensions, complicities, visual contradictions.

Salon 10.0 is an affective map between worlds, a selection of works which, shown together, do not follow a chronology but instead trace a cartography of the visual thinking that has passed through Borderline over the years: from objects created on multiple continents to site-specific interventions conceived especially for Iași; from political or intimate registers to documentary fictions and personal archives. Ultimately, this exhibition is also a commentary on the process of archiving itself: on how we preserve, forget, reassess. Rather than a sealed box, the archive here is alive, visible, reactivatable.

Borderline Art Space has chosen to remain faithful to a simple idea: that contemporary art is not a luxury, but a necessity. That a public does not come “already formed,” but becomes so over time – around dialogue and around questions that are searched for collectively.

For this reason, the exhibition is also a gesture of gratitude: toward the artists who believed in the idea; toward the curators and partners who brought vision and coherence; toward the public who climbed the slope toward Belvedere Street without knowing what they would find beyond the gate, and later searched for the entrance to the new space in the courtyard of Habitat Proiect. But above all, gratitude toward the belief that it is possible to build a living, transnational artistic community connected not only by geography but also by shared affinities and ethics.

Thus, Salon 10.0 is less a summary and more an exercise in reactivation. An affective montage of a shared time – with all its obsessions and recurring questions, with all its pauses and unexpected accelerations.

https://www.facebook.com/events/3784548431854980/

Este Oficial! Luna Decembrie este luna Crevetilor! Facem Fructele de Mare accesibile si va invitam sa va delectati cu platoul nostru de Creveti in doua variante, cu sos de unt si usturoi sau prajiti cu sos aioli sau tartar. Nu poti rata aceasta oferta!

https://www.facebook.com/events/1616452652672957/

„Time is a flat Circle”

Artiști: Sabina Benescu, Andrei Botnaru, Dumitrița Gurău, Cătălin Marinescu, Radu Marțin

Curator: Lorena Marciuc

Design expozițional: Matei Bejenaru

Galeria Aparte, Facultatea de Arte Vizuale și Design, Iași
15 – 22 decembrie 2025

Deschiderea expoziției: 15 decembrie 2025, orele 18:00 – 21:00

========================

Argument curatorial:

Expoziția „Time is a Flat Circle” se fundamentează pe ideea conform căreia timpul nu mai operează ca flux – având în subsidiar o presupusă dezvoltare sau succesiune – fiind perceput, în fapt, asemenea unei recurențe formale. Întrucât spațiul expoziției funcționează deliberat ca o demonstrație ontologică, experimentul curatorial urmărește construirea unui cadru în care timpul este afirmat în forma sa cea mai austeră: o circularitate fără devenire, vizibilă în repetarea constantă a aceleiași structuri conceptuale.

În acest sens, expoziția inversează logica lui Quentin Meillassoux asupra absolutului contingenței. Dacă, pentru Meillassoux, nimic nu garantează continuitatea legilor sau stabilitatea temporală, expoziția acționează deliberat în direcția opusă: ea suprimă diferența în detrimentul unei proliferări a posibilului. Fiecare lucrare reiterează, deci, același concept pentru a demonstra existența unui invariabil conceptual anterior diversității materiale, indiferent că apare prin transparența plexiglasului (Benescu), prin estetizarea algoritmică (Botnaru), prin modularități urbane replicate (Gurău), prin gesturi corporale reiterative (Marinescu) sau printr-o procesualitate reîncadrată perspectival (Marțin).

Recurența, construită material, reactivează într-o manieră critică logica deleuziană a repetiției, grefând pe ideea conform căreia repetitivitatea deschide posibilitatea diferenței acest experiment de restrângere a deschiderii pentru a evidenția faptul că aici diferența este redusă la nivelul accidental al suportului material. Imaginea și obiectul sunt instanțe ale aceluiași concept, variația mediului fiind mobilizată doar pentru a arăta că ideea rămâne identică indiferent de substanța care o poartă.

Din perspectivă heideggeriană, lucrările sunt tratate ca ființări în regim de stasis. Ele sunt ființări aflate în regim de recurență, menținute intenționat într-o stare de insistență, fără orizont interpretativ și, mai ales, fără progresie. Expoziția suspendă, așadar, deliberat potențialul hermeneutic pentru a privilegia perceperea modului în care ideea persistă.

Condiția artistului este integrată ca exemplu al aceleiași structuri recurente pentru a evidenția caracterul ontologic reiterativ al procesului creativ. Practica – fie ea transpusă în gesturi repetitive de zidire-dez-zidire (Marinescu) sau în munca extenuantă, aproape insesizabilă, a procesului creativ (Marțin) – apare ca instanță internă a revenirii desprinzându-se de imperativul producției noutății. Artistul este astfel înscris în aceeași logică monadică: reia aceeași idee pentru că variația este suspendată programatic în favoarea manifestării unui concept unic, non-evolutiv. Recurența devine, în acest context, un mod de a expune mecanismele interne ale creației, nu o diminuare a lor.

Tot astfel, operele mediate tehnologic (Botnaru) și cele care duplică imagini arhitecturale (Gurău) prezintă diferențe vizuale continue, dar acestea sunt pseudo-diferențe: variații ale suportului care mențin identitatea structurii. Reflexiile pe plexiglas (Benescu) devin repere vizuale ale aceleiași limite, indiferent de corpul care o atinge.

Expunerea mecanismului temporal însuși deconstruiește montajul și problematica narațiunii, propunând un „loop ontologic” în care ceea ce se repetă este tocmai faptul repetării. Spațiul expoziției funcționează astfel ca o peliculă fără desfășurare, un cadru fix care consolidează continuitatea formală a conceptului.

În „Time is a Flat Circle”, timpul este tratat ca ceea ce revine în sine fără a produce noutate. Prin reiterația aceleiași idei în materialități incompatibile între ele, expoziția suspendă orice posibilitate interpretativă și obligă vizitatorul să perceapă identitatea conceptului ca identitate, departe de simbol sau temă.

Timpul nu se mai consumă. El se repetă, iar prin această repetare, orice lume posibilă este suspendată, lăsând vizibilă doar structura care insistă.

========================

Un proiect realizat în cadrul Școlii Doctorale de Arte Vizuale, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, în parteneriat cu FLOW DEVELOPMENT și cu sprijinul Centrului de Cercetare în Estetică aplicată și Practici bazate pe cercetare / Center for Applied Aesthetics and Research-based practices (CeAR) și al Vector Studio.

Proiect expozițional bazat pe cercetare realizat cu sprijinul financiar al CNFIS, prin intermediul proiectului CNFIS-FDI-2025-F-0091.

========================

Coordonatori de doctorat: Prof. univ. dr. Matei Bejenaru, Prof. univ. dr. Cătălin Gheorghe, Prof. univ. dr. Cristian Nae, Prof. univ. dr. Atena-Elena Simionescu, Prof. univ. dr. Adrian Stoleriu

https://www.facebook.com/events/1572676207191240/

🎄 La Mall Moldova revine „𝐎𝐫𝐝𝐢𝐧𝐮𝐥 𝐂𝐚𝐝𝐨𝐮𝐥𝐮𝐢 𝐅𝐞𝐫𝐦𝐞𝐜𝐚𝐭”, proiectul prin care 𝐂𝐞𝐫𝐜𝐞𝐭𝐚𝐬̦𝐢𝐢 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮𝐥 𝐋𝐨𝐜𝐚𝐥 𝐒𝐟. 𝐃𝐮𝐦𝐢𝐭𝐫𝐮 𝐝𝐢𝐧 𝐕𝐚𝐥𝐞𝐚 𝐋𝐮𝐩𝐮𝐥𝐮𝐢 transformă orice cadou într-un pachet frumos pregătit pentru sărbători. 🎁 Tot ce trebuie să faci este să vii cu darurile tale în zona special amenajată, iar ei le vor împacheta cu grijă în schimbul unei donații simbolice.

📅 Program:
🔹 4 – 5 decembrie: 14:00 – 22:00
🔹 6 decembrie: 10:00 – 22:00
🔸 17 – 19 decembrie: 14:00 – 22:00
🔸 20 – 23 decembrie: 10:00 – 22:00
🔸 24 decembrie: 10:00 – 16:00
📍 Locație: zonele Pepco și Anna Cori

🔔 Această acțiune face parte dintr-o campanie națională de strângere de fonduri organizată de Cercetașii României, cu scopul de a susține activitățile și comunitățile locale. 🌟 Împărtășește-o și tu cu prietenii și familia și hai să aducem împreună zâmbete pe chipurile tuturor!

#CercetașiiRomâniei #MallMoldova #CampanieDonații #OrdinulCadouluiFermecat

https://www.facebook.com/events/1149163364003856/?event_time_id=1149163400670519