În anii ’60, muzica THE BEATLES era pe cât de respectată, pe atât de populară. În timp ce The Fab Four, ca grup, împingeau granițele muzicii rock și stabileau standardele pentru decadele ce aveau să urmeze, fiecare membru în parte își juca propriul rol revoluționar.
Pe măsură ce muzica THE BEATLES creștea în complexitate, tot mai mulți muzicieni de jazz au fost atrași să exploreze aceste compoziții extraordinare: melodii superbe, armonii aproape divine, de o neconvențională complexitate armonică și metrică. Muzica THE BEATLES este cu adevărat fără vârstă, așa cum o demonstrează interesul pentru songbook-ul lor al noilor și noilor generații de muzicieni de jazz și nu numai.
Flamenco este o formă de artă pasională și seducătoare, o cultură misterioasă și neînțeleasă, care a „ars” Andaluzia timp de aproape 500 de ani, ajungând astăzi să aibă milioane de „aficionados” în întreaga lume.
Unii dintre cei mai titrați artiști ai momentului vor explora, într-o manieră non-conformistă de jazz și flamenco, celebrele hituri ale britanicilor, invitându-ne să „ardem” într-o seară plină de viață, culoare și romantism. Muzica și dansul, coardele chitarelor sau bătăile cajonului și ale castanietelor de flamenco vor fuziona cu sunetele de jazz, făcându-ne să aclamăm la sfârșitul serii: Olé!
Hey Jude, Yesterday, Yellow Submarine, Eleanor Rigby, Lady Madonna și multe alte hituri sunt promisiunea unei seri memorabile cu “Beatles Flamenco Jazz”!
Irina Sârbu, alături de Groove Garden by Sorin Zlat feat. Robert Patai și Lucas Molina, vă așteaptă la Sala “Savoy” din București cu un spectacol de excepție. “Beatles Flamenco Jazz” este un eveniment-tribut adus legendarilor THE BEATLES.
Irina Sârbu este cu siguranță una dintre cele mai fermecătoare apariții și voci ale scenei de jazz românești: prezență vocală caldă, catifelată, cu străluciri estompate și mlădieri insinuante, dublate de sensibilitate, temperament exploziv și imaginație improvizatorică.
Irinei Sârbu i se alătură supergrupul Groove Garden, inițiat și condus de redutabilul pianist și compozitor Sorin Zlat, precum și vocalistul Robert Patai și – nu în ultimul rând – Lucas Molina, exoticul dansator născut în 1985, în Buenos Aires, Argentina.
MASTERS OF JAZZ – o tradiție a excelenței
BEATLES FLAMENCO JAZZ face parte din Masters of Jazz, seria de evenimente lansată de Jazz Syndicate Live Sessions care aduce la București cele mai mari nume ale jazzului contemporan sau concerte omagiu dedicate monștrilor sacri ai genului. După concertele memorabile cu Dave Weckl, Avishai Cohen, Kenny Garrett, Yellowjackets, Paolo Fresu, James Carter, Ben Wendel, Shai Maestro și mulți alții, acest nou episod promite o experiență sonoră la cel mai înalt nivel.
În seara de 29 ianuarie, pe scena Sălii “Savoy”, vor urca:
• Irina Sârbu – voce // Robert Patai – voce // Lucas Molina – dans, percuție // Costin Roșu – saxofon // Sorin Zlat – pian // Liviu Negru – chitară // Sebastian Yoo – bass // Laurențiu Ștefan – tobe
• Accesul în sală se face începând cu ora 19:00.
Nu este permis accesul cu camere foto profesionale.
Filmarea este interzisă pe toată durata concertului.
Detalii pe pagina de Facebook Jazz Syndicate Live Sessions.
Video:

🎟 Informații bilete
• Biletele sunt disponibile online pe iabilet.ro
• Numărul de locuri este limitat (Sala Savoy are o capacitate restrânsă, într-un cadru intim și cu o acustică ideală pentru jazz)

Eveniment recomandat de MAGIC FM!
PROGRAMUL STAGIUNII DE JAZZ:
29 Ianuarie: BEATLES Flamenco Jazz @ Sala “SAVOY”
26 Februarie: DISNEY Meets Jazz @ Sala “SAVOY”
27 Martie: MILES DAVIS: 100 Miles @ Sala “SAVOY”
28 Arpilie: MIKE STER feat. DENNIS CHAMBERS All_star Band @ Sala “Luceafarul”
28 Mai: THE JAZZ MESSENGERS: Blue Note Years @ Sala “SAVOY”

https://www.facebook.com/events/25347534228248130/

În „Kamera und Wirklichkeit”, celălalt film realizat de Harun Farocki și Andrei Ujică în perioada „Videogramelor…”, Ujică și Farocki disecă într-un studio de televiziune, împreună cu teoreticienii media Friedrich Kittler, Manfred Schneider și Peter M. Spangenberg, precum și cu Andrei Pleșu, imaginile revoluției.

Pe 29 ianuarie, proiectăm la Sala Cinema a UNATC filmul în versiunea SWF (2 ore). Proiecția, în premieră în România, va fi urmată de un dialog cu Andrei Ujică, moderat de Christian Ferencz-Flatz, despre arhiva audiovizuală a revoluției și soarta ei în prezent.

https://www.facebook.com/events/1556060745600722/

🎉 Aniversare UNATC 76
🎭 „We Create – We Educate”
📅 29-30 ianuarie 2026

🎓 Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale” din București sărbătorește în acest an 76 ani de existență în formula actuală și 192 de ani de la înființarea primei forme instituționalizate de învățământ teatral în cadrul Școlii Filarmonice din București.

🤗Vom aniversa Ziua UNATC pe parcursul a două zile, 29 și 30 ianuarie, sub coordonatele care ne definesc, Teatru, Film și Cercetare Artistică, cu spectacole de teatru, păpuși-marionete și coregrafie, proiecții de filme, ateliere de fotografie și costume de epocă, vernisaje, lansări de carte, mese rotunde, proiecte și experiențe VR, invitați speciali, sesiuni de întrebări și răspunsuri, acțiuni artistice cu implicare socială.

📍 PROGRAM:

🔷 29 ianuarie
🔹„Povești de colecție”, Institutul Clinic Fundeni (Șos. Fundeni 163, București)
Spectacolul este realizat de Departamentul Păpuși – Marionete și face parte din proiectul UNATC „Teatru în Școala de spital”, în parteneriat cu Institutul Oncologic Fundeni.

🔹Ora 17:00, Sala Cinema UNATC (str. Matei Voievod, nr. 75-77)
(proiecție film) „Kamera und Wirklichkeit” urmată de un dialog cu Andrei Ujică, moderat de Christian Ferencz-Flatz, despre arhiva audiovizuală a revoluției și destinul ei în prezent.

🔶 30 ianuarie
🔸Ora 11:00, Sala „Ileana Berlogea”, sediu UNATC (str. Matei Voievod 75-77)
Ceremonia principală Aniversare UNATC 76 „We Create – We Educate”

🔸Ora 14:00, lângă Biblioteca UNATC (str. Matei Voievod 75-77)
Vernisaj expoziție de artă „Peisaje de Sine”
Lansare volum „Vocabularul Imaginilor”
Ambele evenimente poartă semnătura Mariei Murgu, artist plastic, asistent de cercetare și lector în cadrul catedrei de Imagine și Film TV al Facultății de Film UNATC.

🔸Ora 14:00, sediu UNATC din Str. Arghezi 3b
Masa rotundă: „Cinema, memorie și vindecare colectivă. De la cercetare artistică la scriere academică”, organizat de Departamentului Cercetare, Dezvoltare, Inovare (DCDI) și Școala Doctorală UNATC.

🔸Ora 15:00, Biblioteca UNATC (str. Matei Voievod 75-77)
Lansare de carte „Biblioteca Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale” din București: Monografie” sub semnătura Corinei Dovîncă

🔸Ora 15:00 , Platou Foto UNATC (str. Matei Voievod 75-77)
Workshop special „Fotografie de portret în costume de epocă”
Evenimentul este susținut de către o echipă mixtă formată din studenți ai specializării de Fotografie a Facultății de Film (coordonator conf. Univ. Dr. Victor Velculescu) și de la departamentul Scenografie al Facultății de Teatru (coordonator lector Univ. Dr. Ana Stanciu).

🔸UNATC din Str. Arghezi 3b
VR PROMPTSCENIUM, proiect de cercetare și experiență coordonat de dr. asistent de Cercetare UNATC Ciprian Făcăeru

🔸Ora 18:00, Sala Cinema UNATC (str. Matei Voievod 75-77)
(proiecții scurtmetraje)
„Marinică, băiatul meu” (documentar, regia Mihnea Toma)
„Flori, fete și băieți” (ficțiune, regia Simona Borcea)
„Sunny” (ficțiune, regia Andreea Parfenov)
„Fursecuri și lapte” (ficțiune, regia Andrei Tache-Codreanu)
„Zgomot Alb” (animație regia Alexia-Ioana Badea)
„Un Cuplu Triasic” (animație regia Iulia Teodora Turicianu).

🔸Ora 19:30, Sala „Ileana Berlogea”, sediu UNATC (str. Matei Voievod 75-77)
„O scrisoare pierdută” de I. L. Caragiale.
Spectacolul face parte din proiectul Teatru pentru Bac inițiat de Masteratul de Pedagogie Teatrală din cadrul UNATC.

🔸Ora 21:00, Hotel JW Marriott Bucharest (Calea 13 Septembrie 90)
Fragment din „Luceafărul” după textul lui Mihai Eminescu.

https://www.facebook.com/events/2072183270225603/?event_time_id=2072183280225602

👀Vă invităm joi, 29 ianuarie, de la ora 18:30 la Cărturești Verona pentru lansarea cărții “Procesul” de Franz Kafka, cu o traducere și un studiu introductiv de Lucian Pricop.📚

📍Vor participa:
– Lucian Pricop (traducător și editor)
– Bedros Horasangian (prozator)
Moderează: Ramona Boldizsar

💥„Procesul“ trebuie citit ca o piesă indispensabilă pentru interpretarea operei și a parcursului existențial al unui scriitor major al modernității, dar mai ales ca un text prin care prozatorul revendică de la literatură o exigență radicală, dusă dincolo de orice așteptare rațională.

👉Ediția de față a romanului Procesul se întemeiază pe textul german stabilit de Malcolm Pasley în cadrul ediției critice (Frankfurt am Main, 1990), considerată astăzi reperul filologic al operei kafkiene.

‼️Traducerea realizată de Lucian Pricop respectă opțiunea editorului critic de a conserva indeterminările manuscrisului și de a evita orice intervenție menită să ofere o falsă coerență narativă. Romanul este prezentat conform structurii stabilite de Pasley, care distinge între corpul propriu-zis al textului și un ansamblu de materiale rămase în afara construcției definitive, delimitare bazată pe criterii genetice și arhivistice, nu pe considerente interpretative sau estetizante

👉“Procesul” a apărut în colecția Kabinetul Kafka. În această colecție găsiți și “Metamorfoza” și “În colonia penitenciară”.

Vă așteptăm!

https://www.facebook.com/events/2680240235642713/

𝗔𝗿𝘁 𝗪𝗶𝗹𝗹 𝗧𝗲𝗮𝗿 𝗨𝘀 𝗔𝗽𝗮𝗿𝘁 este o colaborare între curatorul Andrei Bucureci și artista Cristiana Bucureci. Expoziția reflectă tensiunea și duelul etern dintre muzică și imagine. Cine câștigă: sunetul care dispare sau coperta care rămâne? Aici, colajul strigă fără voce, iar muzica răsună fără formă.

📍𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝗮𝗷𝘂𝗹 𝗮𝗿𝗲 𝗹𝗼𝗰 𝗽𝗲 𝟮𝟵 𝗶𝗮𝗻𝘂𝗮𝗿𝗶𝗲, 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗼𝗿𝗮 𝟭𝟵:𝟬𝟬, 𝗹𝗮 𝗖ă𝗿𝘁𝘂𝗿𝗲ș𝘁𝗶 𝗖𝗮𝗿𝘂𝘀𝗲𝗹.

Andrei analizează identitatea vizuală a muzicii printr-o selecție de coperți de viniluri, în timp ce Cristiana explorează materialitatea vinilului în practica sa artistică, ca element de limbaj vizual.

𝗖𝗼𝗽𝗲𝗿ț𝗶𝗹𝗲 𝗱𝗲 𝘃𝗶𝗻𝗶𝗹 curatoriate de Andrei Bucureci prezintă doar trupe destrămate și artiști dispăruți: The Beatles, The Velvet Underground, Sfinx, Rodion G.A., Andy Warhol, Peter Blake, Lee Scratch Perry. Proiecte care au ars intens și s-au rupt.
Despărțirea nu e un eșec, ci o sursă de energie, la fel cu e și relația celor doi autori expozanți. Muzica a tăcut, dar imaginile continuă să vorbească. Sau poate invers.

𝗖𝗼𝗹𝗮𝗷𝗲𝗹𝗲 𝗱𝗶𝗻 𝘀𝗲𝗿𝗶𝗮 „𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮 𝗶𝗻𝗶𝗺𝗶𝗶”, semnată de Cristiana Bucureci, nu mai reprezintă muzica, ci o conțin. Discul devine inimă, obiect sculptural, ritm fizic. O invitație de a privi muzica și de a asculta imaginile. Pentru că arta nu repară ruptura. O face vizibilă. Și, uneori, o face mai curajoasă.

𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝗮𝗷𝘂𝗹 expoziției este gândit ca un moment de întâlnire performativă. Dialogul dintre Cristiana Bucureci și Andrei Bucureci este o conversație deschisă despre cum se pot construi punți între conflicul dintre sunet și imagine, despre colaborare după destrămare. Este o continuare live a expoziției, un alt tip de colaj: de povești, de trăiri, de experiențe.

𝗣𝗮𝗿𝘁𝗲𝗻𝗲𝗿𝗶𝗶 𝗲𝘃𝗲𝗻𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁𝘂𝗹𝘂𝗶 sunt: Cărturești Carusel, Sound of Art to Come și Bucharest Collage Collective

https://www.facebook.com/events/1398731788407716/

𝐌𝐞𝐫𝐯𝐞 𝐁𝐞𝐝𝐢𝐫: 𝐒𝐜𝐚𝐟𝐟𝐨𝐥𝐝𝐬 𝐟𝐨𝐫 𝐭𝐡𝐞 𝐂𝐨𝐦𝐦𝐨𝐧
Thursday, 29 January
19:00 – 21:00
The National Museum of the Romanian Peasant (Sala Noua Galerie)
Entrance from Str. Monetăriei 3

The conversations in the Living Thought series continues througout January to May 2026, part of the programme Cultivators of Life (2025-26) organized by tranzit.ro/Bucharest.

Coordinated by Ovidiu Tichindeleanu, the conversations in Living Thought aim to introduce contemporary scholars and artists who are working in the emerging field of knowledge and practices relating to land, to indigenous/ancestral knowledges and eco-social realities, and who are proposing not only reviews of problems, but visionary alternative paths. Continuing of the ongoing work of the Experimental Station for Research on Art and Life, the intellectual conversations in Living Thought are tools of conviviality aiming to spark the radical imagination needed to change our relations to culture, to re-orient our sense of the world, and to regain an ethical life outside the ongoing war on life.

„The proposition for this gathering was originally titled as the following: Design as/for scaffolding the intervals, collectivities, common, commons, neighbourship. The aim in this lengthy choice of words was to emphasize the agency as much as interrogating the capacity of creative interventions in supporting in these agencies.

Departing from the urgencies of perpetual disasters, the erasure of livelihoods by monocultural reconstruction programs, and the ethics of collaboration for sustenance, the gathering will focus on questions of design’s operation within the infrastructural gaps, and scaffolding for possible collectivities.

This presentation by Merve Bedir will build on the different roles she took on, the scales of intervention, and the ways she worked within situated practices that she selects from Maritsa River in Plovdiv, DEMKA steel factory workers’ learning structures, mangroves and villages of Deep Bay in Hong Kong, Kitchen Workshop in Gaziantep.” – Merve Bedir

𝐒𝐡𝐨𝐫𝐭 𝐁𝐢𝐨
Merve Bedir practices architecture and landscape design as expanded infrastructures of hospitality and mobility. A path of her work refers to the collective intelligences and imaginaries of the landscape. Merve is the co-founder of Aformal Academy in Shenzhen, and founding member of Kitchen Workshop in Gaziantep and Center for Spatial Justice in Istanbul. Her recent design projects include Basecamp entrance space and tent interventions in Utrecht, the Netherlands, an industrial kitchen in Gaziantep and Postane simple repair project in Istanbul, Turkey. She has a PhD from Delft University of Technology, and a BArch from Middle East Technical University in Ankara. Merve has taught in Hong Kong University, École Polytechnique Fédérale de Lausanne, and Columbia GSAPP. Her work was reviewed in The Guardian, Avery Review, and Frieze Magazine. She has taken part in Istanbul Design Biennale (several editions), Urbanism and Architecture Biennale Shenzhen (several editions), Sao Paulo Architecture Biennale (2017), Venice Architecture Biennale (2021); and most recently exhibited in BAK Utrecht (2023), Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum (2023), and Salt Istanbul (2025). Recent publications include Infrastructure and Repair (Afterall Magazine, and Canadian Center for Architecture).

The event is part of the program 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐢𝐯𝐚𝐭𝐨𝐫𝐬 𝐨𝐟 𝐋𝐢𝐟𝐞, a multianual project organized by tranzit.ro/Bucharest Association and co-financed by The Administration of the National Cultural Fund. The program continues and supports the activities started in 2021 at the Experimental Research Station for Research on Art and Life in Siliștea Snagovului, focused on conserving biodiversity, testing ecological prototypes, and rethinking the relationship between soils, materials and artistic production. Curated by Adelina Luft, the program proposes the study and formulation of a new lexicon and practices related to an emerging relationship between indigenous/ancestral knowledge, land cultivation and natural sciences, realized through a series of artistic residencies, open events in gardens around Bucharest, applied workshops, conferences with indigenous thinkers and a final group in 2026 at MODEM – Center for Modern and Contemporary Art in Debrecen.

The program does not necessarily represent the official position of the Administration of the National Cultural Fund. AFCN shall not be held liable for the program’s content or any use to which the program outcome might be put. These are the sole responsibility of the beneficiary of the funding.

***

𝐌𝐞𝐫𝐯𝐞 𝐁𝐞𝐝𝐢𝐫: 𝐄𝐬̧𝐚𝐟𝐨𝐝𝐚𝐣 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐜𝐞𝐞𝐚 𝐜𝐞 𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧
Joi, 29 ianuarie
19:00 – 21:00
Muzeul Național al Țăranului Român (Sala Noua Galerie)
Intrare prin Str. Monetăriei 3

Conversațiile în gândire vie continuă și în anul 2026, între lunile ianuarie și mai, parte din programul Cultivăm Viață (2025-26) organizat de tranzit.ro/București.

Coordonate de Ovidiu Țichindeleanu, conversaţiile în gândire vie introduc cercetători şi artişti care lucrează în noul câmp al cunoaşterii şi practicii ce se configurează în relaţiile cu pământul, cu cunoaşteri indigene/ancestrale şi realităţi ecosociale, propunând nu doar analize ale problemelor, ci şi căi alternative vizionare. Conversaţiile intelectuale în gândire vie sunt unelte conviviale ce continuă munca Staţiei Experimentale pentru Cercetare în Artă şi Viaţă, dorind să aprindă imaginaţia radicală ce e necesară pentru a schimba relaţiile noastre cu cultura, pentru a re-orienta sensul lumii şi a recâştiga o viaţă etică în afara războiului continuu contra vieţii.

„Titlul iniţial propus pentru această întîlnire era: Designul ca eşafodaj / pentru a eşafoda intervale, colectivităţi, comunul, bunurile comune, vecinătăţile. Scopul alegerii acestei liste lungi de termeni era sublinierea subiectului acţiunii şi chestionarea puterii intervenţiilor creative de a sprijini aceste subiectivităţi.

Pornind de la urgenţa creată de dezastrele permanente, de la distrugerea mijloacelor de trai prin programe de reconstrucţie monoculturale, dar şi de la o etică a colaborării pentru subzistenţă, vom vedea cum operează designul în interiorul găurilor de infrastructură, şi cum pot fi create eşafodaje pentru colectivităţi posibile.

Prezentarea se bazează pe rolurile diferite asumate de Merve Bedir, în funcţie de scara intervenţiei şi lucrul cu practici situate pe rîul Mariţa din Plovdiv, cu structurile educative ale muncitorilor de la combinatul de oţel DEMKA, în mangrovele şi satele din Deep Bay, Hong Kong, şi cu Atelierul-bucătărie din Gaziantep.” – Merve Bedir

𝐒𝐜𝐮𝐫𝐭𝐚̆ 𝐛𝐢𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐞
Merve Bedir practică arhitectura şi designul de peisaj ca infrastructuri extinse ale ospitalităţii şi mobilităţii. O parte a lucrărilor sale se referă la inteligenţa colectivă şi imaginariile peisajului. Merve e cofondatoare a Academiei Aformal din Shenzen şi membru fondator al Atelierului-bucătărie din Gaziantep şi al Centrului pentru Justiţie Spaţială din Istanbul. Printre proiectele recente de design se numără intrarea în Basecamp şi intervenţii cu corturi în Utrecht, Olanda, o bucătărie industrială în Gaziantep şi proiectul de reparaţie simplă Postane în Istanbul, Turcia. A studiat arhitectura în Ankara şi şi-a susţinut doctoratul la Universitatea Delft, Olanda. A predat la Universitatea Hong Kong, École Polytechnique Fédérale în Lausanne, şi Columbia GSAPP. Recenzii ale lucrărilor sale au fost publicate în The Guardian, Avery Review şi Frieze Magazine. A luat parte la Bienala de design din Istanbul (în mai multe ediţii), Bienala de arhitectură din Sao Paolo (2017), Bienala de arhitectură din Veneţia (2021) şi a expus recent la BAK Utrecht (2023), Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum (2023), şi Salt Istanbul (2025). Publicaţii recente includ Infrastructure and Repair (Afterall Magazine, şi Canadian Center for Architecture).

Evenimentul face parte din programul 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐢𝐯𝐚𝐭𝐨𝐫𝐬 𝐨𝐟 𝐋𝐢𝐟𝐞, un proiect multianual organizat de Asociația tranzit.ro/București și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Programul continuă și sprijină activitățile începute în 2021 la Stația Experimentală de Cercetare pentru Artă și Viață de la Siliștea Snagovului, centrat pe conservarea biodiversității, testarea unor prototipuri ecologice și regândirea relației dintre pământ, materiale și producție artistică. Curatoriat de Adelina Luft, programul propune studiul și formularea unui nou lexicon și a unor practici legate de relațiile emergente dintre cunoașterea indigenă/strămoșească, cultivarea pământului și științele naturii, realizat printr-o serie de rezidențe artistice, evenimente deschise în grădini din jurul Bucureștiului, ateliere aplicate, conferințe cu gânditori indigeni și o expoziție de final în 2026 la MODEM – Centrul de Artă Modernă și Contemporană din Debrecen.

Programul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

https://www.facebook.com/events/1967456077182844/

𝐅𝐚𝐮𝐬𝐭 𝐝𝐞 𝐉𝐨𝐡𝐚𝐧𝐧 𝐖𝐨𝐥𝐟𝐠𝐚𝐧𝐠 𝐯𝐨𝐧 𝐆𝐨𝐞𝐭𝐡𝐞 | 𝐓𝐄𝐀𝐓𝐑𝐔⁣
⁣
○ 𝘑𝘰𝘪, 29 𝘐𝘢𝘯𝘶𝘢𝘳𝘪𝘦 2026, 𝘰𝘳𝘢 19.00, 𝘴𝘢𝘭𝘢 𝘛𝘦𝘢𝘵𝘳𝘶 𝘐𝘯𝘧𝘪𝘯𝘪𝘵, 𝘴𝘵𝘳𝘢𝘥𝘢 𝘔𝘪𝘩𝘢𝘪 𝘌𝘮𝘪𝘯𝘦𝘴𝘤𝘶 𝘯𝘳.127, 𝘉𝘶𝘤𝘶𝘳𝘦ș𝘵𝘪⁣
● 𝘉𝘪𝘭𝘦𝘵𝘦: https://www.iabilet.ro/bilete-faust-i-ii-de-johann-wolfgang-von-goethe-120687
⁣
O dramă a „cunoașterii” sau a „necunoașterii”?⁣
⁣
Fiind și azi de o actualitate zguduitoare, marea tragedie „Faust” este considerată, în tradiție, ca fiind o dramă a „cunoasterii”, Dr. Faustus fiind reprezentantul omului de la renaștere încoace, deci inclusiv al omului modern, cu setea lui, etern nesaturată, de cunoaștere.⁣
⁣
Setea de cunoaștere conectată însă la o lipsă de măsură și o absență a scrupulelor, poate duce chiar în prăpastie, devenind chiar o tragedie.⁣
Astfel, prezentăm această dramă ca una a “căutării” și, parțial, a “căutării greșite” și nicidecum ca un “model de cunoaștere”, ea fiind, la o analiză profundă, de fapt, o tragedie a “necunoașterii” spirituale.⁣
⁣
În această postură îl vedem și pe omul modern. Astfel, datorită acestei “necunoașteri spirituale” se deschid toate prăpăstiile răului.⁣
Atât această piesă, cât și prin felul în care a fost pusă în scenă spectacolul devine o călăuză spre un drum al cunoașterii spirituale integrale, care, prin această integralitate, devine un drum cu adevărat cristic.⁣
Faust este astfel un spectacol al tragediei, dar si al comediei cosmice şi al circului etern uman.⁣
⁣
Ce este de știut despre acest spectacol:⁣
• Această piesă nu a mai fost pusă în scenă la teatrele din București din 1952;⁣
• Este cea mai renumită operă pe tema „cunoașterii integrale” din toată literatura teatrala universală;⁣
• Omul modern se recunoaște în Faust prin setea lui de cunoaștere pe toate planurile;⁣
• Omul modern este confruntat cu întrebări fără răspunsuri sau cu răspunsuri unilaterale, fragmentate și fără posibilitatea de a le integra într-un sistem cu unitate vie interioara. Omul modern este generator de întrebari si căutări noi, acestea fiind menite să reveleze imaginațiuni ale adevărului complex și ferm, mai ales despre creație, lumi si existență, despre Zei și demoni, despre om și evoluția menirii lui;⁣
• Omul modern se află înainte de toate într-o criză a cunoașterii care este totodată și o criză morală;⁣
• Omul modern este stigmatizat de imposibilitatea lui de până astăzi de a găsi un raport autentic vis-a-vis de destin și libertate;⁣
• Omul modern este expus Răului fără să mai aibă protecție din partea normelor prestabilite, din partea credinței, a propriei naivități și si purități de altădată;⁣
• Omul modern a pierdut ultima amintire a paradisului lăuntric și nu și-a cucerit încă o identitate cosmică autonoma;⁣
• Problematica corupției firii omului și coruptiei societăților întregi este astăzi o tema care caută explicații și leacuri noi.⁣
⁣
Piesa Faust este o comoară a culturii care ne apropie de toate aceste domenii şi ne sugerează în mod subtil soluții pentru o viață înțeleaptă și frumoasă prin cunoașterea spirituală.⁣
⁣
𝘋𝘪𝘴𝘵𝘳𝘪𝘣𝘶𝘵̗𝘪𝘢:
Faust (bătrân) – Dan Bălășoiu⁣
Faust (tânăr) – Luca Cezar Petreșteanu / Adrian Gheorghe⁣
Mefisto (Ahriman) – Bogdan Ilie⁣
Mefisto (Lucifer) / Spiritul rău – Alina Dumitrelea⁣
Margareta – Arina Vrabie⁣ / Ioana Răchită
Valentin / Chiron / Împăratul – Marius Blaj⁣
Paris – Emanuel Ionuț Bojescu⁣
Marta / Cancelarul / Manto / Sfinxul – Sidonia Ganea⁣
Vrăjitoarea / Astrologul / Sfinxul – Doina Șandru⁣
Lynkeu / Povestitorul – Marian Simion
Elena din Troia – Elisabeth Cristina Munteanu
Vrăjitoare / Doamnă de curte / Troiană – Mioara Dima / Andra Dumitru / Cristina Ioana Văduva⁣ / Mana Martiniuc / Sabrina Șaramot / Ema Ionescu / Ilinca Goga
Philemon / Phorkyas – Mana Martiniuc
Baucis – Mioara Dima⁣
Euphorion – Cristina Ioana Văduva⁣ / Ema Ionescu
Domn de curte, ucenic al lui Mefisto/ Philemon / Phorkyas – Radu Florescu⁣
Costume – Daniela Diaconescu / Oswald Gayer⁣
Violoncel – Emilian Emanuel Gheorghiu
Pian – Florentin Gheorghiu
Regia – Oswald Gayer⁣
⁣
𝘖 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘵̗𝘪𝘦 𝘛𝘦𝘢𝘵𝘳𝘶𝘭 𝘓𝘰𝘨𝘰𝘴.⁣
𝘜𝘯 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘵𝘢𝘤𝘰𝘭 𝘨𝘢̆𝘻𝘥𝘶𝘪𝘵 𝘥𝘦 𝘛𝘦𝘢𝘵𝘳𝘶𝘭 𝘐𝘯𝘧𝘪𝘯𝘪𝘵.⁣
𝘋𝘶𝘳𝘢𝘵𝘢 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘵𝘢𝘤𝘰𝘭𝘶𝘭𝘶𝘪: 130 𝘮𝘪𝘯𝘶𝘵𝘦⁣
⁣
𝘝ă 𝘢ș𝘵𝘦𝘱𝘵𝘢̆𝘮 𝘤𝘶 𝘥𝘳𝘢𝘨!

https://www.facebook.com/events/1925993574666546/

📅 Joi, 29 ianuarie | ⏰ 19:00

Un dialog despre 𝐸𝑐𝑟𝑎𝑛𝑜𝑚𝑎𝑛𝑖𝑒, o colecție de texte scrise de criticul de film 𝐕𝐢𝐜𝐭𝐨𝐫 𝐌𝐨𝐫𝐨𝐳𝐨𝐯, publicată recent la Editura Matca, care interoghează și descifrează imaginile din jurul nostru pentru a regândi mizele estetice și politice ale societății în care trăim.

https://www.kyralina.ro/livre/9786309513304-ecranomanie-victor-morozov/?utm_source=dma

Alături de Victor, pentru a dezbate acest subiect complex, se vor afla: 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐢𝐧𝐚 𝐂𝐚̆𝐫𝐛𝐮𝐧𝐚𝐫𝐢𝐮, regizoare de teatru și profesoară la Universitatea Babeș-Bolyai și 𝐈𝐨𝐧𝐮𝐭̦ 𝐌𝐚𝐫𝐞𝐬̦, jurnalist și critic de film

Discuția va fi însoțită de proiecție de scurt-metraje organizată cu sprijinul Institutului francez

🎬 Victor Morozov – critic de film și selecționer al festivalului One World Romania. Colaborează cu Scena9 și Films in Frame. Între 2017–2025 a fost cronicarul de film al 𝐷𝑖𝑙𝑒𝑚𝑒𝑖 𝑣𝑒𝑐ℎ𝑖. A publicat în 𝐶𝑎ℎ𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑑𝑢 𝑐𝑖𝑛𝑒́𝑚𝑎, 𝐿𝑖𝑏𝑒́𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑀𝑈𝐵𝐼 𝑁𝑜𝑡𝑒𝑏𝑜𝑜𝑘, 𝑉𝑎𝑟𝑖𝑒𝑡𝑦. În 2025 a fost prezent în antologia 𝑅𝑎𝑑𝑢 𝐽𝑢𝑑𝑒: 𝐿𝑎 𝑓𝑖𝑛 𝑑𝑢 𝑐𝑖𝑛𝑒́𝑚𝑎 𝑝𝑒𝑢𝑡 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 și a organizat programul public al expoziției Sleep #2 la The Film Gallery, Paris. 𝐸𝑐𝑟𝑎𝑛𝑜𝑚𝑎𝑛𝑖𝑒 reprezintă debutul său editorial.

🎭 Gianina Cărbunariu – regizoare dramaturgă, conf. univ. la Facultatea de Teatru, UBB Cluj. A fost directoarea Teatrului Tineretului și curatoarea Festivalului Internațional de la Piatra Neamț (2017–2024). Colaborează cu teatre din România și din Europa. Piesele sale au fost traduse în peste 20 de limbi. În 2025, Editura Matca a publicat volumul 𝑉𝑎 𝑢𝑟𝑚𝑎.

🎥 Ionuț Mareș – jurnalist și critic de film timp de peste 15 ani. În prezent este director artistic al festivalului Ceau, Cinema! și selecționer pentru competiții de scurtmetraj la Anonimul. Din 2025 face parte din echipa de selecție a American Independent Film Festival și Les Films de Cannes à Bucarest.

https://www.facebook.com/events/1946067359675859/

Hai alături de noi la primul #Mixer din 2026, un eveniment dedicat antreprenorilor, specialiștilor în comunicare și tuturor celor care vor să înțeleagă cum se construiește un buget de marketing eficient, realist și orientat spre rezultate.

𝐃𝐞𝐬𝐩𝐫𝐞 𝐞𝐯𝐞𝐧𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭:
Pe 29 ianuarie, ne revedem la Spaces Unirii pentru o seară despre cum să transformi bugetul de marketing într-un instrument real de creștere și cum să investești inteligent în comunicare, indiferent de dimensiunea brandului sau a echipei tale.
În cadrul JCI Mixer vom discuta despre:
– cum construiești eficient bugetul de marketing în 2026
– tipuri de marketing digital și costuri orientative
– ce poți face chiar și fără un buget mare
– exemple practice și lecții din campanii reale

𝐃𝐞𝐬𝐩𝐫𝐞 𝐬𝐩𝐞𝐚𝐤𝐞𝐫:
Invitatul nostru este Cristian China-Birta, fondator și asociat în Kooperativa 2.0, unul dintre pionierii marketingului digital din România.
Cu peste 20 de ani de experiență, Cristian a coordonat sute de campanii pentru branduri și influenceri, promovând o abordare bazată pe onestitate, claritate și rezultate.
Dincolo de cifre, el vorbește despre „puterea normalității” – despre cum rămâi autentic atunci când mizele cresc și cum transformi experiența personală în valoare profesională.

𝐃𝐚𝐭𝐚 𝐬̦𝐢 𝐨𝐫𝐚:
📅 Joi, 29 ianuarie 2026, începând cu ora 19:00

𝐋𝐨𝐜𝐚𝐭̦𝐢𝐞:
📍 Spaces Unirii – Bulevardul Corneliu Coposu 6–8, București
Spaces este un spațiu de coworking modern, prietenos și plin de energie creativă – locul perfect pentru idei, conversații și conexiuni cu valoare reală.

𝐂𝐨𝐬𝐭𝐮𝐫𝐢 𝐬̦𝐢 𝐢̂𝐧𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞𝐫𝐢:
💙 Participarea este gratuită, însă locurile sunt limitate.
Înscrieri aici: https://forms.gle/bAHjHu9StjbshQ6i9

𝐃𝐞𝐬𝐩𝐫𝐞 𝐉𝐂𝐈:
Junior Chamber International (JCI) este o organizație non-profit globală, prezentă în peste 5.000 de orașe din 115 țări, formată din tineri lideri, antreprenori și profesioniști între 18 și 40 de ani.
JCI oferă oportunități de dezvoltare prin proiecte, traininguri și programe de leadership, promovând un mediu dinamic, colaborativ și inspirațional.

https://www.facebook.com/events/1365327658668157/

Vă aștept la ediția nr. 73 a „Clubului de carte Emilia Chebac” unde vom dezbate romanul scriitorului Cătălin Ceaușoglu „Dezrădăcinații” publicat de Editura Trei.

Întâlnirea noastră va avea loc Joi, 29 decembrie 2026, ora 19:00, la Librăria Humanitas Lipscani.

Numărul de locuri este limitat. Accesul se face exclusiv pe bază de rezervare și confirmarea acesteia.

Pentru înscrieri: claudiaemiliapuiu@yahoo.com

***
Despre carte:
„Dezrădăcinații este un roman al memoriei, al exilului interior, în care poveștile se leagă printr-o rețea de destine frânte și căutări obsesive. Sophie, o jurnalistă franceză, investighează o dispariție misterioasă din România anilor ’80, scormonind printre mărturii și secrete în căutarea unor răspunsuri care au întârziat zeci de ani. Și ajunge și ea prinsă într-o structură de legături bazate pe absențe, alături de Ana, familia acesteia și locotenentul Sebastian Popa – cel care a anchetat cazul. Atmosfera rece îți dă acea senzație neliniștitoare că ceva fundamental e greșit, dar nu poți spune exact ce. Ajută la asta și pădurea din Govora – un personaj în sine – care absoarbe, ascunde și conferă poveștii o aură aproape mitologică, amintind de Twin Peaks. Răul din Dezrădăcinații nu aparține unui singur om. E difuz, pretutindeni. În sistem, în ceea ce nu se spune și, cel mai mult, în ceea ce lipsește – dispariția Anei devine un instrument de tortură pentru toți ceilalți. Ceaușoglu speculează cu finețe psihologică, în stil cinematic, fragilitatea oamenilor marcați de această cronologie a absențelor, a căutărilor și încercărilor de a aranja piesele trecutului pentru a umple goluri investigative și identitare. Fără să dau spoilere, spun doar că anumite alegeri pe care personajele le fac uimesc prin cruzimea lor rece, calculată, dezvăluind acte de putere cu impact devastator. Iar asta, în final, te lasă doar cu și mai multe întrebări.

Ca și în Austerlitz-ul lui Sebald și Sfârșitul lui Bartis, și în Dezrădăcinații trecutul e un teritoriu nesigur, obsesiv și obsedant, iar Ceaușoglu îl cartografiază cu o precizie neliniștitoare. Un thriller ambițios, care subliniază că putem fi definiți nu doar de alegerile noastre, ci și de ceea ce am pierdut și de ceea ce nu am fost lăsați să devenim.“ – Livia Ștefan (Text preluat de pe site-ul Editurii Trei)

Despre scriitor:
Cătălin Ceaușoglu s-a născut în 1973 la Râmnicu Vâlcea și trăiește din 1991 în București, unde a urmat cursurile Facultății de Electronică și Telecomunicații. A debutat în 2019 în revista Iocan, iar în 2022 a publicat volumul de proză scurtă Șapte povești care nu se termină bine pentru toată lumea, pentru care a primit premiul Cartea discretă a anului. Texte semnate de el au mai apărut în volumul colectiv Marea degringoladă amoroasă și pe site-ul său: nowherenation.club. (Text preluat de pe site-ul Editurii Trei)

Despre moderator:
Fondatoarea&moderatoarea clubului scrie pe emiliachebac.com.
Dacă sunteți pasionați de cărți mă puteți urmări pe pagina de Facebook – https://www.facebook.com/Emilia-Chebac-130656641008991/ sau Instagram – https://www.instagram.com/emiliachebac/?hl=ro

https://www.facebook.com/events/1253263726823832/

Azi mai mult ca oricând, societatea românească are nevoie de cărți de istorie care să readucă împreună toate tipurile de memorie a evenimentelor traumatizante.

Vă invităm joi, 29 ianuarie, de la ora 19.00, la Librăria Humanitas de la Cișmigiu, la lansarea volumului „Istoria orbilor. România în război, 1940–1945”, povestea unei umanități fragile, imperfecte, prinse în vârtejul unei crize sistemice, obligată să își revizuiască dramatic și în grabă reperele, să facă, tot în grabă, alegeri cruciale de care depindea întreaga sa existență viitoare.

Alături de istoricii Alina Pavelescu și Șerban-Liviu Pavelescu, vor vorbi jurnaliștii Magda Grădinaru și Cătălin Striblea. Discuția va fi moderată de Radu Gârmacea, redactorul-șef al Editurii Humanitas. 📆https://www.facebook.com/events/1547106446546277

📝 În anii celui de-al Doilea Război Mondial și în lungile decenii de comunism, barbaria oarbă a făcut numeroase victime în România. Ar fi profund nedrept să le uităm sau să nu le cinstim amintirea așa cum se cuvine. Și mai nedrept față de toate victimele totalitarismelor secolului XX ar fi însă să nu învățăm nimic din istoria care le-a zdrobit viaţa… Orbirea are întotdeauna un preț greu de plătit.

Accesul este liber, în limita locurilor disponibile, prin rezervare pe platforma Eventbook: https://eventbook.ro/other/bilete-istoria-orbilor-cu-alina-pavelescu-serban-pavelescu-magda-gradinaru-catalin-striblea

📖 Cartea este disponibilă în librării și online, și pe LibHumanitas.ro: https://www.libhumanitas.ro/istoria-orbilor-alina-pavelescu-serban-pavelescu-hu003716-1.html.

https://www.facebook.com/events/1547106446546277/

„𝗗𝗶𝗻𝗰𝗼𝗹𝗼 𝗱𝗲 𝘁𝗮̆𝗰𝗲𝗿𝗲” 𝗲𝘀𝘁𝗲 𝗼 𝗽𝗿𝗲𝗺𝗶𝗲𝗿𝗮̆ 𝗻𝗮𝘁̗𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗮̆ 𝗱𝗲 𝘁𝗲𝗮𝘁𝗿𝘂 𝗶𝗻𝗰𝗹𝘂𝘇𝗶𝘃, conceput încă de la început ca o experiență unică, accesibilă simultan publicului surd și auzitor. Este pentru prima dată când, pe o scenă din România, este prezentat un 𝐭𝐞𝐱𝐭 𝐬𝐞𝐦𝐧𝐚𝐭 𝐝𝐞 𝐉𝐚𝐜𝐤 𝐓𝐡𝐨𝐫𝐧𝐞, unul dintre cei mai importanți dramaturgi și scenariști britanici contemporani, recent câștigător al Golden Globe pentru 𝗺𝗶𝗻𝗶𝘀𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗔𝗱𝗼𝗹𝗲𝘀𝗰𝗲𝗻𝗰𝗲.

„𝗗𝗶𝗻𝗰𝗼𝗹𝗼 𝗱𝗲 𝘁𝗮̆𝗰𝗲𝗿𝗲” 𝗰𝗿𝗲𝗲𝗮𝘇𝗮̆ 𝘂𝗻 𝘁𝗲𝗮𝘁𝗿𝘂 𝗳𝗮̆𝗿𝗮̆ 𝗯𝗮𝗿𝗶𝗲𝗿𝗲: contribuie activ la promovarea incluziunii persoanelor cu deficiențe de auz în teatru — atât ca artiști, prin implicarea actorilor surzi în procesul de creație, cât și ca public, prin aducerea pe scenă a unei povești reprezentative pentru această comunitate.

𝗣𝗿𝗼𝗶𝗲𝗰𝘁𝘂𝗹 𝗶𝗻𝗰𝗹𝘂𝗱𝗲 𝘀̗𝗶 𝗼 𝗰𝗮𝗺𝗽𝗮𝗻𝗶𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗻𝘀̗𝘁𝗶𝗲𝗻𝘁𝗶𝘇𝗮𝗿𝗲, care arată că lumea surzilor nu este despre limitări sau izolare, ci despre o cultură vie și distinctă. Limba semnelor devine astfel un limbaj plin de expresivitate și frumusețe, la fel de bogat și valoros ca orice limbă vorbită.

𝐃𝐞𝐬𝐩𝐫𝐞 𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐚𝐜𝐨𝐥

„Dincolo de tăcere” urmărește 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘁̗𝗶𝗮 𝘂𝗻𝘂𝗶 𝗰𝘂𝗽𝗹𝘂 𝘀𝘂𝗿𝗱 𝗮𝗳𝗹𝗮𝘁 𝗶̂𝗻𝘁𝗿-𝘂𝗻 𝗺𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗲 𝗰𝘂𝗺𝗽𝗮̆𝗻𝗮̆ 𝗺𝗮𝗷𝗼𝗿𝗮̆ 𝗮 𝘃𝗶𝗲𝘁̗𝗶𝗶 𝘀̗𝗶 𝗮 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘁̗𝗶𝗲𝗶 𝗹𝗼𝗿. Izolați nu doar de lume, ci și unul de celălalt, după pierderea copilului lor, cei doi încearcă să se regăsească prin 𝗴𝗲𝘀𝘁, 𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴𝗲𝗿𝗲 𝘀̗𝗶 𝗽𝗿𝗲𝘇𝗲𝗻𝘁̗𝗮̆ 𝗳𝗶𝘇𝗶𝗰𝗮̆, rememorând momentele care i-au adus împreună.

𝗠𝗼𝗻𝘁𝗮𝗿𝗲𝗮 𝗲𝘀𝘁𝗲 𝗰𝘂 𝗮𝗱𝗲𝘃𝗮̆𝗿𝗮𝘁 𝗶𝗻𝗲𝗱𝗶𝘁𝗮̆: nu folosește soluții clasice de „accesibilizare” (interpret mimico-gestual separat sau subtitrare). 𝐕𝐨𝐜𝐢𝐥𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐣𝐞𝐥𝐨𝐫 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐩𝐫𝐞𝐭𝐚𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐚𝐜𝐭𝐨𝐫𝐢𝐢 𝐬𝐮𝐫𝐳𝐢 𝐃𝐢𝐚𝐧𝐚 𝐓𝐢𝐦𝐚𝐫𝐢 𝐬̗𝐢 𝐄𝐝𝐮𝐚𝐫𝐝 𝐈𝐚𝐜𝐨𝐯𝐚𝐜𝐡𝐞, pentru care limba maternă este limba semnelor române (LSR), 𝘀𝘂𝗻𝘁 𝘀𝘂𝘀𝘁̗𝗶𝗻𝘂𝘁𝗲 𝘀𝗰𝗲𝗻𝗶𝗰 𝗱𝗲 𝗮𝗰𝘁𝗼𝗿𝗶𝗶 𝗔𝗻𝗮 𝐕𝐢̂𝐧𝐚̆𝐮 𝘀̗𝗶 𝗔𝗱𝗲𝗹𝗶𝗻 𝗧𝘂𝗱𝗼𝗿𝗮𝗰𝗵𝗲, creând o experiență unitară, în care publicul rămâne conectat la acțiune fără a-și fragmenta atenția către un interpret sau către un ecran pentru a citi subtitrarea.

𝗢 𝗲𝘅𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲𝗻𝘁̗𝗮̆ 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗮̆ 𝘂𝗻𝗶𝗰𝗮̆ 🎵

Proiectul sonor al artistului 𝗖𝗮̆𝗹𝗶𝗻 𝗧̗𝗼𝗽𝗮 propune experiențe sonore care funcționează ca prezențe fizice și câmpuri perceptive, dincolo de ascultarea convențională.

Spectacolul folosește 𝗳𝗿𝗲𝗰𝘃𝗲𝗻𝘁̗𝗲 𝗷𝗼𝗮𝘀𝗲, care pot fi nu doar auzite, ci simțite ca vibrații în corp. Această abordare face experiența accesibilă atât persoanelor auzitoare, cât și celor surde, pentru care 𝘀𝘂𝗻𝗲𝘁𝘂𝗹 𝗱𝗲𝘃𝗶𝗻𝗲 𝗺𝗶𝘀̗𝗰𝗮𝗿𝗲, 𝗽𝗿𝗲𝘀𝗶𝘂𝗻𝗲 𝘀̗𝗶 𝗲𝗺𝗼𝘁̗𝗶𝗲, 𝗻𝘂 𝗶𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁̗𝗶𝗲 𝗮𝘂𝗱𝗶𝘁𝗶𝘃𝗮̆.

Prin aceste vibrații, publicul trăiește poveștile într-un mod unitar și intens, simțind calm, tensiune, apropiere sau expansiune fără întreruperi.

⚠️ 𝐀𝐭𝐞𝐧𝐭̗𝐢𝐨𝐧𝐚𝐫𝐞: 𝐞𝐱𝐩𝐞𝐫𝐢𝐞𝐧𝐭̗𝐚 𝐟𝐨𝐥𝐨𝐬𝐞𝐬̗𝐭𝐞 𝐞𝐱𝐜𝐥𝐮𝐬𝐢𝐯 𝐟𝐫𝐞𝐜𝐯𝐞𝐧𝐭̗𝐞 𝐣𝐨𝐚𝐬𝐞, 𝐜𝐮 𝐢𝐦𝐩𝐚𝐜𝐭 𝐟𝐢𝐳𝐢𝐜 𝐚𝐬𝐮𝐩𝐫𝐚 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐮𝐥𝐮𝐢.

📅 Date și ore:
29 ianuarie, ora 19:00
30 ianuarie, orele 16:00 și 19:00 (două reprezentații)
31 ianuarie, orele 16:00 și 19:00 (două reprezentații)

📍 Locație: ARCUB – Sala Mare

Durata spectacolului: 1h: 20 minute (fără pauză)
𝗦𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹𝘂𝗹 𝗲𝘀𝘁𝗲 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝘁 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗮𝗻𝗲𝗹𝗼𝗿 𝗰𝘂 𝘃𝗮̂𝗿𝘀𝘁𝗮 𝗱𝗲 𝗽𝗲𝘀𝘁𝗲 𝟭𝟲 𝗮𝗻𝗶.

🎟️ Bilete disponibile AICI: https://www.iabilet.ro/cauta/?q=dincolo+de+tacere

🎫 𝗢𝗳𝗲𝗿𝘁𝗮 𝟭+𝟭 𝗽𝗲𝗻𝘁𝗿𝘂 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗮𝗻𝗲𝗹𝗲 𝗰𝘂 𝗱𝗲𝗳𝗶𝗰𝗶𝗲𝗻𝘁̗𝗮̆ 𝗱𝗲 𝗮𝘂𝘇:
Persoanele cu deficiențe de auz beneficiază de 1 bilet gratuit la achiziționarea unui bilet plătit.

🎥 Echipa artistică
🎬 Traducere & Regie: Laurențiu Rusescu
🖼️ Scenografie: Mălina Ionescu
🎶 Muzică: Călin Țopa
🎭 Distribuție: , Diana Timari, Eduard Iacovache, Ana Vînău Adelin Tudorache
🎨 Grafică: Bogdan Piperiu
⏱️ Durata: 1h 20 min (fără pauză)
🔞 Recomandat: 16+

***
Proiectul cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele acestuia pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
***
Spectacolul este un proiect al AFCN și al Asociației ARTPLEX, în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, și ANSR.

Sponsor: Salrom
Recomandat de: TVR, TVR Cultural

https://www.facebook.com/events/1583413166018844/?event_time_id=1583416096018551

Pentru că pe 30 este sold out și atât de mulți dintre voi și-au dorit acest lucru, în data de 29 ianuarie va avea loc încă un concert Phoenix la Teatrul Nației!

Phoenix este una dintre cele mai emblematice formații din istoria muzicii românești, fondată în 1962, la Timișoara, de Nicu Covaci, Moni Bordeianu, Kamocsa Béla, Claudiu Rotaru și Pilu Stefanovici. De-a lungul decadelor, trupa a fost și a rămas un simbol al rezistenței culturale, combinând rock-ul cu elemente din folclorul românesc.

În ultimele decenii, Phoenix a continuat să evolueze, adaptându-se noilor vremuri și menținându-și relevanța pe scena muzicală.

În 2024, trupa a început să lucreze la o operă rock dedicată lui Nicu Covaci, intitulată „Nemuritorul”, un concept complex care îmbină muzica cu elemente teatrale și vizuale. Acest proiect este o celebrare a moștenirii lăsate de Nicu Covaci și a influenței sale asupra muzicii românești.

Phoenix rămâne un simbol al perseverenței și al inovației în muzica românească, inspirând generații întregi și demonstrând că arta autentică transcende timpul.

https://www.facebook.com/events/1303709568462728/

În acest început geros de an va invitam la un concert cald, sa va incalzeasca sufletele. Din suflet, in ianuarie: un eveniment alături de trupele TAXI, ODYSSEY si IARMAROCK D.P.
Despre TAXI sunt foarte multe de spus. Un concert de-al lor este o călătorie printre cantecele mai vechi sau mai noi, fie ca au mesaj social sau de dragoste. Toate poarta amprenta unică a lui Dan Teodorescu.

Trupa ODYSSEY revine în București cu un concert de excepție! Cantecele lor calde vor rasuna din nou în Quantic prin vocea inconfundabilă a lui Cristi Rangu!

IARMAROCK D.P., o trupa relativ nouă, formată din muzicieni cu state vechi, va va purta prin targul social si liric al lumii lor de poezie.

Așa ca joi, 29 ianuarie, haideti in Quantic, sa ne încălzim sufletele în miezul iernii, la acest eveniment unic!
Spectacol nerecomandat minorilor sun 14 ani!

Bilete-https://www.iabilet.ro/bilete-concert-taxi-odyssey-si-iarmarock-d-p-121197/

https://www.facebook.com/events/1613955419965175/

ZAZ revine in Romania pe 29 ianuarie la Sala Palatului dupa showul soldout de acum 2 ani. Biletele se pun in vanzare pe 12 iunie la ora 10:00 si primele au pret earlybird.

Bilete: www.iabilet.ro/bilete-zaz-la-sala-palatului-112005/

Isabelle Geffroy, cunoscuta sub numele de scena Zaz, este o artista din Tours, Franta care si-a inceput cariera muzicala in 2001. Abordeaza un stil muzical aparate cu influente de jazz, funk si soul. Pana in prezent a lansat cinci materiale de studio care i-au adus multipe discuti de Diamant, Platina si Aur, devenind una dintre cele mai de succes artiste din Franta. Cel mai recent material semnat Zaz a fost oferit fanilor in Octombrie 2021 si a ajuns in peste zece topuri din Europa. Acesta se numeste ‘Isa’, fiind o prescurtare a numelui artistei.

Printre artistii si compozitorii care au influentat-o, Zaz i-a nominalizat pe Antonio Vivaldi, Ella Fitzgerald si Edith Piaf ca avand un aport important la dezvoltarea sa artistica.

Biletele au urmatoarele preturi:
– earlybird (primele 100 din fiecare categorie): VIP 359 lei, Cat A 279 lei, Cat B 249 lei, Cat C 199
– presale: VIP 379 lei, Cat A 299 lei, Cat B 269 lei, Cat C 219 lei
– la acces: VIP 400 lei, Cat A 350 lei, Cat B 300 lei, Cat C 250 lei
Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco din toata tara, Magazinul Muzica din Bucuresti si pe terminalele Selfpay. Online puteti plati cu cardul, prin Revolut Pay, prin Paypal, folosind carduri de tichete culturale Sodexo, Up si Edenred, pe factura la Vodafone sau Orange sau in rate cu carduri de credit acceptate. La pretul tuturor biletelor comandate se adauga comisioanele agentiei de ticketing si poate activa dinamic pricing.

Un eveniment BestMusic Concerts

https://www.facebook.com/events/711322898035265/

🎤 Doamnelor și domnilor, vă invităm la un show unic în România! 🇷🇴
🔥 „Dă-i blană!” e un concept complet nou care aduce comedie 🤣, improvizație 🎭, muzică 🎶 și roast 🔥 într-o singură emisiune plină de surprize 🎁, invitați de top 🌟 și provocări neașteptate 🎲!

🎬 Hai să asiști și tu LIVE la filmarea unui nou episod și lasă-te surprins de un show incredibil! 💥🙌

Bilete: https://comicsclub.iabilet.ro/bilete-da-i-blana-spectacol-de-comedie-invitat-doc-la-comicsclub-121276/

⚠️ Atenție! Acest show va fi filmat! 🎥
Odată cu confirmarea rezervării, iei la cunoștință și îți dai acordul că e posibil să apari și tu prin cadru! 📸👀

Zâmbește, cine știe unde ajungi! 😄🎬

https://www.facebook.com/events/1375501050263241/

Joi • 29.01.2026
Implant Pentru Refuz
Live la Expirat Halele Carol

Open doors: 20:00
Str. Doctor Constantin Istrati, 1 • București
Bilete în rețeaua iabilet.ro • https://www.iabilet.ro/site/event/120800/

▼▼▼

Implant Pentru Refuz revin la Expirat cu un concert acustic, pentru prima oară în peste 2 ani.

Până în prezent, Implant Pentru Refuz a lansat 9 albume, fiecare reprezentând o treaptă evolutivă prin care a trecut formația. Fiecare reușită, fiecare eșec, devine o nouă piatră de fundație, un nou postament pentru viitoarele albume.
Implant Pentru Refuz pune suflet în întreaga sa creație, reușind să împartă puternice sentimente cu ascultătorii săi. Formația a crescut de-a lungul celor peste 27 de ani de existență printr-un sunet mereu proaspăt și versuri atent conectate la realitate.

Cu o muzică sensibilă și în același timp plină de energie, Implant Pentru Refuz scrie o poveste complexă în cultura muzicii contemporane din România.

🎫 Categorii de bilete:
•⁠ ⁠early bird: 70 lei (primele 100 de bilete)
•⁠ ⁠pre-sale: 80 lei
•⁠ ⁠at the door: 90 lei

Bilete în rețeaua iabilet.ro.

Minorii, indiferent de vârstă, au acces la evenimente doar însoțiți de un părinte sau tutore legal. Minorii cu vârsta de până în 12 ani au acces gratuit, iar cei cu vârste între 13-18 ani trebuie să plătească bilet integral.

———
(EN)

Implant Pentru Refuz returns to Expirat with an acoustic concert, for the first time in over two years.

To date, Implant Pentru Refuz has released nine albums, each representing an evolutionary step the band has taken. Every success, every failure, becomes a new foundation stone, a new pedestal for future albums.
Implant Pentru Refuz puts its heart and soul into its entire creation, managing to share powerful feelings with its listeners. The band has grown over its 27 years of existence through a sound that is always fresh and lyrics that are carefully connected to reality.

With music that is both sensitive and energetic, Implant Pentru Refuz is writing a complex story in the culture of contemporary music in Romania.

Minors, regardless of age, may only attend events when accompanied by a parent or legal guardian. Minors under the age of 12 are admitted free of charge, while those aged 13-18 must pay the full ticket price.

https://www.facebook.com/events/839507135742008/

Tiberian Continuum este o serie de concerte lunare dedicate explorării jazzului ca limbaj viu, aflat într-un dialog constant între generatii. Proiectul pornește din universul artistic al lui Mircea Tiberian și continuă spiritul său de cercetare muzicală, improvizație lucidă și rigoare creativă.

Ediția aceasta îi are ca invitați pe Dumas Collective, un grup care exploreaza această zonă dintre structură și libertate. Întâlnirea propune un concert construit ca un continuum sonor: teme care se transformă, spații de improvizație deschisă și momente de dialog muzical intens.

Irina Revenco
Flavius Duma
Dimitrie Cristian
Gabi Matei
Invitați speciali: Cătălin Milea și Vlad Popescu

Acces: 80 ron (50 off pt studenti)
RSVP: 0752.206.746

https://www.facebook.com/events/1536583890778954/

Filosofia a fost definită în trecut ca o știință, dar în același timp și ca un mod de viață.

🌌 Ca știință se referă la cunoașterea intelectuală a Naturii, la acumularea cunoștințelor. Acest lucru presupune studiu permanent, reflecție, înțelegerea ideilor, a căuta neobosit răspunsurile la marile întrebări: de ce există Universul, în ce constă acesta (căci foarte probabil nici măcar nu se rezumă la sutele de milioane de galaxii despre existența cărora se știe astăzi…), de ce există omul și ce înseamnă a fi om de fapt, de ce există până la urmă fiecare lucru în parte, ce este viața în sine, ce este conștiința etc.

✨Ca mod de viață filosofia înseamnă trăirea ideilor înțelese în viața de zi cu zi. Odată ce omul aplică cunoștințele cucerite prin studiu și reflecție, se demarează un proces de transformare de sine, de evoluție a propriei conștiințe și implicit de modificare a felului în care se trăiește viața cotidiană. Aceasta a fost preocuparea școlilor de filosofie din toată istoria și constituie astăzi temeiul Noii Acropole.

Pentru cei interesați de toate acestea propunem cursul nostru introductiv de filosofie, care are următoarele teme:
1. Filosofia naturală și valorile etice.
2. Ființa umană și Cosmosul
3. Înțelepciunea Indiei: Bhagavad-Gîta
4. Texte vechi tibetane: Glasul liniștii. Valoarea introspecției și a reflecției
5. Filosofia budistă: înțelegerea și depășirea crizelor
6. Înțelepciunea Chinei: Confucius
7. Provocarea vieții sociale: problemele actuale ale lumii și ale ființei umane
8. Platon: mitul peșterii
9. Aristotel: căutarea fericirii
10. Plotin și școala neoplatonică
11. Importanța educației, rolul cetățeanului
12. Egiptul Antic: justiția ca o determinantă a vieții colective
13. Stoicismul: Epictet, Seneca și Marcus Aurelius
14. Filosofia istoriei: experiența ca motor pentru viitor
15. Importanța transmiterii: surse, fundamente și științe complementare
16. Istorie și mitologie: interpretarea simbolurilor
17. Ciclurile istoriei
18. Libertate și destin: chei pentru deschiderea ușilor viitorului

Cursul se adresează tuturor, fără să fie necesară o anumită pregătire anterioară, durează aproximativ 6 luni și se desfășoară în fiecare joi între orele 20:00 și 21:30.
📅29 ianuarie 2026
📍 București, strada Bucegi, nr 41.

Costul întregului curs este de 800 RON (400 RON pentru elevi, studenți și pensionari), iar pentru a participa este obligatorie înscrierea la tel: 0722 368 554 sau completând formularul online:

https://forms.gle/V8ZRjhw2zncLfvDH8

#nouaacropola #filosofie #curs #cursdefilosofie #filosofiepentruviata #filosofiepractica #cultura

https://www.facebook.com/events/1477172967105505/

Pe 29 ianuarie incepem anul in forta cu un concert incendiar marca The Groovy Bastards si Zece Zile! Doua trupe cu stiluri care impletesc rock-ul cu sonoritati funk, jazz, electro si hip-hop, cunoscute prin show-urile pline de energie pe care le livreaza la fiecare aparitie publica, se intalnesc la B52 pentru o seara pe care si-au propus sa o faca absolut memorabila.

20:00-OPEN DOORS

20:30-21:15 – Zece Zile LIVE
21:15-21:30 – Changeover
21:30-22:30 – The Groovy Bastards

The Groovy Bastards este o trupă care și-a făcut apariția în scena bucureșteană aducând în prim-plan o energie contagioasă și o combinație eclectică de stiluri muzicale. Aceștia au un sound atipic care îmbină elemente din funk,rock, progressive, jazz, R&B și hip-hop.
Semnătura lor constă în performanța live aparte, personalitățile colorate ale membrilor și stilul „fresh” transpus în compoziții proprii.
„Nu e rock, nu e groove, nu e funk, muzica e toate astea și ce vrem noi să fie.”
Printre realizările trupei se numără câștigarea unor premii la Festivalurile de Jazz din Sibiu și Târgu Mureș, apariții notabile la Festivalul de Jazz din Bulgaria („Ruse Jazz Festival”), precum și concerte în numeroase locații din țară. De asemenea, au avut onoarea să împartă scena cu artiști de calibru mondial precum Marco Mendoza, Bumblefoot și Rosenberg Trio.

Zece Zile s-a format în 2020 în București, în plină pandemie, pe “ruinele” altei trupe – Unflicted – în care activasem încă din 2012. Urmând “formula magică” a unei trupe rock, avem în componență 3 membri și compunem în sfera rock-ului alternativ, cu influențe stoner rock, alternative metal, punk și chiar EDM.
Încearcam să introducem elemente moderne într-un stil care a avut perioada de maxim succes în anii 2000 astfel încât ce compunem să fie relevant și pentru ascultătorii anilor 2020+.
Suntem deschiși și dornici de a încerca tot felul de experimente sonice, singurul lucru la care nu renunțăm fiind versurile în limba română.
Cântăm despre lucruri serioase într-o manieră degajată, fiind ferm convinși că se pot aborda cu zâmbetul pe buze atât situații amuzante cât și subiecte sensibile despre noiînșine și lumea în care trăim cu toții.

https://www.facebook.com/events/26606540482269028/

Pentru prima dată pe scena Hard Rock Cafe București, pe 29 ianuarie 2026, Andia aduce concertul “Între Lumi” – o experiență muzicală intensă, aflată la granița dintre sensibilitate și forță.
Vocea ei inconfundabilă te va purta într-o călătorie între vis și realitate, între fragilitate și energie. Fiecare piesă capătă o nouă profunzime live, iar emoția se transformă într-o poveste împărtășită cu publicul.

Andia este una dintre cele mai iubite voci din muzica românească. Cu un timbru unic și o sensibilitate aparte, ea a cucerit publicul prin hituri precum “Sfârșitul lumii”, “La nevedere”, “Slăbiciuni” sau “De la DeLa”.

“Între Lumi” este mai mult decât un concert. Este un univers în care sinceritatea Andiei devine puntea dintre artist și cei care o ascultă. O seară dedicată trăirilor autentice, conexiunii și bucuriei de a fi acolo, împreună.

Concertul va începe la ora 21. Biletele au următoarele preţuri:

– 159 de lei – acces general, cu loc la masă;
– 119 de lei – fără loc (în picioare, în faţa scenei).

Copiii sub 7 ani au acces gratuit.

Biletele se găsesc în format electronic pe www.iabilet.ro și la Hard Rock Cafe, în magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX și pe terminalele Selfpay. Online, puteți plăti cu cardul, Paypal, carduri de tichete culturale Sodexo, pe factură la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde în țară.

https://www.facebook.com/events/725498719916705/