Gala Absolvenților – Actorie: Spectacol „Emigranții” – de Sławomir Mrożek
📅 Data: 9 iunie 2026 ora 19:00
📌 Locație: Sala Atelier (UNATC)
🌎 Adresa: Str. Matei Voievod, nr.75-77, București

⚠️INTRAREA ESTE GRATUITĂ, cu rezervare prin intermediul acestui FORMULAR: https://forms.gle/oyg8oZMtcnEaFeMs8
Locurile nu sunt numerotate, vor fi ocupate în funcție de momentul sosirii la sală.

💫Synopsis:
Doi emigranți care împart o cămăruță la subsol petrec revelionul departe de casă — unul, un intelectual chinuit, celălalt, un muncitor pragmatic. Pe măsură ce noaptea se desfășoară, filosofiile de viață opuse se ciocnesc într-o confruntare captivantă, plină de umor și dramă, scoțând la iveală visurile fragile care i-au adus atât de departe.

⏰ Durată spectacol: 1h 50min

✅Spectacolul este în limba română.

👉 Limită de vârstă: +12 – spectacolul conține limbaj licențios.

🎭Distribuție:
AA – Răzvan Frunză
XX – Ștefan Vătășoiu

🎬Regia: Héctor Flores Komatsu [School of Drama at Yale University]
Scenografie: Maria-Alexandra Ivan
Lighting Design: Ruxandra Ilie
Asistenți regie: Matei Dumitru, Denis Duma
Logistică: Silvia-Alexandra Bem, Paul Pristavu, Fabian Ciobanu

https://www.facebook.com/events/963880856448002/

Language of Flowers: A Live Performance by Kristin Snowbird and Theo Pelmus

Experience emotions, messages and memories through the language of flowers, a performance by Theo Pelmus and Kristin Snowbird, that explores the non-verbal language of flowers across cultures.

(Aprox 25 minutes)

After the performance:

Special presentation featuring
Bret Parenteau aka BP
Poetry with a Chainsaw

https://www.youtube.com/channel/UCDIRfNgMUkmsriYKonhhJgA
https://vucavu.com/en/artists/p/theo-pelmus
https://vimeo.com/user12789114

Free entry
Contact WhatsApp 0720854187

–––––––––––

Kris Snowbird
Artist Statement

My process of work can be described as a continuous questioning and understanding of the way in which my tradition as a First Nations woman influences the way I conceptualize art. One pivotal aspect of the work I am creating is the traditional labor of beading and how it can be applied to different mediums of art. I am researching these approaches though film, photography, and performance. I am interested in art as a process of making a difference in the understanding of the culture I come from, with its stories, traditions, and the historical and personal trauma.
Biography
Kris Snowbird is an emerging multi-disciplinary artist working in visual and performance art, photography and filmmaking. She is from Pine Creek First Nation and of Cree and Ojibwe descent. In 2015, she participated in the Foundation Mentorship Program at Mentoring Women for Women’s Art (MAWA), working one on one with curator, Natalia Lebedinskaia. Snowbird created her first short film SWEAT in 2016, which was funded by the Winnipeg Film Group’s Mosaic Women’s Film Fund. Since 2016, SWEAT is currently been presented on the digital media art platform, VUCAVU and touring around the world at film festivals like that of the 2016 Gimli Film Festival (Gimli, MB), Native Spirit Film Festival (London, England); in 2017, VIMAF (Vancouver, BC), Hot Docs, (Toronto, ON), Asinabka Film & Media Arts Festival (Ottawa, ON), St. John’s International Women’s Film Festival (St. John’s, NL), ReFrame Film Festival (Peterborough, ON), Grande rencontre des arts médiatiques en Gaspésie (Percé, QC); and in 2019 Cinéma Oblò, (Lausanne, Switzerland), Cinéma Spoutnik, (Geneva, Switzerland) and the Canadian Film Institute (Ottawa, ON). Snowbird has performed with her collaborator and partner, Theo Pelmus, at each of the 2015, 2016, and 2017 Winnipeg Nuit Blanche events, as well as the 2017 LIVE Biennale of Performance Art (Vancouver, BC).

–––––––––––

Theo Pelmus
Artist Statement

My process of work can be described as a continuous construction and deconstruction of slippery identity and gender. In my performance, photo and video work I create obscure multisensory baroque environments that fuse in unusual way elements from sculpture, video, absurd theater and visceral opera. The multisensorial aspect of my performance practice is achieved through innovative ways of using wireless sensors technology and new media. My performance practice mirrors the baroque and radical aesthetics and redefines their characteristics through imitation and inversion, sublimation and glamorization. I invert radical performativity in order to adventure into the realm of playfulness where martyrs are made from candy, and blood is made from sugar and caramel. Glamour and dirt coexist in the same territory. This is my play in a defected playground where feelings and thoughts can be represented as a physical shock, and where drama and jubilation intertwine. My latest body of work places my baroque Romanian identity in a specific niche where filthy operas, sickly sweet parades and hyperbolic presentation take form of a kaleidoscopic vision of sacred and profane.
So far I have been exploring through my practice the crossover between new media, technology and performance art under the umbrella of glamour and excess. Through the means of technology I have tried to develop performative tools that mediates the content of a work of art. My work dynamic has been defined so far as an interaction between the performer and the viewer in a close proximity. The performative projects that I create aim to identify specific attributes that align with my multisensorial performance discourse, such as: technology as a mediation platform, the infiltration of new technological developments into new-media, the role of the artist as an interface between technology and new media.
Biography
Theo Pelmus is a multi-disciplinary artist working in visual and performance art, photography and video. He presented his work nationally (Toronto, Ottawa, Montreal) and internationally (Denmark, New Zeeland, NY. USA, Romania, Bogota, Colombia. Theo has performed with her collaborator and partner, Kris Snowbird, under the collective name PelmuSnowbird at each of the 2015, 2016, and 2017 Winnipeg Nuit Blanche events, as well as the 2017 LIVE Biennale of Performance Art (Vancouver, BC).

https://www.facebook.com/events/1692688551948035/

Vă invităm cu drag la Bucharest City Ballet Summer Gala, un eveniment special dedicat celebrării încheierii anului școlar!

Pe scenă vor urca micii noștri artiști, cu vârste cuprinse între 3 și 15 ani, care au muncit cu pasiune și dedicare pe parcursul întregului an.
Publicul va avea ocazia să se bucure de momente pline de grație și energie, într-un spectacol variat ce îmbină:
🩰 balet clasic , dans contemporan , jazz, lyrical

Această gală este mai mult decât un spectacol — este o celebrare a progresului, a creativității și a bucuriei de a dansa.
Vă așteptăm să îi susțineți și să trăiți alături de noi emoția unei seri de neuitat! 💫

https://www.facebook.com/events/1278321071108873/

Muzeul Național al Literaturii Române găzduiește joi, 11 iunie 2026, de la ora 14.00, avanpremiera spectacolului radiofonic „Luna sângerie şi vocea care aşteaptă” de Oana Maria Cajal. Regia artistică: Gavriil Pinte. Interpretează Simona Bondoc.

Evenimentul organizat de Teatrul Naţional Radiofonic va avea loc în Sala Perpessicius, Strada Nicolae Creţulescu nr. 8.

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Alte detalii aici: https://mnlr.ro/en/auditie-cu-premiera-luna-sangerie-si-vocea-care-asteapta-de-oana-maria-cajal/

https://www.facebook.com/events/1540293277724780/

FLASH SALE 48 ore: 50 RON primul bilet, al 2-lea bilet gratuit.

Oameni din New York, Mumbai, São Paulo și Tokyo iau avionul doar ca să fie în aceeași sală cu Sri Sri Ravi Shankar, una dintre cele mai apreciate voci ale spiritualității contemporane care a atins viețile a 800 milioane de oameni în 180 de tari prin mesajele sale despre claritate, echilibru și starea de bine.
Nu pentru o prelegere. Nu pentru a bifa o experiență spirituală pe o listă. Ci pentru că în acea sală se întâmplă ceva — ceva imposibil de descris în avans și complet imposibil de uitat după aceea.

Pe 11 iunie, Sri Sri Ravi Shankar vine la București. Și de data aceasta, nu trebuie să traversezi niciun ocean.
Într-o lume în care îți trăiești adesea viața între presiunea cotidiană, grijile pentru viitor și ritmul alert al fiecărei zile, această seară de două ore poate deveni un moment rar de reconectare cu tine însuți și cu prezentul.

Evenimentul nu va fi doar o simplă prelegere, ci o experiență colectivă profundă, care va include dialoguri live, răspunsuri la întrebările din sală și o sesiune de meditație ghidată menită să îți ofere claritate și liniște.
Seara va fi deschisă de artistul Damian Drăghici, printr-un moment muzical special care va completa atmosfera acestui eveniment dedicat echilibrului interior și inspirației.

Sri Sri, vorbește adesea despre faptul că petrecem cea mai mare parte a vieții fie în trecut — reluând amintiri, purtând regrete — fie în viitor, planificând, îngrijorându-ne, anticipând. Momentul prezent, singurul loc în care viața se întâmplă cu adevărat, îl vizităm rar.

„Fericirea este însăși natura ta și ea se află în Momentul Prezent; aceasta este direcția în care Viața tinde să curgă.”
— Sri Sri Ravi Shankar

11 iunie este un moment prezent. O seară specifică, irepetabilă, la București, în care poți sta în aceeași sală cu cineva care și-a dedicat întreaga viață să arate înspre ceea ce este mai real, mai viu și mai demn de atenție.

Oamenii care au fost în aceeași sală cu Sri Sri Ravi Shankar spun adesea același lucru: „Nu știu exact ce s-a întâmplat — știu doar că am ieșit diferit.” Nu putem promite ce vei simți. Putem doar să îți spunem că ceva se va întâmpla.

Vino pe 11 iunie 2026, la Sala Palatului 19:00-21:00 să asculți, să întrebi și să experimentezi o claritate care rămâne cu tine și după ce părăsești sala cu unul dintre cei mai influenți maeștri spirituali ai prezentului.

https://www.facebook.com/events/1018503894192016/

Vă invităm la o vivisecție emoțională despre dragostea care a marcat avangarda pariziană.

🎟️ Bilete: https://www.asociatiahearth.ro/event-details/naky-6

Scenariu original de Monica Stoica și Delia Neculau după “Scrisori către Génica Athanasiou”, “Teatrul și dublul său” și “Pentru a încheia cu Judecata lui Dumnezeu” de Antonin Artaud

Regia: Monica Stoica & Delia Neculau
Distribuție: Costin Stăncioi, Georgiana Tițoiu
Muzica originală: Iulia Smeu Kite
Lighting design: Daniel Buglea

“Totul începe dintr-un țipăt. Nimic verbal. Niciun dialog. Doar această serie de sunete modulate care încheagă ce simt viscerele, nu ce comunică limba. Scot limba. Am o limbă pe care dansează fetele din cosciuge, spiritele care vor să-mi faca rău” – acesta este Artaud. Sau cine ar fi, de fapt? În “Naky” (numele de alint al lui Artaud pe când era copil), el se întâlneşte cu singura lui iubire, iremediabilǎ, definitivǎ, actrița Génica Athanasiou. O actrițǎ cubistǎ, suprarealistǎ, de origine românǎ. O femeie care a construit avangarda parizianǎ. Cine sunt ei doi? Ce înseamnǎ dragostea dintre aceşti doi mari artişti? E o vivisecție. E o secțiune de timp seductiv despre viața care irigǎ teatrul. L-am fǎcut pe Artaud uman. Liber. Am fǎcut-o pe Génica umanǎ. Îndrǎgostitǎ.

💌11 iunie 2026, 19:30
București, Strada Parfumului 19

https://www.facebook.com/events/1548234726866929/

🎶 SECUNDA 2

📅 12 Iunie 2026 🕖 ora 19:00

Foaierul Teatrului National de Operetă si Musical „Ion Dacian”

Musical original de Ernest Fazekas

„Cât durează să-ți trădezi viața?”

Un musical intim, contemporan, care aduce pe scenă o poveste profund umană despre alegeri, tentație și fragilitatea echilibrului personal. SECUNDA 2 este o producție originală românească, prezentată într-un format de tip „studio musical”, ce mizează pe emoție autentică și apropierea directă dintre spectatori și actori.

Spectacolul urmărește întâlnirea dintre Ana și Marc, doi medici aflați la o conferință, ambii căsătoriți și aparent împliniți. O conversație aparent banală devine treptat o confesiune despre viață, rutină și dorințe neîmplinite. Atracția dintre ei crește, iar cei doi se confruntă cu o întrebare esențială: merită să riști totul pentru o singură clipă de intensitate?

Construit ca un dialog între rațiune și impuls, spectacolul explorează acel moment suspendat în timp în care o decizie poate schimba totul — sau nu. Momentele muzicale devin expresia gândurilor nerostite, transformând trăirile interioare în secvențe vizuale și sonore dinamice, de la energie vibrantă la sensibilitate profundă.

Un element definitoriu al producției este spațiul de desfășurare: foaierul Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”. Acest cadru neconvențional transformă spectacolul într-o experiență imersivă, în care publicul se află foarte aproape de interpreți, aproape parte din poveste. Lipsa distanței clasice scenă–sală amplifică intensitatea emoțională, iar fiecare privire, gest sau ezitare devine direct perceptibilă. Atmosfera de tip lounge, inspirată de un foaier de hotel, susține perfect natura intimă și confesivă a poveștii.

Cu o durată de aproximativ 60–75 de minute, musicalul îmbină interpretarea actoricească intensă cu muzica live (rock și influențe pop/retro-pop), coregrafie contemporană și un concept scenografic minimalist, gândit pentru un impact emoțional puternic.

SECUNDA 2 nu este doar un spectacol, ci o experiență care invită publicul la reflecție:
ce alegi atunci când nimeni nu te vede — și ce rămâne după alegere?

Un musical despre o singură clipă. O singură alegere. O viață întreagă de consecințe.

https://www.facebook.com/events/1294709386138732/

Minciuna are picioare atat de lungi

Sala Luceafărul (str. Ion Ghica nr. 3)

12 Iunie 2026 ora 19:00

„Minciuna nu are picioare atât de lungi” este o spumoasă comedie în patru personaje, care s-a jucat pe Broadway timp de 30 de ani, iar în România a fost tradusă și pusă în scenă pentru prima dată de regretatul Florian Pittiș la Teatrul Bulandra în 1998. Acțiunea se petrece la mijlocul secolului trecut, când nu existau telefoane mobile, internet sau monedă unică și urmărește doi bărbați care își duc iubitele într-un weekend la mare, într-un hotel de lux de pe litoral. Unul din ei spune întotdeauna „adevărul”, celălalt minte întotdeauna, dar niciunul nu va scăpa de fatidica întâlnire cu soția.
Distribuția:
Denis Hanganu
Laura Cosoi
Alecsandru Dunaev
Réka Szasz
Regia: Daniela Nane
Regia spectacolului este semnată de îndrăgita actriță Daniela Nane, licențiată UNATC în 1995 la clasa profesorilor Mircea Albulescu, Adrian Titieni și Cătălin Naum. După două premii de interpretare pentru debutul din spectacolul „Patul lui Procust” în regia remarcabilei Cătălina Buzoianu, este cooptată în trupa Teatrului Bulandra din București. Are o carieră artistică solidă, cu roluri diverse și complexe, jucând în spectacole de teatru și filme de lung metraj și de televiziune, în prezent profesor de actorie, regizor și director artistic al Teatrului muzical Ambasadorii din București.
Durata: 2h10′ cu pauză
Audiență: AP
O producție Teatrul Independent Luceafărul.

https://www.facebook.com/events/827169530461233/

Cu ocazia aniversării de 20 de ani de căsnicie, soțul pregătește o surpriză de proporții și înscenează o situație din care să iasă erou în ochii soției. Totul ar merge perfect dacă nu ar apărea un musafir neașteptat…

𝑇𝑒 𝑟𝑢𝑔𝑎̆𝑚 𝑠𝑎̆ 𝑛𝑢 𝑖̂𝑛𝑡𝑎̂𝑟𝑧𝑖𝑖, 𝑝𝑒𝑛𝑡𝑟𝑢 𝑐𝑎̆ 𝑏𝑖𝑙𝑒𝑡𝑒𝑙𝑒 𝑖̂𝑠̧𝑖 𝑝𝑖𝑒𝑟𝑑 𝑣𝑎𝑙𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎𝑡𝑒𝑎 𝑜𝑑𝑎𝑡𝑎̆ 𝑐𝑢 𝑖̂𝑛𝑐𝑒𝑝𝑒𝑟𝑒𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑎𝑐𝑜𝑙𝑢𝑙𝑢𝑖.

cu: Tania Popa, Gabi Costin, Marius Gîlea, Alexandru Nicolae, Raluca Ghervan
Preț bilet: 40/50/60/70 lei

https://www.facebook.com/events/987268557180823/

Haide si tu la 🎲 Play Jam ⛹️‍♀️ Improv Jam 12 iunie 2026. De ce? Pentru ca pe atunci este International Play day.

Ti-ai pus vreodata una din urmatoarele intrebari:
❓ Vrei sa-ti mai exersezi abilitatile de improvizator, dar n-ai destul timp pe scena?
❓ Vrei sa incerci niste jocuri de improvizatie cu un numar cat mai diferit de improvizatori?
❓ Te-ai saturat de colegii de trupa si ai vrea sa incerci ceva nou, dar ti-e frica de angajamente?
❓ Vrei sa incerci improvizatia inainte sa te inscrii la un curs de 3 luni?
❓ Visul tau este sa vezi improvizatori cruzi, fara o chimie adusa de la repetitii?
🎤 Improv Jam la Improteca ⛹️‍♀️ e pentru tine.

📅 Cand: Vineri, 12 iunie 2026, de la ora 20:00
🗺️ Unde: La Improteca, Comanita nr. 9, la etajul 2
💎 Jam-ul va fi condus de: Andrei Bratu
💸 Cost participare: GRATUIT, dar vom strange donatii pentru filtre si freon Improteca
📱 Inscrieri prin formular: https://forms.gle/PFLjKzYAD9XBcFky9 SAU la numarul de telefon: 0745 480 360 (Tibi) SAU prin mesaj pe pagina improteca

DEFINITIE: un improv jam (sau mixer sau improvTochitura) este un eveniment la care spectatorii urca pe scena. Un improv jam este asemanator cu un open mic pentru poeti sau stand-up-eri sau un practice party pentru salseros.

Cum se intampla, pentru neinitiati?
Anunti ca participi printr-o rezervare pe telefon sau prin mesaj pe Improteca sau pe formular.
🚌 Vii la Improteca VINERI, de la ora 19:30.
Stai la o barfa cu cine-a mai venit. Poate chiar iti faci prieteni noi. Cine stie? Te treci pe biletel. Incepe spectacolul.
🎬 Se anunta prima proba. Se trag biletele cu nume. Poate esti unul dintre cei extrasi. Joci.
🖼️ Se anunta a doua proba. Alte biletele. Nu mai esti extras. Dai o sugestie.
Nu e obligatoriu sa te treci pe biletel, e obligatoriu sa dai sugestii.
⌛ Tot asa pana cand ramane prezentatorul fara probe.

Jam-ul se adreseaza:
💃 Improvizatorilor de toate nivelurile si vor sa incerce si ei.
Prietenilor lor.
🍻 Tuturor celor care nu stiu exact ce sa faca vineri seara asa ca trec pe la Improteca sa bea o bere;
Celor carora le place sa vada improvizatie la prima mana (poate sa fie spectaculos de frumoasa sau spectaculos de ne-spectaculoasa)

P.S. Backround visual este generat de AI-ul canva com.

#improv #jam #improteca #improjam #chestie

https://www.facebook.com/events/1005010845806715/

Ion merge la Hollywood by Axel Moustache este o comedie trăsnet despre visul american și prețul succesului, care ne va lua parteneri într-un carusel de emoții de neoprit.

După treisprezece luni de așteptare, Ion este la doar câteva minute de marea schimbare a vieții lui, doar la un telefon distanță de împlinirea destinului. Va suna sau nu va suna?

Este față în față cu șansa vieții sale, dar ce va alege: cariera, familia, principiile sau arta? Vă așteptăm să aflați si sa râdeți de toate peripețiile prin care va trece Ion Păduche, interpretat de actorul Axel Moustache, actor la Teatrul Național din București.

Nu va lipsi nici energia, muzica live, show-ul, pantomima sau voia bună. Râdeți, distrați-vă, visați și grăbiți timpul cu noi!

Adaptare de Axel Moustache și Alex Mihail, după o idee de Aldo Nicolaj și Lila Terbescu.

Bilete: https://lamustata.ro/spectacole/ion-merge-la-hollywood

https://www.facebook.com/events/2489160321528820/

Un spectacol electrizant de magie teatrală, comedie interactivă și muzică live!

Bucură-te de hituri legendare ABBA si Lady Gaga, melodii Disney îndrăgite, totul completat de cele mai fabuloase look-uri, într-o ediție specială Pride – „Underneath My Colors”!

Drag Cabaret prinde viață alături de Beni Mihai, cu momente vocale de excepție, apreciate la nivel international.

📍 The Fool (indoor)
📅 Vineri, 12 iunie
🕗 22:00
🎟 𝗕𝗜𝗟𝗘𝗧𝗘: bit.ly/4anyaaR

Și să îți spunem un secret: pentru ca glumele să te lovească bine avem nevoie ca tu să ajungi la show-uri la timp. Cu alte cuvinte, pentru glume punctuale, e nevoie de un public punctual.

Acestea fiind zise, am vrea să știi că accesul se face cu 30 de minute înainte de show.

Ne bazăm pe tine, da?

https://www.facebook.com/events/2929041404103208/

Sâmbătă, 13 iunie, ora 10.00,
vă invităm la spectacolul-atelier
“Cameleonul”,
vârsta recomandată 1-4 ani.

Un cameleon descoperă într-o bună zi că-și poate schimba nu numai culoarea, ci și forma. Ar putea deveni pufos ca un urs polar, elegant ca un flamingo, iute ca un cerb sau puternic ca un elefant. Ar putea fi câte puțin din toate animalele.
Ce minune!
Vă așteptăm cu mic – cu mare, să vedeți minunata transformare!
Cost bilet un copil+un părinte: 100 lei.
Cost bilet un copil+doi părinți: 110 lei
Cel de-al doilea copil al familiei: 50 lei.
Adresa: Hotel Caro, La Hamace, aer liber, Bd. Barbu Văcărescu nr. 164 A, sector 2, Bucureşti.
Înscrieri: rusunicoleta3@gmail.com, tapusele@gmail.com

https://www.facebook.com/events/985664250994739/

🎟Bilete/tickets online 👉https://www.ambilet.ro/bilete/scufita-rosie-qfeel-sala-luceafarul-848408/
Scufița Roșie – O aventură isteață, plină de ghicitori și curaj! 🧺🐺🎭

🗓 Data: 13 iunie 2026
⏰ Ora: 10:00
📍 Locația: Sala Luceafărul – București
🎟️ Vârsta recomandată: 2+ ani
⏳ Durată: aprox. 50 min

🎉 Trupa de Teatru Qfeel are bucuria de a vă invita la spectacolul „Scufița Roșie”, o adaptare savuroasă, modernă și extrem de prietenoasă cu copiii de toate vârstele! O poveste clasică reinterpretată cu mult umor, muzică și interactivitate, în care cei mici nu sunt doar spectatori, ci devin parte activă din aventură! 🎶👧🧒

🌟 În această versiune Qfeel, Scufița Roșie este o fetiță foarte isteață, care adoră ghicitorile, pune întrebările potrivite și învață să se descurce singură în situații neprevăzute. Alături de o bunică năstrușnică, jucăușă și extrem de inteligentă, Scufița are un plan bine pus la punct pentru a schimba planurile Lupului… și chiar finalul poveștii! 😄

🐺 Lupul este simpatic, cam mincinos și deloc pregătit pentru surprizele care îl așteaptă.
👩 Mama Scufiței este atentă la nevoile fetiței, îmbinând armonios responsabilitatea cu jocul, astfel încât dezvoltarea copilului să fie una echilibrată și sănătoasă.

🎉 Un spectacol interactiv!
Copiii sunt invitați să rezolve ghicitori, să răspundă la întrebări, să observe indicii și să dea sfaturi personajelor. Logica, atenția și curajul devin instrumente esențiale într-o poveste care se construiește chiar sub ochii lor! Iar la final, momentul magic poate fi imortalizat alături de personaje 📸✨

💡 Ce învață copiii din această poveste?
✅ Este bine să fii pregătit și organizat
✅ Logica și întrebările corecte te ajută să descoperi adevărul
✅ Întotdeauna te poți baza pe familie
✅ Părinții sunt întotdeauna mai puternici decât personajele negative
✅ Bunicii sunt deștepți, jucăuși și plini de resurse
✅ Cere ajutor atunci când ai nevoie – acesta va veni

🌱 Idei educative suplimentare integrate în spectacol:
✨ Curajul nu înseamnă lipsa fricii, ci să știi cum să reacționezi
✨ Nu tot ce pare prietenos este și sincer – fii atent la detalii
✨ Comunicarea clară te ajută să eviți situațiile periculoase
✨ Jocul și învățarea pot merge mână în mână
✨ Gândirea critică este o adevărată superputere

🎭 Personajele spectacolului:
👧 Scufița Roșie – isteață, curajoasă și iubitoare de ghicitori
👵 Bunica – năstrușnică, jucăușă și foarte inteligentă
🐺 Lupul – simpatic, mincinos și mereu pus pe șotii
👩 Mama – atentă, caldă și responsabilă

🎭 De ce sunt unice spectacolele Trupei de Teatru Qfeel? 🎭
🎤 INTERACTIVE – Copiii cântă, dansează, răspund și decid alături de personaje
✨ EDUCATIVE – Valorile importante sunt transmise prin joacă și poveste
🤣 DISTRACTIVE – Umor și bucurie pentru copii și părinți deopotrivă

🌈 La Qfeel, fiecare spectacol este o experiență de neuitat pentru întreaga familie. Vino să descoperi „Scufița Roșie”, o poveste isteață, plină de emoție, râsete și învățăminte!

🎭 Ne vedem la teatru!
Verifică programul spectacolelor Qfeel pe www.ambilet.ro/qfeel

📣 Dragă părinte, intră în comunitatea de Spectatori Qfeel și vei avea parte de oferte, surprize, activități educative și informații în premieră:
👉 https://chat.whatsapp.com/G0YR1P6EkLaEj7cjZGEXXR?mode=gi_t

📍 Ne găsești în fiecare duminică la Sala Luceafărul cu spectacole de la ora 10:00 și 12:00. Echipa Qfeel te întâmpină cu zâmbete, iar cei mici se pot juca sau desena în foaier.

Hai în poveste! 🌈👑

https://www.facebook.com/events/1443902279942920/

BEST OF: Un tribut artiștilor Circului Metropolitan București
În spatele fiecărei mari reușite se află o poveste, iar în spectacolul BEST OF, te invităm să descoperi poveștile inedite ale artiștilor de circ. Acești oameni simpli, care își văd de viață și de meserie fără să caute faima sau recunoașterea, sunt adevărații eroi ai zilelor noastre. Prin talentul lor și pasiunea pentru ceea ce fac, ei reușesc să încânte publicul și să ne inspire cu fiecare număr. Spectacolul BEST OF este o oportunitate unică de a aplauda aceste personaje extraordinare, de a le recunoaște munca și dedicarea într-o lume a circului care le este atât de dragă.
AUDIENȚĂ GENERALĂ
Durata spectacol 110 minute(spectacolul are și pauză de 15 minute)
Copiii în vârstă de până la 2 ani beneficiază de gratuitate la intrare, dar fără loc asigurat în sala de spectacol(copiii vor fi ținuți în brațe de către părinți).

Informații privind parcarea

Circul Metropolitan București informează publicul că nu asigură locuri de parcare pe Aleea Circului și nici în apropierea clădirii.
Locurile de parcare marcate cu linie albastră din zonă sunt spații publice cu plată, administrate de Compania Municipală Parking București (CMPB) și sunt tarifate în intervalul orar 08:00 – 20:00, conform reglementărilor în vigoare.
De asemenea, precizăm că Circul Metropolitan București nu are angajați care să gestioneze parcarea și nu percepe nicio taxă pentru aceasta. Orice solicitare de plată pentru parcare nu aparține instituției noastre.
Vă recomandăm să utilizați doar metodele oficiale de plată puse la dispoziție de administratorul parcărilor publice.

https://www.facebook.com/events/1869620547024884/

Tzitzi-Poc revine în București pe 13 iunie, la sala Dalles, cu un nou spectacol de la ora 17:00!

„Noi suntem supereroii noștri” este o experiență educativă, dezvoltată sub supraveghere psihologică. Spectacolul îmbină armonios muzica, teatrul și efectele vizuale pentru a crea un univers creativ. Copiii vor învăța să-și înfrunte frica și vor descoperi că adevărații eroi sunt cei care își descoperă puterile interioare. Spectacolul este recomandat familiilor cu copii cu vârste între 4 și 10 ani.

Cu mult timp în urmă, lumea era plină de minuni. Pe atunci, oamenii trăiau cu inima deschisă, și cu mult respect față de frumusețea din jurul lor. Pe măsură ce timpul a trecut, toate acestea au început să dispară. Lumea a devenit un loc mai puțin miraculos – sau cel puțin așa pare. Astăzi, minunile au găsit o nouă casă – în sufletele noastre. Fiecare dintre noi are o superputere unică. De ceva timp, însă, ele sunt ținute captive de Lordul umbrelor, așa că Tzitzi și Poc pornesc în călătorie pentru a le elibera.

🎫 Bilet: valabil pentru o singură persoană (copil sau adult). Disponibile pe Eventbook începând cu 8 mai: https://eventbook.ro/theater/bilete-noi-suntem-supereroii-nostri-bucuresti-2026

Partener media: Itsy Bitsy

ℹ️ Detalii eveniment

⏱️ Durată spectacol: 1h

🚪 Accesul în sală: cu 10 minute înainte de începerea spectacolului

👨‍👩‍👧‍👦 Acces minori: permis doar însoțiți de un adult

📸 Înregistrări: Pe durata evenimentului se vor realiza înregistrări audio și video. Prin participarea la eveniment, sunteți de acord cu cedarea drepturilor de imagine pentru aceste materiale.

Poveste: Mirona Păun
Regie și scenariu: Alexandra Pribeagu
Actori: Maria Mădălina Nicola
Radu Mihai Parnescu
Alexandra Pribeagu
Butaforie: Eleonora Nicoleta Codorean
Muzică: Ionuț Cosmin Grigore
Light & sound design: Ruxandra Ilie
Grafică afiș: Claudia Mihai-Pandi
Coordonator: Mihaela Țîmpău

https://www.facebook.com/events/2139149556868916/

Spectacolul vorbeşte despre cum este să fii altfel și cum reziști presiunii sociale: te integrezi sau nu?

👉 „Toți privesc înainte” de Mihai Ignat
👉 sâmbătă, 13 iunie, ora 19:00
📌 Teatrul Apropo

Ce te faci când simți că nu eşti ca ceilalți? Că ai alte preocupări? Că gândeşti, simți altfel? Că eşti altfel?

Ai curajul să te arăți, să fii cine eşti cu adevărat, riscând astfel să fii marginalizat, exclus din turma/gaşca ta? Sau te negi pe tine, te ascunzi și încerci să te integrezi, chiar dacă începi să te simți străin în ecuație?

Reel: https://www.facebook.com/share/r/e8o1CpwWGu1pCtGZ/

Bilete:
🎟 Iabilet: https://www.iabilet.ro/bilete-toti-privesc-inainte-126254/
🎟 Mystage: https://www.mystage.ro/spectacole/toti-privesc-inainte-4187/date/42969

🎁 Reducere 50% pentru elevi, studenți și pensionari:
Doi elevi/studenți/pensionari pot intra la spectacol achiziționând 1 bilet. După achiziționarea biletului online, este necesară trimiterea unui mesaj de informare la e-mail 📧 comunicare@teatrulapropo.ro, pentru ca teatrul să rețină în sală și cel de-al doilea loc.

Cu: Claudia Moroșanu, Diana Rotaru, Ioana Emilia Luculescu, Uretyan Reinhardt, Șerban Melnic
Regia: Raluca Botez
Lighting design: Costi Baciu
Sound design: Robert Anton
Proiecții: Ivona Dorohoianu, Diana Butnaru
Scenografie și costume: Raluca Botez
Afiș: Diana Butnaru
Mulțumiri: Bine Boutique

**

„M-am bucurat că am văzut un spectacol viu, dinamic, necesar despre care voi vorbi mult timp cu „ai noștri”adolescenți, deja îndrăgostiți de teatru.” (Alina Maer, Scene și Cuvinte)

„Un spectacol fascinant.
Povestea are savoare, jocul actorilor este formidabil, reacțiile publicului asemenea! M-am încărcat cu energie pozitivă pentru întreaga săptămână!!!” (Viorel Dinu)

„Piesa lui Mihai Ignat nu este doar o piesă despre adolescenți. Ei sunt un pretext, de fapt, autorul vorbește prin propozițiile lor eliptice despre o lume întoarsă, seacă, cinică, uniformă, în care „ieșirea din rând” este sancționată.” (Alina Maer, Scene și Cuvinte)

https://www.facebook.com/events/1969672776995899/

– o seară dedicată compozitorului George Gershwin

Teatrul Evreiesc de Stat omagiază creația lui George Gershwin prin spectacolul Gershwin Night, care pune în valoare fuziunea unică dintre jazz și muzica clasică. Actorii Geni Brenda Vexler, Arabela Neazi, Filip Popescu și Orchestra Teatrului Evreiesc de Stat – clarinet: Mihai Pintenaru, vioară: Alexandru Marian, Rodica Gancea, violoncel: Sergiu Marin, acordeon: Bogdan Lifșin, pian: Mihai Murariu, bass: Oleg Lașcu, percuție: Gabi Matei, trompetă: Emil Bâzgă – vor celebra o moștenire artistică inconfundabilă, aducând publicul mai aproape de rafinamentul compozițiilor sale.

George Gershwin (1898–1937) a marcat profund scena muzicală americană de la începutul secolului al XX-lea. Scurta, dar extrem de prolifica sa carieră creativă s-a desfășurat la granița dintre muzica clasică, jazz, blues, influențe latine și afro-americane, între sălile simfonice și exuberanța teatrelor de pe Broadway, aflate atunci în perioada lor de aur. Muzica lui Gershwin a contribuit decisiv la conturarea epocii de aur a musicalului de pe Broadway, integrând elemente de vodevil și muzică populară evreiască.

Gershwin, o voce evreiască distinctă în peisajul muzical american, a crescut într-o familie de imigranți evrei și a frecventat teatrul idiș, absorbindu-i profunzimea emoțională specifică. Ulterior, a combinat aceste influențe cu jazzul și ritmurile americane moderne, dând naștere unor lucrări devenite clasice, precum emblematica Rapsodie albastră. În adolescență, Gershwin a participat frecvent la producții teatrale evreiești, precum Khantshe in Amerike de Joseph Rumshinsky, spectacole care îmbinau muzica tradițională evreiască cu ritmuri inspirate din cultura americană.

Creația muzicală a lui George Gershwin a fost profund marcată de moștenirea culturală evreiască. Influențele teatrului idiș, ale muzicii klezmer și ale folclorului evreiesc și-au pus amprenta asupra unui stil unic, care a ajuns să definească, în muzică, ”visul american”, adesea prin fuziunea cu limbajul jazzului. Printre lucrările sale de referință se numără musicalul Of Thee I Sing – primul care a câștigat Premiul Pulitzer pentru Dramaturgie – și celebra operă Porgy and Bess.

https://www.facebook.com/events/2737672879953441/

Care este cel mai cunoscut cuplu din literatura românească? Tanța și Costel. La cât de mult se ceartă, știi vreodată cu siguranță că cei doi chiar se iubesc?
Regizorul Attila Vizauer a readus la viață povestea cuplului celebru, reunind schițele lui Ion Băieșu din anii ’60. Tanța vrea să se marite, Costel nu prea. În tren, la alimentară sau la nuntă, cei doi nu puteau să pară mai diferiți! Și, cu toate acestea, nu puteau fi mai potriviți de atât. „Tanța și Costel” urmărește povestea de iubire cu năbădăi a unui cuplu în care oricine se va regăsi – și, poate, va pleca de la spectacol iubindu-și mai mult jumătatea.

𝗦̦𝘁𝗶𝗮𝗶 𝗰𝗮̆?
Schițele cu Tanța și Costel au apărut în urma anunțurilor matrimoniale ridicole la care Ion Băieșu avea acces, ca redactor-șef adjunct la „Scânteia Tineretului”.

𝑇𝑒 𝑟𝑢𝑔𝑎̆𝑚 𝑠𝑎̆ 𝑛𝑢 𝑖̂𝑛𝑡𝑎̂𝑟𝑧𝑖𝑖, 𝑝𝑒𝑛𝑡𝑟𝑢 𝑐𝑎̆ 𝑏𝑖𝑙𝑒𝑡𝑒𝑙𝑒 𝑖̂𝑠̧𝑖 𝑝𝑖𝑒𝑟𝑑 𝑣𝑎𝑙𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎𝑡𝑒𝑎 𝑜𝑑𝑎𝑡𝑎̆ 𝑐𝑢 𝑖̂𝑛𝑐𝑒𝑝𝑒𝑟𝑒𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑎𝑐𝑜𝑙𝑢𝑙𝑢𝑖.

Autor: Ion Băieşu
Regie: Attila Vizauer
Tip spectacol: comedie

Cu: Irina Noapteş, Lucian Ghimişi, Claudia Ene și Iulian Balan

Preţ Bilet: 50/60/70/80 lei

https://www.facebook.com/events/1011490654737150/

Gala Absolvenților – Scenografie: Spectacol – „Baal” de Bertolt Brecht
📅 Data: 13 iunie 2026, Ora 20:00
📌 Locație: Sala Ion Sava (UNATC, etaj 3)
🌎 Adresa: Str. Matei Voievod, nr.75-77, București

⚠️INTRAREA ESTE GRATUITĂ, cu rezervare prin intermediul acestui FORMULAR: https://forms.gle/p5mAU88iXW9gtZ4a9
Locurile nu sunt numerotate, vor fi ocupate în funcție de momentul sosirii la sală.

💫Synopsis:
Baal este un tânăr poet. Nu petrece prea mult timp gândindu-se, nu știe foarte multe lucruri, dar are un simț al vieții pe care nimeni altcineva nu îl are. Pentru el, omul este doar un animal care trăiește după dorințe, nu după reguli. Îi place să simtă și să își împlinească trăirile, fără limite.
Piesa ne prezintă un tânăr artist care pune sentimentele și dorințele mai presus de regulile create de oameni pe care nici măcar nu i-a cunoscut. Poate că acest lucru îl conduce la acțiuni dăunătoare, dar cum putem ști care este modul corect de a trăi, cum să fii persoana care ești menit să fii, cum să îți găsești adevăratul sine?
Acest spectacol nu apără infractorii, ci arată pur și simplu că fiecare dintre noi are propriul drum, care trebuie urmat în viață, acolo unde opiniile celorlalți nu contează.

⏰ Durată spectacol: 1h si 15 min
✅Spectacolul este în limba română.
👉 Limită de vârstă: 12+

🎭Distribuție:
Vlad Corb
Denisa Codiță
Elina Grama
Norbert Bilegan
Cosmin Lipovanu
Mihai Florea

🎬Regia: Rodrigo Struka
Scenografie: Dara Vulc
Asistenta scenografie: Francesca Stere
Consultant de text: Diana Rață
Coregrafie: Elena Dumitru
Muzica: Vlad Corb si Norbert Bilegan

Profesori coordonatori:
Scenografie – Stefan Caragiu
Regie – Vladimir Anton si David Schwartz

https://www.facebook.com/events/4285820548334236/